Ну вот ещё одна мая картина ...успела та ки до нового года. Рвзмер 100х100 холстмасло.
Можно покритиковать ....названия ещё не придумала.
[525x700]
[691x700]
[525x700]
Галерея им. Жени Шрайбер, Тель-Авивский Университет
Галерея расположенна у центрального входа в Тель-Авивский университет. Галерея была основана Мордехаем Омером, ее бесменным руководителем со дня основания. Галерея специализируется на временных тематических экспозициях. Каждая выставка сопровождается каталогом, включающим академические статьи. В галерее также проводятся выставки, затрагивающие сферы архитектуры, археологии, литературы, театра, философии, фотографии. Галерея также является местом проведения лекций по подготовке музейных работников.
Регион : Тель-Авив и окрестности
Адрес : Тель-Авивский Университет, площадь Энтина, у входа 7
Телефон : 972-3-6409022 972-3-6409022
Посещение : Вход бесплатный
Веб. сайт :
Тель-Авивский Дом Художника
В Доме Художника четыре галереи, открытых для широкой публики: большая галерея, малая галерея, новая галерея и галерея сцены. В галереях проводятся индивидуальные и групповые тематические выставки, а также выставки в разных стилях. В Доме Художника проводятся практикумы на различные темы, лекции и симпозиумы, посвященные искусству.
Регион : Тель-Авив и окрестности
Адрес : ул. Альхаризи 9, Тель-Авив
Телефон : 972-3-5246685 972-3-5246685
Посещение : Вход бесплатный
Веб. сайт : www.telavivcity.com/BusinessHomePage.asp?BusinessCode=1361
Израильский музей карикатуры и комиксов
Создание музея является реализацией мечты для сообщества карикатуристов и художников комиксов в Израиле, а также для десятков тысяч любителей комиксов, которые теперь имеют постоянную платформу для деятельности в этой области. Музей представляет посетителям различные аспекты и характеристики искусства карикатуры с целью содействия лучшему пониманию и осознанию необходимости карикатуры в обществе. Музей поощряет и поддерживает исследования карикатур в Израиле и его роль в отражении и критики местных реалий. Музей был инициативой мэра Холона Моти Сасона, генерального директора муниципалитета Ханы Херцман, Холонского театра, и израильской Ассоциации карикатуристов и это является результатом большого прогресса в этих областях искусства за последние годы.
Регион : Тель-Авив и окрестности
Адрес : ул. Вайцман 61, Холон
Телефон : 972-3-6521849 972-3-6521849
Посещение : Вход платный : Взрослый - 10 шек., ребенок/студент/солдат/пенсионер - 5
Веб. сайт : www.cartoonmuseum.org.il/
Время искусства –Музей Израильского Искусства
Израильский музей искусства в Тель Авиве, дом и центр культуры для израильских художников и их работ и для всех ценителей искусства. В Центре есть разнообразие скульптур, живописи, инсталляций и других произведений искусства. В Центре также работает ресторан "Артишок" и кафе.
Регион : Тель-Авив и окрестности
Адрес : Ул. Монтефьори 36, Тель Авив
Телефон : 972-3-5664450 972-3-5664450
Посещение : Вход свободный
Веб. сайт :
Ладно,.... год прошел- как прошел. Здесь отчет о проделанной работе. Можно готовиться к празднику.Ура генеральная уборка!!!!!
http://sbehor.blogspot.com/view/mosaic
Крокодил не ловиться....
не пишется что то картинка.
[525x700]За то на заднем дворе бегает чокнутый павлин...!!!!
[700x525]
В начале, как всегда, закидывываю якорь. Эпиграф.
"Волк делал огромные скачки, напевая:
В разгар беспокойного века, В борьбе всевозможных идей, Люблю человека, люблю человека, Ведь я гуманист по природе своей! Люблю человека в томате, А также люблю в сухарях, И в супе люблю, и в столичном салате, Люблю человека и славлю в веках! "
Сергей Довлатов
Сентементальный детектив
Ослик должен быть худым
Тело человека. Пропорции.
Следущая статья взята с портала для художников.
Краткя и точная.
Правда, ну кто этот человек, который определеят, какие пропорции лучшие, а какие не лучшие???
