Это цитата сообщения Marina_Kalmar Оригинальное сообщение
Метафизика тела.
Источник: http://archives.maillist.ru/63858/959475.html
Если какие-то наши убеждения служат нам во вред, мешая жить гармонично и счастливо, обязательно возникает определенная проблема со здоровьем.
Физическое тело всего лишь отражает то, что творится в нашей душе, но делает это очень качественно и добросовестно. В течение нескольких лет я убеждаюсь в этом на собственном опыте и на опыте моих близких и знакомых. Тело НИКОГДА не лжет и не отлынивает от своей работы - быть нашим другом, подсказчиком и советчиком. Другое дело, что понять и, главное, принять его сигналы не всегда просто - наше сознание всячески старается от этого увернуться (почему это так, мы обязательно будем говорить в следующих выпусках). А сегодня я предлагаю вам непосредственно познакомиться с метафизикой нашего тела.
Каждая часть тела несет в себе определенную смысловую нагрузку и заболевает всегда по конкретному поводу. Понимание этих причинно-следственных связей помогает разобраться, на какую область нашей жизни нам необходимо обратить внимание и что именно поправить и пересмотреть.
Иногда может показаться, что описание значения разных участков дублируется, оно как будто бы "про одно и то же". Каждый из нас уникален, и одну и ту же проблему тело может доносить до нас разными способами.
У каждого тела свой язык сигналов, и никто лучше нас самих его не поймет. Поэтому настоятельно рекомендую вам, дорогие читатели, внимательно прочитать описание тех болезней и недугов, которые у вас есть или периодически возникают.
Даже если вам покажется, что все это не имеет к вам отношения, не спешите отвергать информацию и дайте себе время на размышление. Ведь если бы наши болезнетворные мысленные установки были для нас понятны и очевидны, телу не пришлось бы устраивать себе проблемы, это просто не имело бы смысла.
А вот если описание значения болезни вас, что называется, зацепит ("бред какой-то" и "это точно не про меня"), то почти со 100%-ой вероятностью можно сказать - про вас:), причем в самую точку. Просто нашему разуму очень не нравится это признавать.
Представленная ниже метафизика тела собрана на основе работ Лиз Бурбо, Лууле Вилмы, Луизы Хей и, на мой взгляд, наиболее полно отражает суть вопроса.
Голова представляет нас самих. Голова непосредственно связана с индивидуальностью человека, с его личностью.
Когда что-то не в порядке с головой - значит, что-то не в порядке с нашим самовосприятием (самокритика, чрезмерные требования и давление как изнутри, так и снаружи).
Боль в голове (особенно в ее верхней части) говорит о том, что человек бьет сам себя по голове - упреками и низкой оценкой. Он винит себя во всех существующих человеческих недостатках, особенно глупости, и предъявляет к себе повышенные требования.
Волосы являются антеннами, проводящими в голову (в теменную чакру) космическую энергию и представляют силу. Таким образом, любая проблема с волосами является признаком того, что человек недостаточно верит в существование божественной энергии, которая помогает нам восстановить контакт с нашей способностью самостоятельно строить свою жизнь.
Лицо - это первое, на что мы обращаем внимание в человеке, по нему мы определяем и идентифицируем личность. Проблемы с лицом отражены в следующих высказываниях: хорошая мина, не ударить лицом в грязь, плевать кому-то в лицо, потерять свое лицо, спасти свое лицо, на нем лица нет и др. и дают нам понять, что мы слишком озабочены тем, как нас воспринимают окружающие.
Человек, который во всем винит самого себя и заставляет себя быть таким, каким его хотят видеть окружающие, теряет свое собственное лицо.
Лоб отражает рассудительность.
Глаза говорят о способности ясно видеть. Когда у нас проблемы с глазами, это обычно означает, что мы отказываемся что-либо видеть - или в нас самих, или в своей жизни.
Нос является основным органом дыхания, а дыхание обеспечивает жизнь, поэтому заложенный нос свидетельствует о неспособности человека жить полной жизнью или нежелании что-то чувствовать в данный момент.
