Структурный анализ является дополнительным средством исторического исследования художественного строя русского народного костюма и предполагает анализ всех его элементов, как в отдельности, так и во взаимосвязи. Крестьянскую одежду классифицируют по следующим признакам:
— региональному (южнорусский повседневный и северорусский сарафанный комплексы и др.);
— этнолокальному;
— половозрастному (детский, молодых и пожилых женщин и мужчин);
— степень зажиточности владельца;
— сословной принадлежности (к однодворцам, казачеству и т. д.);
— социально-бытовых функций (рабочие, будничные, праздничные и обрядовые: свадебные, погребальные, траурные, пожнивные);
— практического назначения (нательная, горничная, верхняя одежда).
Лучшие люди России всегда понимали жизненную необходимость бережного сохранения самобытности русской национальной культуры, и в частности костюма. В начале 20-х гг. 19-го столетия блестящий эрудит, поэт, мыслитель и государственный деятель А. С. Грибоедов, которого А. С. Пушкин считал одним из самых умных людей России, писал:
Пускай меня объявят старовером,
Но хуже для меня наш Север во сто крат
С тех пор, как отдал все в обмен на новый лад
И нравы, и язык, и старину святую,
И величавую одежду на другую
По шутовскому образцу...
Нередко возникает вопрос о цветовой гамме народного костюма. Существует мнение о неслучайности расположения цветов на костюме в связи с цветовой символикой, например, о том, что нижняя, "земная" часть костюма (например, женские понёвы), намеренно была темной (черные, синие понёвы), а верхняя, связанная с небом, с солнцем — белая и красная.
Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.
После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Хранителем же народного идеала и костюма оставалось русское крестьянство. Основные виды кроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до XVIII — XIX вв.
Рубаха - самая древняя и важная часть крестьянского костюма. Рубаха как встречала человека на пороге в этот мир, сопровождая всю его жизнь, так и на пути в мир иной человек тоже был облачен в рубаху. Она часто соотносилась с судьбой человека. Например у восточных славян считалось, что если продать свою рубаху значит продать и свое счастье.
В XVII—XIX веках под русскими понималась совокупность трёх этнографических групп: великорусов, малороссов (сюда же включали русинов) и белорусов, то есть всех восточных славян. Она составляла 86 миллионов (1897) или 72,5 % населения Российской империи. Это была господствующая точка зрения, нашедшая отражение в энциклопедических изданиях. Однако уже с начала XIX века ряд исследователей считали различия между группами достаточными, чтобы признать их особыми народами.
История одежды с древнейших времен до наших дней является как бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества. Одежда служит людям давно. Вначале она защищала тело от неблагоприятных погодных условий. Постепенно одежда стала украшением, "чехлом", который защищал тело человека от злых сил, от "дурного глаза".
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Федоскина миниатюра.
В конце восемнадцатого века в подмосковном селе Даниловке, которое впоследствии вошло в состав села Федоскино, купец Коробов начал производство лакированных козырьков для армейских головных уборов.
[показать]Да, знаменитая на весь мир федоскинская лаковая миниатюра появилась на белый свет не как самостоятельный промысел и вид искусства, а как результат дополнительного производства, и дополнительного дохода, при изготовлении козырьков для фуражек.
[показать]В 1795 году владелец мастерской Коробов посетил фабрику Штобвассера в Брауншвейге и познакомился с технологией производства различных изделий из папье-маше. Вернувшись в Россию, предприимчивый купец организовал производство популярных в то время табакерок для нюхательного табака. Табакерки украшали выполненные масляными красками миниатюры.
Хотя этот русский народный костюм для девочки выполнен из серого льна, он смотрится очень празднично и нарядно, в первую очередь благодаря яркой отделке сарафана, выполненной в традиционном стиле и необычной народной рубашке, дополненной вставками из льняной ткани на плечиках, рубашка с ластовицами и воротничком-стойкой. Материал сарафана 100% Лён, рубашка - хлопок, вставки Лён
Взято с сайта ПоясОк
На протяжении веков крестьянская семья являлась хранительницей русских народных традиций. Верной себе оставалась она и в вопросах воспитания.
Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение
История матрешки
[500x352]
Название "Городецкая Роспись" пошло от названия древнего русского города Городец, что стоит в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Город был основан еще в 1152 году Юрием Долгоруким. Яркая, лаконичная роспись (жанровые сцены, фигурки коней, цветочные узоры) выполняется свободным мазком с черной и белой графической обводкой. Иногда, при выполнении мастером композиции из нескольких предметов (например, разделочных досок), симметрия проявляется в композиции двух крайних. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива. Изображения «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье множества детей.
Купить доски городецкие на сайте http://poyasok.com
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. Однако на дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки.
Русская деревянная расписная кукла появилась в России в 90-х годах XIX века, в период бурного экономического и культурного развития страны. Это было время подъёма национального самосознания, когда в обществе всё настойчивее стал проявляться интерес к русской культуре вообще и к искусству в частности. В связи с этим возникло целое художественное направление, известное под названием «русский стиль». Восстановлению и развитию традиций народной крестьянской игрушки уделялось особое внимание. С этой целью в Москве была открыта мастерская «Детское воспитание». Первоначально в ней создавались куклы, демонстрировавшие праздничные костюмы жителей разных губерний, уездов России, и достаточно точно передававшие этнографические особенности женской народной одежды. В недрах этой мастерской и зародилась идея создания русской деревянной куклы, эскизы к которой были предложены профессиональным художником Сергеем Малютиным (1859—1937), одним из активных создателей и пропагандистов «русского стиля» в искусстве. Идея создания разъёмной деревянной куклы была подсказана С. В. Малютину японской игрушкой, привезённой с острова Хонсю женой С. И. Мамонтова. Это была фигура добродушного лысого старика, мудреца Фукурамы, в которой находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую.
Это цитата сообщения Linnen Оригинальное сообщение
Музей декоративно-прикладного искусства
Была вчера совершенно мельком в замечательном музее. Надеюсь, что получится еще посетить и как следует все осмотреть
Девичий праздничный костюм. Архангельская губерния, 19 - начало 20 века
Рубаха, сарафан, нагрудная одежда - коротена, головной убор - повязка, шейное украшение - ожерелок
Русский народный танец - это колоритное, очень красивое произведение народа, являющееся психологическим, художественным, специфичным отражением его многолетний, разнообразной жизни. Он осуществлял в себе творческую выдумку людей, глубину их эмоций. Народный танец постоянно имеет светлую тему и мысль - он всегда содержателен. В нём есть драматургическая база и содержание, есть и обобщенные и определенные художественные образы, создающиеся благодаря различным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).
Служенье муз не терпит суеты; Прекрасное должно быть величаво: Но юность нам советует лукаво, И шумные нас радуют мечты... Опомнимся - но поздно! и уныло Глядим назад, следов не видя там.(А.С.Пушкин "19 октября"; "Роняет лес багряный свой убор...", 1825) *)
Одежда в античной манере постепенно получала известность. Почти все модницы, желающие уподобиться Жозефине, отказывались от корсетов в пользу удобства и естественности. Стиль ампир предполагал ношение платьев с мягкими лифами и чуть завышенной талией. Ткань лифа состоятельные леди украшали неповторимой вышивкой, а время от времени бусинками и бисером. Кстати, для платьев в те времена избирали мягкие, ровные и изящные ткани, в частности, батист, кисею, муслин, перкаль. Юбка была не очень длинной и оставляла открытой ступню. При перемещении одежда обязана была выделять силуэты тела, показывать мягкие линии и грациозность движений.