Чем не летний натюрморт?

[549x522]
Brigitte Coucoureux

Frédéric Beigbeder (1965)

Le plaisir présente un avantage: contrairement au bonheur, il a le mérite d'exister. - У удовольствия есть преимущество: в отличие от счастья, ему повезло быть.

Nouvelles sous ecstasy (1999)

P.S. Перевод - вольный, но я оставляю оригинал. Читайте, как понравится.


Можно соглашаться или не соглашаться, но это правда: даже самый угрюмый человек иногда испытывает удовольствие.

Можно попробовать утверждать (но я пока не решаюсь), что сумма удовольствий - это и есть счастье, но все-таки мне кажется, оно - иное качество бытия. и мерило у каждого и для каждого свое.

Никогда не думала, что однажды буду мечтать побывать в Нью-Йорке. Но.... никогда не не говори никогда.

И после очередного интересного поста с фото я опять dreaming....
[550x375]
[550x365]
[550x365]

[378x477] Lê Phô (1907-2001)

Chacun sous prétexte d'aimer n'aime que soi. Pour l'avare l'amour est un intérêt, l'être aimé un capital. Un être bon aime bonnement, un être égoïste égoïstement, un être méchant méchamment. Tout amour porte les tares de celui qui aime.

Каждый под предлогом любить любит лишь себя. Для скряги любовь - это проценты, любимый человек - капитал. Добрый человек любит по-доброму; эгоист - эгоистично; злой любит зло. Всякая любовь носит пороки того, кто любит.

Marcel Jouhandeau (1888-1979)

P.S. Конечно, это - печально, но все же верно. Но для того, чтобы было не так грустно можем добавить, что любовь обладает способностью поднимать, облагораживать, возвеличивать. Но это, скорее, исключение, дар, награда для того, кто это, все же, заслужил.

В Художественном музее Денвера (Denver Art Museum) проходит до 31 июля 2011 г. выставка "Восхитительные города: путешествие по Италии эпохи Ренессанса".


[295x384]

Attributed to Andrea d’Assisi, called L’Ingegno (active 1480–1521), Madonna and Child, ca. 1485.

Выставка приглашает посетителей to explore more than 50 paintings, textiles and decorative arts that defined the style that became known as the Italian Renaissance. The artworks and sumptuously designed settings create a “passport to travel” to Italy during the late 15th and early 16th centuries. Visitors have the chance to experience the distinctive creative contribution of each featured city to the birth of the Renaissance style.

“We want to transport our visitors to Renaissance Italy, where cities such as Florence, Venice and Milan played a major role in the development of a new artistic style,” said Angelica Daneo, associate curator of painting and sculpture at the DAM. “During the 1400s and 1500s, Italy was not a unified country, but rather a group of independent states with different characters and artistic backgrounds. The exhibition will show how local styles merged with the innovative ideas coming from Tuscany, resulting in unique artistic expressions and lasting examples of Renaissance art.”

Cities of Splendor guides visitors through Florence, Siena, Mantua, Venice and Milan and across the Italian Alps, enabling them to discover and enjoy the richness of the Italian Renaissance – such as the Florentine love for rational perspective and drawing, the Mantuan passion for classical antiquity and the Venetian taste for color and tonalities. The gallery is a fully immersive experience with Renaissance sights, fabrics and decorative elements.


[700x469]
Josse Lieferinxe, Abraham and the Three Angels, about 1495–1500.


[327x450]
Austrian Master, The Nativity, about 1480. Oil and tempera paint on panel.


[472x700]
Bonifacio Bembo, Adoration of the Magi, about 1455–1460.


[387x700]
Giovanni da Bologna, The Coronation of the Virgin, about 1380.


[343x450]
Follower of Gentile da Fabriano, Annunciation to the Shepherds, early 1400s.


[541x700]
Follower of Leonardo da Vinci, Madonna and Child with Columbines, about 1490. Oil paint on panel; 19-3/8 x 14-7/8 in. Denver Art Museum: Gift of the Samuel H. Kress Foundation


[435x700]
Vincenzo Foppa, Saint Christopher, about 1460.


Читать далее...

Les folies, c'est toujours pareil, dиs qu'on a ce qu'on voulait, on se demande un peu pourquoi on l'a voulu !