Заложенный нос может означать, что его владелец на дух не переносит какого-то человека, вещь или ситуацию в своей жизни. Интересно отметить, что проблемы с носом (например, насморк) чаще всего возникают в те времена года, когда люди проводят друг с другом много времени в ограниченном пространстве.
Нос также олицетворяет признание и одобрение себя, застенчивость.
Рот является верхней частью, входом пищеварительной системы, поэтому любые его болезни говорят об отказе человека "проглотить" и усвоить какую-то новую идею. Проблемы, возникающие во рту, свидетельствуют о склонности жестко
Никогда не думал, что способен на такое чувство...
Такое ощущение, что прежде я не видел неба...
Я хочу раствориться в твоём поцелуе...
С каждым днём я люблю тебя всё больше и больше...
Послушай моё сердце, слышишь, как оно поёт?
Оно просит меня отдать тебе всё, что имею.
Времена года будут сменять друг друга, за зимой придёт весна,
Но я буду любить тебя до скончания времён...
Что бы ни случилось,
Что бы ни случилось,
Я буду любить тебя до конца своих дней...
Мир вдруг стал таким прекрасным
И начал двигаться с удивительной грацией...
В один миг моя жизнь приобрела смысл -
Теперь всё вращается вокруг тебя...
Ни одно препятствие, никакое расстояние мне не помешает:
Напой эту песню, и я примчусь к тебе.
Пусть собираются грозовые тучи и взрываются звёзды,
Но я буду любить тебя до скончания времён...
[700x525]P.S. Увы, я не люблю этот мюзикл, но песня - симпатичная, как и актеры. И пусть чувство влюбленности - старо как мир, и оно не ново ни для кого, все равно, каждый раз, когда оно подходит, наступает, овладевает, то оно меняет взгляд на вещи, людей, мир.... и каждый меняется....
Да здравствует чувство влюбленности!
Если ты не знаешь, что делать со своими руками, преврати их в ласки
Жак Саломе (из книги "Если бы я себя послушал, я бы услышал")
110 лет со дня рождения автора знаменитой саги "Унесенные ветром"
[170x260]В 1922 г. Маргарет Митчелл получила работу с зарплатой $25 в неделю как писательница для Atlanta Journal Sunday Magazine. Она ушла из газеты в 1926 г. и начала писать свой роман, который был опубликован в 1936 г.
[300x200]Один из самых красивых поцелуев в кино:
[300x300]
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
[показать]Магритт Рене (Magritte Rene) (1898-1967), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie" вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" - свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.
В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха", 1942; "Букет слез", 1948; "Объяснение", 1954). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало", 1935; "Ключ к пространству", 1936; "Прекрасный мир", 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, "Гигантесса" (по Бодлеру), 1929-1930; "Область Арнхейм" (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но так называемые периоды творчества художника “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: "Пространство очарования" для казино Knokke-le-Zut (1953) и "Несведущая фея" (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа. Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе от рака в возрасте 69 лет. Site
[показать]Madame Récamier by David, oil on canvas, 1951,
Purchased 1997 National Gallery of Canada
Сэмюэл Тэйлор Кольридж
Любовь
Восторги, страсти и мечты,
Все, что волнует нашу кровь, -
Питает ясный, чистый свет
Твоих лампад, Любовь.
.....
Все потрясло ее до слез -
Любви, восторга, состраданья ...
И шепот с губ ее слетел -
Чуть слышный, как дыханье.
Она звала меня - и грудь
Ее вздымалась молодая.
Поймав мой взгляд, она ко мне
Приблизилась, рыдая.
Руками шею обвила,
Приникла робко и несмело,
И мне украдкою в лицо,
Откинувшись, смотрела.
То страсть была - и страх, и стыд,
И было робкое стремленье
Тесней прижать младую грудь -
И скрыть ее волненье.
Но успокоенная мной,
В своей любви призналась дева
И с той поры она - моя.....
Ланцелот и Женевьва, Донато Джанкола
[406x500]P.S. Была ли то любовь, неизвестно, но то, что это чувство, эмоция, овладевшая на более-менее продолжительный период, и то, что оно - благотворно, несомненно.
Когдая искала цитаты о саксофоне, не думала и не гадала, что найду такие красивые:
Vider les instants de leur graisse, les tordre, les assécher, me purifier, me durcir, pour rendre enfin le son net et précis d'une note de saxophone.