Пропорциям свойственно меняться от человека к человеку. Тем не менее, высота классической фигуры Греции и Ренессанса была равна восьми размерам головы. Художники-маньеристы рисовали вытянутую фигуру (высотой в 9 и более размеров головы). В действительности, средняя высота человеческой фигуры в природе составляет величину, равную семи с половиной размерам головы. Однако, фигура высотой 8 голов пока считается наилучшей: она полна достоинства и удобна для проведения измерений.
Классическая мужская фигура имеет следующие размеры: две высоты головы в плечах и полторы -на уровне бедер. Размеры женской фигуры противоположны мужским. На поверхность тела выступают очертания некоторых костей - они становятся весьма полезным ориентиром при опредлении пропорций. Эти кости расположены сразу под кожным покровом. Они хорошо видны, выступая на поверхности худой фигуры; на плотном теле похожи на впадины.
Для того, чтобы нарисовать идеальную, с точки зрения современного зрителя фигуру, следует уяснить правила верных пропорций на основе сегодняшних вкусов. Правила не должны непременно соответствовать параметрам фигуры средних современных мужчины или женщины. Фотография и силуэт, на стр.40 представляют фигуру хорошо сложенного мужчины среднего роста. Эта типичная фигура величиной, равной семи длинам головы. Большинство людей, однако, считают такую фигуру недостаточно высокой, чтобы соответствовать их представлению об идеале. Они предпочитают фигуру ростом "в восемь голов", поскольку с их точки зрения, она красивее и элегантнее.
В оставшейся части главы вы найдете схемы, демонстрирующие фигуру величиной в восемь размеров головы. Для того, чтобы рост ее был равен росту фигуры величиной в семь длин голов, рост поделён на восемь частей. Одна из частей служит в качестве единицы измерения. После прорисовки головы мы расположили другие части тела вдоль вертикальной оси. Только тело, от ступней до шеи, теперь равно семи единицам, а не шести. Поэтому части тела слегка вытянуты и фигура в результате кажется более грациозной, имеющей лучшие пропорции.
Время от времени вам захочется нарисовать фигуру, отличающуюся от средней. Если хотите выполнить карикатуру на человека или показать, что он выше или ниже среднего роста, вы легко сможете это сделать: сохраните неизменными показатели ширины, использованные для фигуры величиной в восемь единиц (голов) и сократите рост до пяти или шести единиц или увеличьте его до девяти или десяти единиц. Однако, любое отклонение от показателей гармоничной фигуры должно быть хорошо взвешено.
Положитесь на глазомер для передачи правильных пропорций. Использование головы как единицы измерения очень удобно и полезно при изучении пропорций фигуры. Но помните, что вы создаете рисунок фигуры не с помощью измерителя или линейки; ваши главные инструменты - глаза и карандаш. По существу, вы можете измерять фигуру в буквальном смысле слова и судить о ее величине в единицах только в одном случае - когда фигура неподвижна и находится в строго вертикальном положении. В остальных случаях, а это основная часть вашего творчества, фигура или ее части в той или иной степени изображаются в перспективе. Поэтому единственный способ измерения пропорций заключается в умении видеть. Если объект кажется правильно нарисованным, значит пропорции верны. Внимательно изучите приводимые схемы и сравните размеры одной части тела с размерами другой, но начав рисовать, отложите в сторону линейку. Не забывайте, что мастерский рисунок - это, прежде всего, мастерское видение, перенесенное на бумагу.
[показать]
Деление фигуры на семь единиц (размеров головы)
[показать]
Деление фигуры на восемь единиц (размеров головы)
Шаг 1.Это фигура мужчины среднего роста и хорошего физического развития. Его рост равен семи единицам (размерам головы). Если вы встретите его в реальной жизни, то отметите его хорошие пропорции :-) какая фраза! Однако, нарисовав фигуру на
Мужской климакс..... (Все кажущиеся вам совпадения в описанном образе прошу считать случайными)
Чёта захотелось стих написать..... итак.
***
Взяли быстро все тетрадки...
Пишем в длинную строку.
Всё о МУЖЕСКОМ несчастье...
Я сегодня расскажу.
Вот пред нами джентльмен,
Вродь не стар, не глух, не нем.
Но,....вот заунывная погода....тормозит его у входа.