С безумствами - всегда одно и тоже: когда получишь то, что хочешь, спрашиваешь себя, для чего это было нужно.
Marcel Pagnol - Марсель Паньоль из "Fanny"

[700x495]
Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691-1765 Rome), Capriccio римских руин

Everything is self-evident.
Rene Descartes (1596-1650)

Еще бы! Все, действительно, очевидно! только надо научиться смотреть и видеть!

[300x290]129 лет назад, 17 июня 1882 года в Ораниенбауме близ Петербурга родился известный русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский.
С творческой средой он был знаком с ранних лет: его отец – прославленный певец Мариинского театра, в его доме бывали и Стасов, и Мусоргский, и Достоевский.

Юношей он уже принадлежал к высшим кругам Петербургской художественной интеллигенции и сблизился с Сергеем Павловичем Дягилевым. Позднее благодаря Дягилеву и Дебюсси он быстро вошел в сферы аристократической элиты Парижа.

Первое крупное сочинение Стравинского, фортепианная соната, датируется 1904 годом. А слава пришла к нему вместе с показом «Жар-птицы» в Париже в 1910 году и закрепилась спустя три года скандальной премьерой «Весны священной». После парижской премьеры «Жар-птицы» Стравинский сблизился с Дебюсси. Они были дружны в течение девяти лет, до самой смерти француза.

Второй период творчества композитора приходится на годы после первой мировой войны, когда он постоянно жил в Париже и в 1934 году принял французское гражданство. С новым окружением его объединяло как духовное, так и творческое родство. Так он стал блестящим представителем международного авангарда в музыке.

Для балетного театра композитор написал восемь оркестровых партитур: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Аполлон Мусагет», «Поцелуй феи», «Игра в карты», «Орфей», «Агон». Переломный момент в творчестве композитора обозначает «Пульчинелла» – балет с пением (1919-1920), после которого было создано еще два подобных произведения - «Байка» и «Свадебка».

Затяжной кризис начался у композитора в 1930-х. В 1938–1939 году он похоронит жену, мать, дочь и над ним самим нависнет смертельная опасность (острая вспышка туберкулеза, от той же болезни умерли жена и дочь). Эмигрирует в Америку, так до конца жизни не привыкнув к ее культурным контекстам.

Три произведения являются главными в творчестве Стравинского последнего пятнадцатилетия. Это «Священное песнопение», (1955-1956), «Плач пророка Иеремии», (1957-1958), «Заупокойные песнопения» (1965-1966).

Высшее достижение Стравинского – Реквием (»Заупокойные песнопения»). Он создал его в 84 года, и это произведение отличается истинными художественными прозрениями.


Несколько высказываний о его "Священной весне":

•“Almost no musical work has had such a powerful influence or evoked as much controversy as Igor Stravinsky’s ballet score ‘The Rite of Spring’”. (NPR Online)
•“…it’s also got the best dissonances anyone ever thought up, and the best asymmetries and polytonalities and polyrhythms and whatever else you care to name.” (Leonard Bernstein)
•“the intersecting of inherently non-symmetrical diatonic elements with inherently non-diatonic symmetrical elements seems…the defining principle of the musical language of Le Sacre and the source of the unparalleled tension and conflicted energy of the work”. (George Perle)
•“At the performance, mild protests against the music could be heard, from the beginning. Then when the curtain opened … the storm broke…I was unprepared for the explosion…I left the hall in a rage…I have never again been that angry. (Unknown attendee at the premiere).
•“…a dazzling exercise in the power of music” (Genevieve Thiers)
•“…arch-revolutionary, an iconoclast out to destroy all the most sacred canons of musical aesthetics and grammar”. (The Concise Oxford Dictionary of Music)

[400x293]

[452x346]

Peter Paul Rubens, Mars et Rhea Silvia, vers 1616/17 © Collections Princières du Liechtenstein, Vaduz-Wien.

Справка: Королева Сильвия - мать Ромула и Рема

Alexandre François Desportes (Champigneulles, 1661 - Paris, 1743)
[640x480]
[347x256]

[581x480]
Alfred August Bachmann (1863-1956) "Венеция".


[640x480]
[640x425]
Antoine Bouvard (1870- 1956) "Канал в Венеции".

Для тех. кто не видел и не представлял себе Зефира.

Я представляла, но не так... В моем представлении он не был таким надутым: все же, теплый...