La nausée (1938)
Жан-Поль Сартр: "Очистить моменты от жира, выжать, просушить, очиститься самому, стать тверже, чтобы наконец, выдать четкий и ясный звук саксофона"
Tôt ou tard, nous devrons répondre à cet appel des ténèbres, aller voir ce qu'il y a derrière cette impérieuse mélancolie qui sort des saxophones.
Magie noire (1928)
Поль Моран: Рано или поздно мы должны будем ответить на призыв сумерек и посмотреть, что же кроется там, за пронзительной меланхолией, вырывающейся из саксофона.
A quoi bon fréquenter Platon, quand un saxophone peut aussi bien nous faire entrevoir un autre monde?
Syllogismes de l'amertume (1952)
Эмиль Чоран: К чему изучать Платона, когда и саксофон поиогает нам увидеть другой мир?
И напоследок, так называеиая карикатура, но я не воспринимаю ее таковой. Скажем, иллюстративная метафора. Ее автор Simon Caruso
[347x349]
Сегодня известному канадскому рок-музыканту, гитаристу Брайану Адамсу исполняется 51 год.
Я всегда любила музыку, разную.... И сейчас люблю разную музыку. Это, как и у всех, зависит от настроения. Сегодня хочется послушать это, а завтра что-ниюудь иное.
и трудно сказать чему больше отдаешь предпочтение - музыке или словам. Без сомнения, и тому, и другому, но когда случается это сочетание, то, конечно, это шедевр.
И, конечно, у Брайана Адама есть такие шедевры. Это, без сомнения, Everything I Do I Do It for You, All 4 Love.
Но сегодня я хочу вспомнить о Have You Ever Really Loved a Woman? – к фильму «Дон Жуан де Марко».
Это - гимн женщине, это призыв любить ее.... любить так, как Она того того заслуживает. И Он это понимает...
Любить женщину по-настоящему, значит
Понимать ее,
Знать, что у нее на душе,
Слышать каждую мысль, знать любую мечту,
Дать ей крылья, когда она захочет полететь.
И когда ты почувствуешь
Свою беспомощность в ее объятьях,
Знай,
Ты научился любить ее.
Когда любишь, ты повторяешь ей неустанно,
Что она желанна.
Когда любишь,
Говоришь ей, что она единственная.
Ей нужен тот, который будет говорить ей,
Что это будет длиться вечно.
А теперь скажи,
Любил ли ты ее по-настоящему?
Чтобы любить ее по-настоящему,
Позволь ей обнимать тебя, пока не поймешь,
Как ей нужны твои прикосновения.
Ты должен проникнуть в неё,
Прочувствовать её,
Пока не почувствуешь её в своей плоти.
И когда увидишь в ее глазах
Своих будущих детей,
Вот тогда это действительно любовь к ней!
Когда любишь, ты повторяешь ей неустанно,
Что она желанна.
Когда любишь,
Говоришь ей, что она единственная.
Ей нужен тот, который будет говорить ей,
Что это будет длиться вечно.
А теперь скажи,
Любил ли ты ее по-настоящему?
Ты должен быть честным с ней,
Обнимая её крепко,
Но нежно.
Ты должен правильно обращаться с ней,
И тогда она будет с тобой,
Она будет заботиться о тебе.
Ты должен любить свою женщину по-настоящему.
(Перевод Алены Педченко из Одессы)
P.S. 1. Мне очень жаль, что я не умею прикреплять ни звуковые, ни видеофайлы. Но, знаю, что это не беда. Кто захочет, найдет послушает вновь, а кто слышал, возможно, и имеет эту композицию в своей фонотек.
2. И еще, очень рекомендую неодноразовый просмотр фильма "Дон Жуан де Марко".
Это горячий закон людей
Из винограда они делают вино
Из угля - огонь
Из поцелуев - людей (ред. - я бы сказала, себе подобных)
Поль Элюар
Pur ovale de cristal, trait parfait, figure sans demi-mesure, ce visage d'opale à l'image sans faille appartient à une femme fatale.