С неких пор его подруга,
Что глазела на супруга как на сокола свого,
Лишь вздыхает тяжело.
Не спроста......
- ''Так ведь ясно ....не молоденький ужо...паренёк то у неё.....
И глядит она с вопросом на седеющие чело.''
Джентльмену не до сна.
- ''Может быть не лишь она,
Моя дивная супруга,
Видит как ушла она-
Вся силёнка то моя.
С нею вся мужская стать,
прыть и резвость и влеченье.
И ...быть может вот беда...
............................... всё читается солба.''
Поразмыслив с пол часа-
Как бельмо убрать с лица
Он купил на всю зарплату...
Офигительную шляпу.
И прикрыл там за одно,
Плешкой съедено чело.
Всёб и кончилось на том,
Но герой наш всё не спит,
Мозгом в тишине скрипит,
И .....
- ''О эврика ....Наверно
Злобной кличке импотента избегу я
если вдруг,
Прослыву я удальцом,
Но на поприще другом.
Вот тогда народ честной.....
Не узрит за мной изъяна.
Я от либидо свого
Отведу народ умно.''
''Буду я служить искусству....,
Обнаружу у себя ...
Сто пудов на вес таланту.
Пусть заменит он собой
Всё что сдох лось с сединой !!!!!!!!....
.........Скрою тайну в рукаве
Чем искусство
Служит мне!''
р.s. - А искусство мне не дастся,
Я слезы не пророню,
Мигом ЛИБИДО свою,
Потащу в политику.
[541x700]
"Бэнджамин Стэнфорд (англ. Benjamin Stanford) известный под псевдонимом Dub Fx — уличный музыкант, битбоксер. Не использует музыкальных инструментов, «конструируя» музыку только за счет своих голосовых связок, семплера и педалей эффектов. Записывая свои сэмплы, он прокручивает заново и оперирует ими...
[238x237]
' Не бойся сказок. Бойся лжи. А сказка? Сказка не обманет. Ребёнку сказку расскажи - на свете правды больше станет ' ( Валентин Дмитриевич Берестов )
Моя голубая коллекция. Волшебный мир в котором живут все кого я люблю. Все эти работы я написала в этом 2011 году.
1. Моя Алиса..Иногда нужно очень быстро бежать чтобы оставаться на месте.
2. Фарфоровое сердце.
3. Слон гора на котором стоит мой дом.
4. Балерина.
5. Музыка....Очень вредно не ходить на бал...особенно если ты этого заслуживаешь.
6. Моя Муза.
7. Крибле- Крабле..Волшебница из сказочной табакерки.
8. Музыкант.
9. Сказочница.....иногда она гонит всякую туфту..:-)
10. Девушка с книгой.
11. Сказка про замок.
Портрет.
Называется '' Мона -людоедочка со своей Марьей Никудышницей.''
Каждый художник желает изобразить богиню всех живописцев Мону.
Моя получилась ...вот такой. Будем думать что это детский портрет Моны.
А в руках у неё я Марья раба её никудышница. Вот так.
Размер картины 80Х80.... холст масло.
на картине написана цитата -
'' Цели нет передо мною ;
Сердце пусто, празден ум,
И томит меня тоскою
Однозвучный жизни шум. ''
(1828) А.С.
http://translate.google.ru/#en|ru|%0D%0A%20%20%20%20%20%20%0D%0A%20%20%0D%0A
Люди, добившиеся серьезных успехов, чаще всего двигаются по схеме, позволяющей избежать автономной стадии. Музыканты-любители, например, садясь за инструмент, большую часть времени играют музыку, в то время как профессионалы тратят силы на изнурительные упражнения и без конца повторяют сложные места партитуры. Так же и фигуристы-чемпионы большую часть тренировки отрабатывают прыжки с проблемным приземлением, тогда как менее амбициозные спортсмены повторяют уже усвоенные фигуры. Совершенствование подразумевает постоянное продвижение за рамки того, что мы считаем пределом своих возможностей, а затем подробный разбор того, что и как у нас не получилось.........
Веласкес, фрагмент http://artboyko.ru/statii_zolotoe_sechenie.html
Говорят, что живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Что ж сухо, по научному, и наверно написано не художником.
Художник сказал бы, что–нибудь, о необъятном пространстве своей души и внутреннего мира воплощённого в холсте и красках, о двери в другой мир, что открывается через работу мастера.
Итак, давайте взглянем на техники, которые участвовали в формировании современной живописи.
Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком.
Давайте рассмотрим несколько кирпичиков этого фундамента, которые применялись ранее и применяются теперь:
Многослойная техника живописи состоит как минимум из двух слоев масляных красок - подмалевка и прописки. Подмалевок - это первый живописный слой, сделанный по рисунку или напрямую сразу по грунту. Подмалевок пишется жидко разведенными масляными красками с целью найти основные цветовые и тональные отношения, обще, без деталей с расчетом на будущую подробную прописку. Иногда подмалевок делают водорастворимыми красками, такими как акварель или темпера по клеевым или эмульсионным грунтам и затем покрывают дополнительно слоем клея или разведенным скипидаром, даммарным или мастичным лаком. На наш взгляд это не оправданно и целесообразнее все-таки делать подмалевок масляными красками.
Второй слой-это прописка. Прописку по подмалевку допустимо начинать лишь после полной просушки подмалевка. Прописку желательно закончить также как и однослойную живопись, тогда картина выглядит целостно и свежо. Если это не получается ввиду большого размера картины и следовательно нехватки времени на ее завершение за один сеанс, то допустимо нанесение нескольких красочных слоев после полной просушки каждого низлежашего слоя. Однако в этом случае следует помнить, что сцепление красочных слоев между собой гораздо слабее, чем с подмалевком и возникает вероятность осыпания красочного слоя, особенно при неправильном режиме хранения картины.
Кроме этой техники многослойной живописи маслом, которую сейчас и применяют современные художники, существуют еще техники многослойной живописи, которые применяли старые мастера и которые сейчас практически забыты. Это фламандский метод и итальянский метод письма масляными красками.
Фламандский метод пользовался популярностью не только в Северной Европе. Он был завезен в Италию, где к нему прибегали все величайшие художники эпохи Возрождения вплоть до Тициана и Джорджоне. Существует мнение, что подобным способом итальянские художники писали свои работы задолго до братьев Ван Эйк.
Современные исследования произведений искусства позволяют сделать вывод, что живопись у старых фламандских мастеров всегда выполнялась по белому клеевому грунту. Краски наносили тонким лессировочным слоем, причем таким образом, чтобы в создании общего живописного эффекта принимали участие не только все слои живописи, но и белый цвет грунта, который, просвечивая через краску, освещает картину изнутри. Также обращает на себя внимание практическое отсутствие в живописи белил, за исключением тех случаев, когда писались белые одежды или драпировки. Иногда они еще встречаются в самых сильных светах, но и то лишь в виде тончайших лессировок. Вся работа над картиной велась в строгой последовательности. Начиналась она с рисунка на плотной бумаге в размер будущей картины. Получался так называемый «картон». Примером такого картона может служить рисунок Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д'Эсте.
Следующий этап работы – перенесение рисунка на грунт. Для этого его накалывали иглой по всему контуру и границам теней. Затем картон клали на белый отшлифованный грунт, нанесенный на доску, и переводили рисунок порошком угля. Попадая в отверстия, сделанные в картоне, уголь оставлял легкие контуры рисунка на основе картины. Чтобы закрепить его, след угля обводили карандашом, пером или острым кончиком кисти. При этом использовали или чернила, или какую-нибудь прозрачную краску. Художники никогда не рисовали прямо на грунте, так как боялись нарушить его белизну, которая, как уже говорилось, играла в живописи роль самого светлого тона.
После перенесения рисунка приступали к оттушевке прозрачной коричневой краской, следя за тем, чтобы грунт всюду просвечивал через ее слой. Тушевка производилась темперой или маслом. Во втором случае, чтобы связующее вещество красок не впитывалось в грунт, его покрывали дополнительным слоем клея. На этой стадии работы художник разрешал почти все задачи будущей картины, за исключением цвета. В дальнейшем никаких изменений в рисунок и композицию не вносилось, и уже в таком виде работа представляла собой художественное произведение.
Иногда, прежде чем закончить картину в цвете, всю живопись подготовляли в так называемых «мертвых