[334x480]

Peter Thijs (1624-1677)

Справка из Википедии: ветер, по мнению древних, господствовавший в восточной части Средиземного моря, начиная с весны, и наибольшей интенсивности достигавший к летнему солнцестоянию. Здесь он, хотя и тёплый, но часто приносит с собой дожди и даже бури, тогда как в западной части Средиземного моря Зефир является почти всегда лёгким, приятным ветром. Отсюда разница в представлениях о Зефире греков, считавших его одним из самых сильных и стремительных ветров, и римлян, соединявших с ним и ныне вызываемое им представление — о ласкающем, лёгком ветре.

Мифологически [2] Зефир является сыном Астрея и Эос [3]. Упомянут в «Илиаде» (II 147 и др.). Ввиду своей быстроты, он считался также вестником богов. О разнице в свойствах Зефира на Западе и на Востоке, по-видимому, имели понятие составители гомеровских песен, которые заставляют Зефир дуть на островах блаженных, находящихся на крайнем западе и не знающих ни бурь, ни дождей, ни снега [4].

Жертвенник в Аттике [5]. Веет на Елисейских полях [6]. Ему посвящён LXXXI орфический гимн.

Его возлюбленная — Хлорида (лат. Флора). Что ж, все сходится: теплый ветер любит растения и они платят ему тем же.

[495x600]

Правда, у Боттичелли Хлорида - чуть испуганна....

[220x292] Музей греческого искусства, Бостон

Также Зефир — соперник Аполлона в любви [7] к Гиацинту.

Выступая на заседании Французского философского общества 22 февраля 1969 года, Мишель Фуко поставил вопрос о сущности автора. Формулировку темы он позаимствовал у Беккета: «Какая разница, кто говорит, - сказал кто-то, - какая разница, кто говорит». Сегодня, когда информация стала самоценной, каждый из нас страдает от ее избыточности, испытывает на себе эффект информационного шума. И даже если мы обращаем внимание на то, «кто говорит», нам не всегда удается различить, говорит он правду или лжет. Что делать?
Для начала следует разобраться, что такое речь и каков механизм ее восприятия. Очень часто ее сравнивают с музыкой, но речь, как бы это ни было странно, более высокого порядка, чем музыка. Сами посудите: с элементами языка можно делать то, что никогда не получится сделать со звуками, например, фортепиано, где «ля» имеет свое место и определенное количество колебаний в секунду. В речи все иначе. Мы можем сказать звук «а» басом или несколькими тонами выше, даже пропищать, можем пропеть мелодию с этим звуком. Из этого следует, что мы можем петь на отдельных элементах речи, тогда как на отдельных нотах музыки это невозможно. В музыке мелодия звучит лишь при условии умелой игры на флейте, виолончели, скрипке… Выходит, что ценность отдельного гласного или согласного сравнима с ценностью отдельного музыкального инструмента! Следовательно, если каждый звук - инструмент, то в одном слове - их несколько. Один за другим: гитара, флейта, труба… Если б так звучала музыка, мы бы не смогли ее слушать. Как же мы понимаем друг друга?

Дело в том, что когда мы слышим речь, происходит нечто необъяснимое: музыкальный элемент стирается. Так же, как стираются отдельные буквы, когда мы читаем, и так же, как стираются слова, когда мы хотим понять идею. Человек чаще всего не может выразить то, что он хочет. Один собеседник может понять другого только тогда, когда сотрет то, что он сказал и окунется в мир его представлений. Это есть чувство мысли, благодаря которому услышанное становится понятым.

Светлана Рыманова

Википедия: Мише́ль Поль Фуко́ (фр. Michel Foucault, 15 октября 1926, Пуатье — 25 июня 1984, Париж) — французский философ, теоретик культуры и историк. Создал первую во Франции кафедру психоанализа, был преподавателем психологии в Высшей нормальной школе и в университете города Лилль, заведовал кафедрой истории систем мышления в Коллеж де Франс. Работал в культурных представительствах Франции в Польше, ФРГ и Швеции. Книги Фуко о социальных науках, медицине, тюрьмах, проблеме безумия и сексуальности сделали его одним из самых влиятельных мыслителей XX века.