[451x650]
[325x410]
[467x699]
[467x699]
[350x450]
[347x388]
[377x475]
Сарджент и импрессионизм – исключительная подборка пейзажей и интерьеров, написанных Джоном Синджером Санджером откроется в Adelson Galleries с 4 ноября по 18 декабря 2010.
[400x480]Здесь собраны 28 картин маслом, 3 акварели и один рисунок чернилами за период с 1883 по 1889 гг.. Каталог выставки включает значительное эссе - Sargent, Monet… и Manet, где обсуждаются 17 впервые опубликованных писма Сарджента Моне, касаясь роли Сарджента в деле спасения Олимпии Мане от покупки американским коллекционером в 1889 г, чтобы обеспечить место в коллекции Национальных французских музеев
[317x480]John Singer Sargent, Garden Study of the Vickers Children, circa 1884. Oil on canvas, 138.4 x 91.4 cm. Collection of the Flint Institute of Arts, Flint, MI 1972.47
Сарджент и импрессионизм выставляет картины, где обыгрываются игры воды и света, а также сцены досуга на природе и сцены из повседневной жизни. Дополнительный акцент поставлен на двух значительных масляных этюдах для шедевров Сарджента - Carnation, Lily, Lily Rose (Tate Gallery, London).
[385x480]Сарджент и импрессионизм - 4-я выставка в Adelson Galleries, посвященная исключительно произведениям художника после Венеции Сарджента (2007), Женщины Сарджента (2003) и Сарджент за рубежом (1997).
* американский художник, родившийся в 1856 г во Флоренции и умерший в 1925 г. в Лондоне. За свою карьеру он написал около 90 полотен и более 2 000 акварелей, а также многочисленные зарисовки и рисунки. Его произведения документируют его путешествия по миру: от Венеции до Тироля, от Корфу на Ближнем Востоке до Флориды. Мастер композиций, в т.ч. на религиозную тему; мастер портрета, фигур, интерьеров, пейзажей. Nov 4 - Dec 18, 2010. Adelson Galleries., 19 East 82 Street New York, New York 10028 USA www.adelsongalleries.com
В детстве я знала лишь С.Я. Маршака как детского писателя, автора "Вот какой рассеянный", "Усатый-полосатый", "Мастер-ломастер," его сказки о глупом мышонке и об умном ...
А кто не слышал о "Доме, который построил Джек"?
Но, подозреваю, что немногие из любителей поэзии смотрели кто переводчик иностранной поэзии. И вот однажды, я была удивлена....
Сегодня 123 года со дня рождения мастера слова - поэта, драматурга, переводчика, литературного критика - Самуила Яковлевича Маршака, отмечают ценители его многогранного таланта.
ИЗ "СОНЕТОВ"
26
Покорный данник, верный королю,
Я, движимый почтительной любовью,
К тебе посольство письменное шлю,
Лишенное красот и острословья.
Я не нашел тебя достойных слов.
Но, если чувства верные оценишь,
Ты этих бедных и нагих послов
Своим воображением оденешь.
А может быть, созвездья, что ведут
Меня вперед неведомой дорогой,
Нежданный блеск и славу придадут
Моей судьбе, безвестной и убогой.
Тогда любовь я покажу свою,
А до поры во тьме ее таю.
33
Я наблюдал, как солнечный восход
Ласкает горы взором благосклонным,
Потом улыбку шлет лугам зеленым
И золотит поверхность бледных вод.
Но часто позволяет небосвод
Слоняться тучам перед светлым троном.
Они ползут над миром омраченным,
Лишая землю царственных щедрот.
Так солнышко мое .взошло на час,
Меня дарами щедро осыпая.
Подкралась туча хмурая, слепая,
И нежный свет любви моей угас.
Но не ропщу я на печальный жребий, -
Бывают тучи на земле, как в небе.
128
Едва лишь ты, о музыка моя,
Займешься музыкой, встревожив строй
Ладов и струн искусною игрой,
Ревнивой завистью терзаюсь я.
Обидно мне, что ласки нежных рук
Ты отдаешь танцующим ладам,
Срывая краткий, мимолетный звук, -
А не моим томящимся устам.
Я весь хотел бы клавишами стать,
Чтоб только пальцы легкие твои
Прошлись по мне, заставив трепетать,
Когда ты струн коснешься в забытьи.
