Что такое настроенье?
Это - птичка, это - пенье
В глубине твоей души.

Нос расквасив и колени,
Быть несчастным не спеши,
А на птичку подыши, -
Подыши на эту птичку
В глубине твоей души!

Хорошо иметь привычку
Не катить на эту птичку
Бочку слёз, вагон обид,
Недовольства кислый вид
И, особенно с утра,
Раскапризов два ведра!

Быть несчастным не спеши,
А на птичку подыши, -
Подыши на эту птичку
В глубине твоей души!
Юнна Мориц

АКВАРЕЛИ

[700x499]

Киёхару Наразаки родился в Японии, в г. Фукуока , провинция Фукуока.

[448x600]

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okafor

Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм" и говорит, что его портреты выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков

Келвин Окафор (Kelvin Okafor) - британский художник. Родился 1 ноября 1985 года в Лондоне, Великобритания. Изучал Базовый курс по искусству и дизайну в школе "City & Guilds Art School" и окончил "Middlesex University" с дипломом по специальности "Изобразительное искусство".

С тех пор, как Кельвин Окафор себя помнит, он всегда был эмоциональным и очень чувствительным человеком. Кельвина вдохновляло, волновало и пленяло, практически, всё, что его окружало. Когда ему было 8 лет Окафор, по его воспоминаниям, сильно увлёкся рисованием карандашами. Он считает инструмент "скромным" и, чтобы описать его техническую и сентиментальную ценность, использует выражение "живость".

Больше всего в карандашах его очаровывало то, что с помощью различных оттенков графита в рисунках можно создавать тона и текстуры, столь определенные и абстрактные, что у зрителя перед ними формируется иллюзия цвета. Художника так сильно вдохновило понимание этого свойства графита, что большую часть детства и нности он провел, пытаясь лучше изучить рисование карандашом.

Стиль, в котором Окафор создает свои чёрно-белые портреты, известен как гиперреализм. Искусствовед Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм". Она упоминает, что произведения Окафора выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков, и вместо этого использует термин эмоциональный реализм для описания аффективной природы его работ.

Окафор понимает, что создаёт произведения искусства, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителей. Отклик, который пробуждает чувства очарования, тишины и осознанности.

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okaforkelvinokaforart.com

 

РЕАЛИЗМ

Известный русский художник, дизайнер, реставратор и поэт Олег Молчанов родился в одной из деревень Костромской области, 27 ноября 1966 года. Окончил сначала Костромскую художественную школу (которая находится в десяти километрах от его родной деревни), а затем Ярославское художественное училище. В дальнейшем прошел обучение в Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Именно своими великолепными пейзажами.

В настоящее время Олег Молчанов, заслуженный художник России и член-корреспондент российской Академии художеств, помимо живописи, занимается активной реставраторской и архитектурной деятельностью.

[800x535]

Благодатный покой

[800x617]

Робкое приближение весны

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков

[показать]

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства

 

Дмитрий Анненков - российский художник. Родился в Москве в 1965 году. Окончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. В настоящее время художник сотрудничает с галереями Франции, Норвегии и США.
 

"Нет в природе натюрморта! Все живет и движется, все вдыхает и выдыхает, все ежеминутно изменяется", - говорил французский арт-критик Торе-Бюрже, а величайший мастер натюрморта Шарден утверждал: "Писать надо не красками, а чувством".

 

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

 

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение.

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков

[показать]

Маленькое безумие. Evgenia Sare

Всё это маленькое безумие, рассказывает о напряженности и радостях, идущих рука об руку, и имеющее поразительное сходство с нашей жизнью

Евгения Саркисян (Evgenia Sare) - французский художник. Родилась в 1959 году, в Ереване, Армения. Окончила Национальную академию изобразительного искусства в своём родном города. Параллельно с работой в театре (более 40 спектаклей и 4 кинофильма), она изучала другие способы давать жизнь своим персонажам.

В 1991 году она переехала в Париж и решила полностью посвятить себя живопись маслом. Работы Евгении являются частью многих частных коллекций и музеев и постоянно представлены в галереях в Люксембурге, США, Канаде, Австрии.

"Моя единственная мотивация рисовать - это удовольствие, которое я получаю. Я чувствую себя хорошо с моими персонажами, милыми, добрыми, симпатичными и очень человечными. Я работаю, даже когда у меня нет карандаша или кисти в руке, каждый взгляд, каждое движение, каждое слово, каждый прохожий, все, что меня окружает, заполняет мою копилку художника. Я очищаю персонажа, я удаляю зло, горечь, завесу повседневных хлопот, и они продолжают свою жизнь в моей картине в безмятежности и счастье".

«Атипичный стиль Саре переносит нас в забавную вселенную, где разум, кажется, проигрывает битву "вкусной поэзии". Зритель постепенно знакомится с необычными действиями этих особенных существ, которые эволюционируют на наших глазах.

Саре создала эстетику, где лиризм соединяется с барокко и с юмором. Всё это маленькое безумие, рассказывает о напряженности и радостях, идущих рука об руку, и имеющее поразительное сходство с нашей жизнью".

Маленькое безумие. Evgenia Sare - www.sare.me

АКВАРЕЛЬ

Причудливый мир. Sophie Wilkins

Причудливый мир, где люди и животные собираются вместе, сливаются, чтобы достичь гармонии и единства и сформировать баланс

Софи Уилкинс (Sophie Wilkins) - канадский художник. Родилась в 1976 году, Сент-Барб, Квебек. С 2003 года пишет картины, фрески, иллюстрации, делает художественные макеты. Работает в акриловой и масляной технике. В настоящее время живёт и работает в Монреале.

Софи  - активный художник на арт сцене Монреаля. Увлеклась искусством с детства, рисуя, в основном, карандашами. Теперь же она использует разные среды: акриловые, масляные краски или угольные порошки. Живопись являются её основной областью деятельности, но также она затрагивает области декорации и иллюстрации для кинотеатров.

Она рисует параллельную вселенную, которая приобретает очертания, сначала, в ее голове и только затем обретает жизнь на холсте или бумаге. Причудливый мир, где люди и животные собираются вместе, сливаются, чтобы достичь гармонии и единства и сформировать определенный баланс. Странные "мирные" воины заполняют её произведения и напоминают нам, что каждый является хозяином своей судьбы. Софи выделяется, главным образом, своими метафорическим видением объекта и вниманием к деталям.

Причудливый мир. Sophie Wilkins - http://www.sophiewilkins.com

МАСТИХИН

Мэттью Сноуден / Matthew Snowden родился в 1969 году в городке Хэсуэлл, что недалеко от восточного побережья Британии. Базовый курс по искусству он получил в художественном училище Уитенс Лайн Колледж в Ливерпуле, окончив его со степенью бакалавра в изобразительном искусстве. Живопись британского художника выполнена мастихином в толстых слоях краски.

Последние 20 лет живопись Мэтью Сноудена широко выставляется в Уэльсе, Лондоне и Париже. Он также представлен картинными галереями в Кардиффе, Честере, Нью-Элльсе и графстве Суррей. Недавно работы художника были добавлены в Национальную коллекцию Национальной библиотеки Уэльса, что свидетельствует о признании силы его творчества.

ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА

Подгорный Виктор Федорович родился 28 мая 1957 года в деревне Мишино Вологодской области. После окончания Сасовского летного училища Гражданской Авиации три года работал пилотом в Вологодском авиаотряде. Художественно-графический факультет Костромского государственного университета имени Н. А. Некрасова он окончил в возрасте 40 лет. Сегодня Виктор Подгорный – член Вологодского регионального отделения Союза художников России. Его работы неоднократно экспонировались на областных, межрегиональных и зарубежных выставках. Живет и работает в Вологде.

ИРОНИЧЕСКОЕ

За столиком в уютном кафе. Автор: Кира Панина.

Творчество Киры интересно и разнообразно. С одной стороны в её работах оживают женские образы. Задумчивые, вальяжные, милые, ироничные – все они такие разные и прекрасные. Смотришь на них и улыбаешься, а они в это время наслаждаются чашечкой ароматного кофе, полностью погружённые в свой мир и раздумья. А вот с другой стороны, автор уделяет не меньшее внимание миловидным детишкам и зверушкам, которые, радуясь первому снегу и происходящему вокруг.

 

Снег. Автор: Кира Панина.

Иранский художник-самоучка. Bahman

Бахман (Bahman) - иранский художник-самоучка. "Моё творчество находится под влиянием различных школ, от энкаустической живописи античности (Фаюмские портреты) до более утонченных работ Кватроченто, который говорил: "Я черпаю вдохновение в мистицизме и эзотеризме с заимствованием элементов из различных школ мысли". Оно сочетает в себе разрозненные элементы и артефакты прошлых цивилизаций.

Есть много источников вдохновения: иконы, иллюминированные миниатюры, древние артефакты от этрусской до византийской эпохи. Моя работа основана на контрастах между матовой бумагой и фрагментами изображения с золотистыми оттенками, которые рождаются из-за меняющихся текстур при изменении угла отражения".

Иранский художник-самоучка. Bahman - https://flowartstation.com/2017/07/14/bahman-pezeshkzad-paintings/

АКВАРЕЛЬ

Синий цветочный

Мортен Э. Сольберг / Morten E. Solberg - всемирно известный американский художник-анималист. Признанный мастер акварели. Член многих художественных обществ и обладатель многочисленных престижных наград, почетных званий и главных премий.

Его работы украшают многие национальные музеи и художественные галереи, а также частные коллекции по всему миру.

Ему подвластны всевозможные художественные техники. Он пишет маслом, акриловой краской и акварелью, а его диапазон - от фотореализма до полной абстракции.

КАРТИНЫ ИЗ ЗАСУШЕННЫХ ЛИСТЬЕВ И ЦВЕТОВ

Древнее японское искусство «живописи» из природных материалов сегодня – модное хобби и новое направление творчества

Чтобы добиться уникальных эффектов, мастера этой техники готовы использовать любые растительные материалы. Листья, стебли и цветы сначала высушивают под прессом, а затем приклеивают к основе будущей картины. Такая работа требует не только недюжинной фантазии, но также терпения и ювелирной точности, ведь иногда приходится работать с мельчайшими, и к тому же хрупкими, деталями.

Слово ошибана (осибана) дословно с японского означает «прессованные цветы». Это искусство с 600-летней историей. Впервые в Европе оно стало известно в Викторианскую эпоху, а сейчас переживает второе рождение. Данная техника позволяет использовать не только засушенные листья, но и множество разнообразных природных материалов: водоросли, бересту, шелуху чеснока и лука, пленку от яиц, мох, стебли, соцветия и семена растений, перезимовавшие листья, превратившиеся в «скелет». Цветовая гамма – это особая проблема, ведь, неяркие сами по себе, хрупкие элементы еще могут потерять цвет при высушивании или уже в картине, от солнечного света. Поэтому в данном искусстве важно правильно сочетать контрастные оттенки, чтобы цвета оттеняли и «подогревали» друг друга. Иногда используют краски, которые наносят на основу, либо на сами материалы. 
 

 

Картины из природных материалов