[329x480]
Frans van Cuyck de Myerhop (Circa 1640-1689)
Натюрморт с цветами и бабочками

Эта композиция - Женщина-фавн на коленях - одна из 227 фигур Врат Ада. Находится на правой стороне тимпана.
Для Родена эти Врата были неисчерпаемым источником изучения и поиска. Столько вариантов для изображения отнощений и выражений чувств. Экспрессивная мощь этих Врат - уникальна. Роден великолепно передает человеческие страсти, моделируя тела. Черты лиц и утонченнность обнаженных тел.... Некоторые из фигур имеют свою судьбу независимо от Ворот. Без сомнения, это - Мыслитель, восседающий в центре колоссальной композиции, и Адам и Ева, и Поцелуй Уголена, и Три Тени, и Женщина-Фавн на коленях.
[209x278]
[243x369]
[527x700]

Эндимион (др.-греч. Ένδυμίων) — в греческой мифологии [1] знаменитый своей красотой юноша (пастух, по другим, охотник). Либо царь Элиды. Культ Эндимиона существовал в Элиде (в Олимпии показывали его гробницу) и в Карии (в Малой Азии), на горе Латме. Первое сохранившееся упоминание встречается у Платона [2]. Совпадение двух различных рассказов в одном лице сложно объяснимо.

Сын Эфлия и Калики [3] (версия – сын Зевса; либо сын Этола [4]). Заселил Элиду, приведя эолийцев из Фессалии. В него влюбилась Селена [5]. От него у неё родилось 50 дочерей [6], означающие 50 лунных месяцев между играми [7].

Зевс пообещал ему исполнить любое желание, и Эндимион пожелал навеки уснуть. Либо получил от Зевса дар умереть, когда он пожелает [8]. Вознесен Зевсом на небо, где влюбился в Геру, введенный в заблуждение тучей, из-за этого низвергнут в Аид [9], либо влюбился в Геру, за что погружен в вечный сон [10].

По другому рассказу, богиня луны Селена сама усыпила Эндимиона, чтобы поцеловать спящего красивого юношу, к которому она питала сильную любовь; по третьей версии, Селена просила Зевса исполнить любое желание Эндимиона, а последний испросил себе вечный сон, с бессмертием и юностью. В одном из латмийских гротов, по местному сказанию, часто посещала Эндимиона Селена; здесь же находился его храм.

Отец Этола (от морской нимфы или от Ифианассы). [11]. По другим, он женился на Астеродии; либо Хромии, дочери Итона; либо Гипериппе, дочери Аркада, у него были сыновья Пэон, Эпей и Этол и дочь Еврикида. Устроил для сыновей состязание в беге в Олимпии, победу одержал Эпей и получил царскую власть. Элейцы показывают могилу и памятник Эндимиона, а согласно гераклеотам, живущим около Милета, он удалился на гору Латм, где есть его святилище [12].

Его могилу показывали в пещере около Латма [13]. По истолкованию, посвятил себя созерцанию звезд, ночь бодрствовал, а днем спал [14].

Миф об Эндимионе объяснялся различно: Эндимиона считали олицетворением подкрадывающегося сна, гением ночи, олицетворением смерти. 50 дочерей Эндимиона отождествлялись с 50 лунными месяцами, составлявшими четырёхлетний промежуток между Олимпийскими играми. Позднейшие толкователи считали Эндимиона первым метеорологом, изучавшим в течение 30 лет изменения луны (Селены), что в мифах обозначается тридцатилетней любовью Эндимиона к Селене и его тридцатилетним сном [15]. Выражение «сон Эндимиона» вошло в поговорку, как синоним долгого сна.

из Wikipedia

[700x581]

Francesco Trevisani


[400x374]
Peter Paul Rubens


[432x581]
Carl Woebcke

Аромат Солнца
Запах Солнца? Что за вздор!
Нет, не вздор.
В Солнце звуки и мечты,
Ароматы и цветы
Все слились в согласный хор,
Все сплелись в один узор.

Солнце пахнет травами,
Свежими купавами,
Пробужденною весной,
И смолистою сосной.

Нежно-светлоткаными,
Ландышами пьяными,
Что победно расцвели
В остром запахе земли.

Солнце светит звонами,
Листьями зелеными,
Дышит вешним пеньем птиц,
Дышит смехом юных лиц.

Так и молви всем слепцам: -
Будет вам!
Не узреть вам райских врат.
Есть у Солнца аромат,
Сладко внятный только нам,
Зримый птицам и цветам!


Дух волны

Я слушал Море много лет,
Свой дух ему предав.
В моих глазах мерцает свет
Морских подводных трав.

Я отдал Морю сонмы дней,
Я отдал их сполна.
И с каждой песней все слышней
В моих словах - волна.

Волна стозвучная того,
Чем полон Океан,
Где все - и юно, и мертво,
Все правда и обман.

И я, как дух волны морской,
Среди людей брожу;
Своей певучею тоской
Я всех заворожу.

Огнем зелено-серых глаз
Мне чаровать дано.
И много душ в заветный час
Я увлеку на дно.

И в этой мгле морского дна,
Нежней, чем воды рек,
Им будет сниться вышина,
Погибшая навек.

Поэта Константина Дмитриевича Бальмонта традиционно относят к представителям старшего поколения русского символизма. Однако все его творчество нельзя признать чисто символистским. Для К. Бальмонта декадентство служило не только и не столько формой эстетического отношения к жизни, сколько удобной оболочкой для создания образа творца "нового искусства". Принятая поэтом личина "стихийного гения", эгоцентризм, доходящий до нарциссизма, с одной стороны, и вечное "солнцепоклонство", верность мечте, поиски прекрасного и совершенного - с другой, позволяют говорить о нем как о поэте неоромантического склада. При этом нельзя отрицать, что присущая К. Бальмонту "солнечность", стремление к постоянному обновлению ("Когда слушаешь Бальмонта - всегда слушаешь весну",- писал о нем А. Блок), способность "остановить мгновение", и при этом богатая палитра красок, свет и воздух, которые пронизывают его стихи, особенно ранние, придают его творчеству импрессионистический характер.
К. Бальмонт написал 35 книг стихов, 20 книг прозы, его переводы составляют более 10 00 печатных страниц (среди них - поэты разных стран: В. Блейк, Э. По, П. Б. Шелли, О. Уайльд, Ш. ван Лерберг, Гауптман, Бодлер, Задерман; испанские песни, словацкий, грузинский эпос, югославская, болгарская, литовская поэзия, а также стихотворения поэтов Мексики, Полинезии, Японии и Индии). Этот список бесконечен: Бальмонт и в переводческой деятельности, как и в поэзии, был ненасытен и всеохватен. Среди написанного им есть художественная и автобиографическая проза, мемуары, филологические трактаты, историко-литературные исследования и критические эссе, а также "записные книжки" и многочисленные письма.

К. Бальмонт любил мистификацию, необычные поступки, нарочито пренебрегал условностями, что провоцировало появление многочисленных сплетен, анекдотов, таинственных историй. Театральность, эпатаж часто служили ему дурную службу (достаточно вспомнить строки "Я ненавижу человечество..." или "Хочу я зноя атласной груди... хочу одежды с тебя сорвать"). Однако крупнейший исследователь творчества поэта Вл. Орлов считает, что все это было наносное: "При всей экзальтированности, сделанности, сверхчеловечности Бальмонт был неутомимым тружеником". Он очень много работал, писал каждый день и очень плодотворно, всю жизнь занимался самообразованием ("прочитывал целые библиотеки"), с легкостью изучал языки, интересовался не только литературой и искусством, но и естественными науками химией, ботаникой, геологией и др. При этом много путешествовал, объездил буквально весь свет, отдаваясь сладостному ощущению победы "над веками и пространствами", не только обогащаясь все новыми и новыми впечатлениями, но и погружаясь в историю, этнографию, фольклористику каждой новой страны.
(М.Стахова)

[500x306]

И птица-флейта мне напела в сердце ласку.
Я видел много стран. Я знаю много мест.
Но пусть пленителен богатый мир окрест.
Люблю я звездную России снежной сказку
И лес, где лик берез - венчальный лик невест.

("В звездной сказке")


В 1942 г. Константин Дмитриевич скончался. Перед смертью он исповедовался: "...Этот, казалось бы, язычески поклонявшийся жизни, успехам ее и блескам человек, исповедуясь перед кончиной, произвел на священника глубокое впечатление искренностью и силой покаяния - считал себя неисправимым грешником, которого нельзя простить" (Б. Зайцев).

М. Цветаева о К. Бальмонте: "На Бальмонте, в каждом его жесте, шаге, слове - клеймо - печать - звезда - поэта".