Но если счастье выпало струне,
Отдай ты руки ей, а губы - мне!
[400x266]
[650x650]Amedeo Modigliani (1884 - 1920), Nu assis sur un divan (La Belle Romaine),100 by 65 cm. Продано 68,962,500 USD. Sotheby's, Impressionist & Modern Art Evening Sale, 02 Nov 10, New York. photo courtesy Sotheby'sJeanne Hébuterne (au chapeau), 67 by 51.5 cm. Продано ,122,500 USD. Sotheby's, Impressionist & Modern Art Evening Sale, 02 Nov 10, New York.
[650x650]
Danielle Beck (1944 года рождения)
[410x255]Молодой принц выходит из душа
[698x343] Алиба
[410x281] Белый бенгальский тигр
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Eminem feat. Rihanna
Love The Way You Lie
Сингл с седьмого студийного альбома
Eminem - "Recovery" 2010 год
[400x397]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске.Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991г.-участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Английский художник George Goodwin Kilburne (1839-1924)
George Goodwin Kilburne родился в Норфолке в 1839 году. Учился в Лондоне, сначала занимался гравировкой, которую позже сменил на более прибыльное в то время дело — акварельную и масляную живопись.
Быстро стал одним из самых известных художников Англии.
Прочитала на calend.ru, что сегодня день рождения Клеопатры. Кто знает, может быть, и в самом деле ..
В любом случае, неплохой повод, чтобы посмотреть красивые картины
[699x504]Frederick Athur Bridgman (1847-1928) Cleapatra on the Terraces of Philae, 1896
[680x477]Lawrence Alma-Tadema, Клеопатра и Марк Антоний, 1885
[699x487]Giovanni Battista Tiepolo, Банкет Клеопатры, 1744
[640x425]Reginal Arthur, Смерть Клеопатры 1892
Марк Матвеевич Антокольский родился 2 ноября 1843 года в городе Вильне в многодетной еврейской семье. Талант к рисованию у него проявился еще в детстве. Родители хоть и не одобряли художественного увлечения Марка, но когда он подрос, все-таки отдали ребенка в подмастерья к резчику по дереву.
[434x599]Вскоре его работы заметила и высоко оценила известная в те годы покровительница искусств А. А. Назимова. Благодаря ей Антокольского принимают в скульптурный класс Академии художеств.
Учась в Академии, молодой скульптор был неоднократно награжден: в 1864 году получил серебряную медаль за горельеф «Еврей-портной», а через год и золотую – за скульптуру «Скупой».
Увлечение Антокольского российской историей и литературой нашло отражение в его творениях: статуе «Иван Грозный» и памятнике Петру I. «Иван Грозный», первая серьезная работа мастера, оказала неизгладимое впечатление не только на совет Академии, но даже на Александра II.
Скульптору присуждают высшую награду в тех кругах – звание академика. А император покупает статую для Эрмитажа за огромные по тем временам деньги – 8 тыс. рублей. Большую честь оказал Антокольскому и Кенсингтонский музей в Лондоне, пожелав приобрести гипсовую копию статуи.
После окончания Академии скульптор отправляется на практику в Европу, посещает Париж и Рим. Там Антокольский воплощает в камне свою давнюю задумку – статую Петра I.
[393x599]Талантливого скульптора замечают и в Европе. На Всемирной выставке в 1878 году в Париже ему присуждают французский орден Почетного легиона и избирают членом-корреспондентом Парижской академии. Примеру Парижа вскоре следуют и Берлинская, Лондонская и Венская академии. В 1880 г. в Петербурге прошла его персональная выставка и ему присуждают звание профессора скульптуры. В том же году Марк Антокольский уезжает в Париж и остается во французской столице до своей смерти, за исключением его пребывания в северной Италии на озеро Маджоре. Здесь он создал такие выдающиеся работы, как "Спиноза" (1881), "Мефистофель"(1884), "Ярослав Мудрый"(1889), "Нестор-летописец"(1889) и "Ермак Тимофеевич" (1891).
[450x600]Скончался Антокольский 9 июля 1902 года во Франкфурте-на-Майне, похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище