Музыкальное явление, получившее общее название New Age, чрезвычайно многогранно и обширно в своих границах. В настоящее время существует определенная путаница в том, к какому стилю отнести тех или иных исполнителей, поскольку многие имена занесены в самые разные категории одновременно. Но в этом нет ничего странного, главное - разобраться в сути музыки стиля New Age. Существует множество определений этого явления. Одно из них, объединяющее, пожалуй все это разнообразие, сводится к простому термину - Contemporary Instrumental ( Современная инструментальная музыка ). Название New Age ( Новый Век ), как более короткое и броское, было, по всей видимости, выдвинуто не столько музыкантами, сколько теми, кто способствовал записи и распространению этой музыки в период начала ее коммерческого успеха. Несмотря на то, что сам термин стал известен широкой аудитории лишь в 80-е годы, идея такой музыки зародилась намного раньше. Я не побоюсь высказать предположение, что то специфическое ощущение медитативности, утонченности и некоторой отстраненности от реальной жизни, которое объединяет всех представителей данного течения, возникло еще в конце 19-го - начале 20-го века. Нечто новое появилось тогда в творчестве Габриэля Форе, Эрика Сати, Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Тогда же в академической музыке наметилось заметное влияние восточных культур. Это можно видеть в произведениях таких русских композиторов как А. Бородин, С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков.

Импрессионистская тенденция с восточным оттенком получила совершенно другое воплощение через несколько десятков лет, когда в обществе назрела необходимость в медитативной музыке, когда тяга молодежи к древним духовным знаниям Востока стала почти модой, когда появились новые технические средства, электронные инструменты и секвенсоры, в корне изменившие сам способ ее исполнения. Истоки музыки New Age можно найти в самых разных областях. Это изысканные виды импровизационного модального джаза, возникшие независимо от развития хард-бопа, это тихая и неагрессивная рок-музыка направления Art-Rock, акустическая камерная академическая музыка с минималистским уклоном и, конечно, электронная техно-музыка. Этническая музыка разных народов и эпох сознательно не упоминается в их числе, хотя она и сыграла огромную роль в формировании всей эстетики стиля New Age. Мы выделим ее позднее в отдельное направление, получившее название WORLD MUSIC.

Зачатки музыки New Age как массовой культуры возникли во времена хиппи, в середине 60-х годов. Первой ласточкой считают запись американского джазового кларнетиста Тони Скотта ( Tony Scott ), который в 1964 году выпустил диск "Music for Zen Meditation" c использованием японских народных инструментов и совершенно нового подхода к джазу. Тогда он показался всем белой вороной и не был оценен по достоинству. Во второй половине 60-х в молодежной среде стало заметным стремление к уходу от всего агрессивного, активного, реально-практического. Это был своеобразный вызов нового поколения, брошенный образу жизни своих родителей, их прагматизму и бездуховности. Характерно, что многие юноши и девушки из благополучных и даже очень богатых семей покидали свои дома, объединяясь в свои "семьи", живя как "дети-цветы". Вторая половина 60-х и первая половина 70-х были временем небывалого увлечения молодежи различными видами религии и духовными учениями. Прежде всего, возрос интерес к христианству, что принесло огромную популярность рок-операм "Jesus Christ Superstar" и "Godspell". Интерес к индийскому древнему знанию - Веданте - начал зарождаться еще в самом начале 60-х, когда известный Учитель йоги - Махариши - приехал в Англию, где с ним познакомились участники группы "Beatles". Затем последовала их поездка в Индию, в один из ашрамов. В результате один из членов "Beatles" - Джордж Харрисон серьезно увлекся не только игрой на ситаре, но и индийской философией, что оказало заметное влияние и на многих поклонников группы. Далее последовал приезд в Европу и США выдающегося индийского музыканта Рави Шанкара со своим ансамблем, его сотрудничество со многими известными исполнителями, такими как Иегуди Менухин, Зубин Мета, Андре Превин. Это способствовало расширению массового интереса молодежи к древней индийской да и вообще к восточной культуре, к Веданте, к учению йогов, буддизму и дзэн-буддизму, суфизму, даосизму. Поселившийся в США индийский йог и Учитель Шри Чинмой оказал влияние на творчество выдающегося гитариста Джона Маклафлина, посвятив его в индуизм и присвоив ему второе имя - Махавишну. Ансамбли "Mahavishnu Orchestra" и "Shakti" ( состоявший из Маклафлина и индусов - исполнителей на древних народных инструментах ) оказали тогда ошеломляющее воздействие на молодое поколение слушателей. Тогда же возник и ансамбль "Oregon", в котором изысканная музыка, напоминающая европейское Средневековье, была окрашена в индийские тона, поскольку один из участников - Колин Уолкотт (Colin Walkott) играл там на самостоятельно освоенных табла и ситаре.

New Age - в Читать далее...

Этот стиль стал феноменально короткой вспышкой (даже принимая во внимание сиюминутность современной музыки). Newbeat появился в конце 80-х годов, как некая производная в среднем темпе от направления Acid House. На его развитие оказали влияние, как Detroit Techno, так EuroDance. Центром развития Newbeat стала Бельгия, где его развитием занимались такие крупные звукозаписывающие компании как R&S и Antler-Subway - родина гимна, воспевающего Newbeat "I Sit on Acid" ("Я подсел на кислоту"), сочиненный Lords Of Acid - всё это стало неотъемлемыми символами стиля, который был синтезирован из кислотной музыки, но при этом оставался приближенным к танцевальной культуре. Нашумевший успех команды The KLF в 1990-91 гг. удержал этот стиль на плаву еще некоторое время. Но после их ухода из музыкальной индустрии, этот стиль стали быстро забывать. Хотя музыканты из Antler-Subway и Lords Of Acid позднее стали заниматься пародированием самих себя и "кислоты" в том числе, но R&S завоевала признание и уважение поклонников Dance, играя в основном Trance и Ambient Techno.

Родившись в конце 70-х в Нью-Йорке как продукт "перекрестного опыления" авангардного искусства и радикальной музыкальной культуры, движение "No Wave" вскоре распространилось по англо-говорящему миру, прежде всего в среде поклонников панк-рока. "No Wave" играли главным образом музыканты-любители, не принимавшие консервативный и отчасти догматический характер рок-музыки - даже панк-рок, по их мнению, перерастал в некое подобие доктринальной музыки. И все же "No Waveеры" вовсю пользовались философией панка, а их нигилизм проявился даже в названии движения. Музыка эта была в общем-то и не музыкой, хотя и с элементами минимализма - атональные созвучия с шумами "ради шумов". Наиболее яркими представителями "No Wave" были трио DNA и квартет Mars - они представляли собой деконструктивистские тенденции движения, а также трио Лидии Ланч Teenage Jesus And The Jerks - выразители "персонифицированного негативизма". Были и более "музыкальные" представители "No Wave" (например, группа The Contortions), но они погоды не делали, и в начале 80-х движение практически погибло, хотя отдельные исполнители сумели перенести идеологию "No Wave" в другие стили, такие, как, например, кроссовер и, отчасти, дэт метал.

Этот стиль может с успехом быть назначен самым ненавистным стилем в металле. Прожженные металлисты это металлом не назовут никогда. Стиль Nu Metal пришел с группой Korn в середине 90-х и на сегодняшний день он стал наиболее популярным. Nu Metal это: агрессивные и простые гитарные рифы + Rap + pop + Hardcore + alternative + ещё-бог-знает-что. Nu Metal - 100% "изобретение" американцев, по крайней мере мне не известна ни одна Nu Metal группа не из Америки...

Obscuro - это неопределенная категория, охватывающая все сверхъестественные, загадочные, непонятные и не поддающиеся классификации формы музыки, о которых вы никогда и не мечтали. Или выражаясь по-другому, это музыка, идиотские записи которой передавались друг другу со слова "ты должен это услышать". Записи в стиле Obscuro могут вызвать удивление или улыбку один-два раза; они могут показаться странными, что "переварить" их очень трудно, и не важно, сколько раз вы будете их слушать. Эту музыку можно отнести к неудачным экспериментам в коммерчески выгодных музыкальных направлениях или к абсолютно некоммерческим проектам. В этом стиле чрезвычайно редко встречаются записи, которые стали легендартными в среде меломанов, частично вследствие того, что очень небольшое число людей слушали эту музыку. Стиль Obscuro чаще концентрируется в той среде, где пытаются расширить границы студийных технологий или экспериментировать с offbeat инструментализацией и смешением стилей. Особенно это касается направлений Exotica и Space-age pop (со стороны легкости для прослушивания), а также таких стилей как Psychedelia, Progressive Rock и experimental (читай: Avant-garde) Rock. Хотя записи Obscuro по определению являются неразбрчивыми и трудными для понимания (особенно для полного), то сборники от Re/Search под названиями Incredibly Strange Music, Vols. 1 and 2 (и сопровождающие их книги) пользовались спросом, как и большинство повторных выпусков пластинок на студии Arf! Arf!.

Party Rap - басовый, шумный Hip-Hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению Hardcore Rap, плюс небольшая доля мастерства из Old School Rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную "изюминку" - как, например, "Da Dip" или хор в "Rump Shaker" - которая делает эту запись запоминающейся.

Как и явствует из названия, в основе этого стиля лежит игра на перкуссионных инструментах. В качестве таковых обычно используются нетрадиционные немузыкальные предметы от пустых железных бочек и тележек из супермаркета до сложных металлоконструкций собственного изготовления. Элементы этого стиля присутствуют у многих индустриальных групп, однако в чистом виде встречается достаточно редко.

[280x280]
Настроение сейчас - норм

Manga Studio - Графический пакет Manga Studio предназначен для художников, специализирующихся на создании комиксов в стиле манга. В ней есть возможность сразу разбить лист бумаги на окошки для истории. При этом страниц может быть несколько. Напоминающая многие программы для работы с изображениями, эта отличается своим набором кистей и заливок. Все они создают градации серого цвета при помощи разной плотности черных точек или других фигур. Компания Smith Micro представляет новую версию программы Manga Studio 4.0, которая предназначена для создания классических и японских комиксов "манга". Программа имеет большой набор инструментов для рисования комиксов, поддерживает работу с планшетами, дает возможность применять к изображению разнообразные эффекты и предлагает большую библиотеку шаблонов страниц. Готовые проекты можно распечатывать или сохранять в разных графических форматах. В этой версии представлены новые специализированные инструменты для работы с цветом, дополнительные наборы фильтров, разные векторные инструменты.



найти программу можно по след. ссылке: http://pupkins.ru/soft/10421-manga-studio-ex-v422-for-mac-os-x-english-2010-crack.html

Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school Rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city Blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько Hip-Hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового Rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди Political Rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях "Black Steel in the Hour of Chaos," "Fight the Power"). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки ("Rebel Without a Pause," "Burn Hollywood Burn") и разнообразным социально-политическим конфликтам ("911 Is a Joke," "Night of the Living Baseheads"). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции "Illegal Business" ("Незаконный бизнес") и "Stop the Violence" ("Остановите насилие"), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира.
То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового Hip-Hop направления - Gangsta Rap или G-Funk - сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.

Музыкальное направление, а также одно из течений поп-культуры. Понятие "Pop Rock" появилось в конце 70-х года, когда стилистическая палитра направлений рок-музыки значительно обогатилась новыми жанрами. Первоначально, Pop Rockом называли любой стиль, который был "не": панк-рок, хард-рок и прогрессивный рок. Позднее Pop Rock стал синонимом понятия "попса", то есть, скорее эстрадного, нежели рокового произведения, однако сегодня так продолжают называть музыку групп и исполнителей, тяготеющих к мелодичной, часто зааранжированной, перегруженной клавишными музыкой. Иногда термин "Pop Rock" ошибочно применяют к группам "мягкого" или софт-рока. В действительности же, Pop Rock понятие гораздо более широкое, подразумевающее не только стилистическую принадлежность исполнителя, но и в определенной степени его мировоззрение и образ существования. В определенной мере, Pop Rock - это коммерческая музыка в лучшем смысле этого слова: то есть, музыка, которую пишут с намерением продать, а просто дать послушать друзьям и знакомым. Соответственно, требования к музыкальному произведению здесь значительно выше, чем во многих других жанрах: мелодия, ритм, голос, техника исполнения, аранжировки - все должно привлекать самого разного слушателя с первых же секунд. Одними из наиболее ярких представителей Pop Rockа сегодня можно считать Джо Кокера, Пола Маккартни, Рода Стюарта, Эрика Клэптона и Элтона Джона, хотя каждый из них в свое время сделал вклад в самые разные жанры, которые ни в коем случае нельзя было назвать "попсовыми".

Pop-Rap - гибрид Hip-Hop бита и Rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-Rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным Hip-Hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с Hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-Rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн Rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление Pop-Rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-Funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как Gangsta и Hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле Pop-Rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние Gangsta и Hardcore, а также исполнители, смешивающие Rap и Urban Soul

Корни Punk Rockа прослеживаются с первой половины шестидесятых, когда американские гаражные группы попытались дать отпор "британскому вторжению" - это была динамичная агрессивная музыка, но играли ее любители, и таким образом "ответный удар" остался незамеченным. Тем более, что по мнению специалистов, элементы панка на американскую землю занесли представители "британского вторжения", в частности, The Kinks, чья композиция "You Really Got Me" (1964 год) считается первым произведением в стиле Punk Rockа. Тем не менее, уже в те годы Америка отреагировала на новое музыкальное направление двумя сборниками "Nuggets" и "Wild Thing". Расцвет Punk Rockа пришелся на середину семидесятых - "рассерженная" английская молодежь решила, что сложившийся институт рока обуржуазился и застыл в заданных рамках, и практически на пустом месте возник панк. Это была сырая резкая и быстрая музыка с хаотичными изменениями ритмических структур и гармоний. Играли Punk Rock любители, не обладавшие даже минимальной музыкальной подготовкой и практикой; панк- музыкант обязан был делать шокирующие заявления, носить короткую стрижку и одеваться исключительно в черную кожу - этот имидж не претерпел существенных изменений и "имеет хождение" сегодня. Как социальный феномен, Punk Rock может считаться естественной реакцией низших и средних слоев населения на сложности жизни в постиндустриальную эпоху, а основные компоненты этой реакции - нигилизм, пассивный протест и агрессивность. В США первыми проводниками панк- идеологии были The stooges, MC5 и New York Dolls. Непосредственно перед взрывом Punk Rockа в Англии некоторые американские группы работали в манере, которую можно определить как "культивированный панк" - это Ramones, Talking Heads, Television и Пэтти Смит, по сути, все они в качестве модели творчества использовали гаражный рок шестидесятых. Музыка и позиция этих групп и исполнителей оказала большое влияние на английский Punk Rock и нашла отражение в таких антихитах как "Anarchy In The U. K." (Sex Pistols), "White Riot" (The Clash) и "Boredom" (The Buzzcocks). Прошло совсем немного времени, и Punk Rock стал таким же солидным институтом как и ненавидимый им ортодоксальный рок. Некоторые музыкальные и идеологические принципы панка прижились в "новой волне", а в США Punk Rock просто стал очередной модой, причем собственно музыка была далеко не определяющим компонентом этой моды. Очень скоро стали проявляться слабые стороны искусственно созданного направления - в частности, мастерство исполнения и форма выражения музыкальной мысли подменялись одними лишь эмоциями, в большинстве случаев не самыми приемлемыми. Панк-группы так и не сумели развиться музыкально, хотя их интеллектуальные послания, как правило, отличались глубиной и часто в лаконичной форме представляли своего рода "политинформацию" текущего момента. "Бег по кругу" привел к распаду Sex Pistols после окончания первого и последнего американского турне, The Clash со временем превратились в группу этническо- политического фьюжн-рока, The Buzzcocks ушли в панк-лирику, но в конце концов тоже распались. Однако несмотря на крах лидеров панка, направление это уже окончательно оформилось, минимальные требования к музыке и ее исполнению продолжают привлекать жаждущих быстрой и нетрудной славы. Очень многие приемы Punk Rockа прижились в тяжелой музыке, фактически на инструментальной базе возникли хард-кор, трэш и грандж. В настоящее время "чистого" Punk Rockа почти не осталось, а те направления, в которые проник панк, исповедуют музыку значительно более быструю, громкую и политически ориентированную, чем прототип.

В 1975г. Smokey Robinson выпустил легкую и чувственную сольную пластинку под название A Quiet Storm, куда вошли романтические Adult Soul композиции. Со временем этот альбом дал название целому музыкальному стилю и радио форматам, которые стремились создавать похожие настроения. Quiet Storm также попал под влияние со стороны альбома Marvin Gaye Let's Get It On, инструментального Soul Philly и нежных композиций Al Green. В некотором смысле появление Quiet Storm стало ответом R&B на расцвет таких направлений, как Soft Rock и Adult contemporary. Хотя Quiet Storm в основном предназначался для чернокожих поклонников, он обладал такой же приглушенной динамикой, расслабленным темпом и романтическими переживаниями. Однако этот стиль также отличался изысканной утонченностью и смягченныи эмоциональным порывом, который безошибочно указывал на происхождение этого стиля от R&B. Некоторые исполнители сконцентрировали свое творчество только на этом стиле, но большинство музыкантов записывали больше быстрых треков в дополнение к лирическим балладам, которые подходили под данный радио формат. Quiet Storm оставался популярным с конца 70-х годов до начала 90-х, когда R&B испытал большое Hip-Hop влияние, - и в результате стиль Quiet Storm не приобрел никаких новых последователей.

Стиль Ragga относится к Reggae , где используется фоновая инстументальная музыка (или другие разнообразные музыкальные инструменты) в цифровом формате. Этот стиль преимущественно ассоциируется с танцполом, а так как не всё направление Dancehall Reggae является электронным (и поэтому Ragga тоже не является), то у этих двух стилей много общего. \\\"Ragga\\\" - это сокращение от \\\"Raggamuffin,\\\" изначально этот термин изпользовался для обозначения подростков из гетто Kingston. В музыке это слово прижилось в отношении музыкального стиля нового поколения середины-конца 80-х годов. Вследствии относительно низкой цены на создание синтезаторных ритмов, стилю Ragga стали отдавать предпочтение многие ямайские музыканты и композиторы. Это позволяло им выпускать тысячи синглов в год и придумывать более интересные новые ритмы вместо того, чтобы просто заимствовать звучание их старых Rock композиций. Это также повлекло за собой взрывной успех ритмичных альбомов (\\\"rhythm album\\\"), где многие музыканты записывали собственный текст и мелодии на один и тот же ритмовый трек. Хотя многие ассоциируют стиль Ragga с мастерством ди-джеев, некоторые исполнители часто выражают интерес к романтическим и Rastafarian настроениям, - и два вокальных стиля довольно часто смешиваются друг с другом. Первая запись в стиле Ragga принадлежит Wayne Smith с его синглом \\\"Under Me Sleng Teng\\\" (1985 г.), автором которого является King Jammy. Этот сингл построен на ритме, который был открыт в пресетах на клавишных Casio. Импульс был мгновенным, как грибы выросли множество подражателей, а сам Jammy превратился на некоторое время в самого влиятельного музыканта и продюсера Ямайки. В 90-е годы, стиль Ragga прочно воцарился на многих самых популярных дискотеках Ямайки. Позднее этот стиль начал использовать Hip-Hop технику сэмплирования, а некоторые исполнители даже записали pop композиции, ставшие хитами в США. Стиль Ragga оказал важное влияние на бурное развитие направлений Jungle/Drum\\'n\\'Bass в Великобритании.

Для неискушенного слушателя вся музыка Rap и Hip-Hop может показаться одинаковой. Но существует целый ряд уровней даже в самой простой Rap композиции. В своей основе Hip-Hop - это постмодернистский музыкальный жанр, который сметает знакомые звуки и тексты, показывая в совершенно новом свете непредсказуемые композиции. Ранние Rap записи, традиционно называемые "old school" ("старая школа"), были выполнены с помощью записи DJs Scratching, зацикленных барабанов плюс начитывание Rap поверх получившегося ритма. По мере развития этого жанра, первая Hardcore Rap команда Run-D.M.C включила в его исполнение Hard-Rock гитары и сумасшедший бит, а техника scratch была заменена сэмплами. Команда Public Enemy, использовавшая плотную комбинацию сэмплов, бита и белого шума, довела технику сэмплирования до максимума. Эта команда способствовала появлению социального и политического сознания к Hip-Hop. Хотя это исчезло в 90-е годы, когда направление Gangsta Rap - изначально созданное командой NWA, которая использовала звук Public Enemy в качестве шаблона - стало основной доминирующей формой. Стиль Gangsta Rap, который первоначально находился в прямой оппозиции таким поп-ориентированным Rapперам, как MC Hammer, к 90-м годам стал более мягким и стильным, что в конечном итоге привело к большому скачку его популярности. Свидетельством этому служит звездный взлет музыканта pop-Gangsta Puff Daddy.

Rave - это скорее событие, чем музыкальный жанр. Raveами назывались вечеринки андеграунда, обычно проходящие под \\\\\\\\\\\\\\\"кислоту\\\\\\\\\\\\\\\", Hardcore и большие дозы легкого наркотика (в основном экстази). Музыка, предлагаемая на Raveах, в большинстве имела галлюциногенные свойства, еще до того, как наркотики стали основным составляющим этого \\\\\\\\\\\\\\\"праздника жизни\\\\\\\\\\\\\\\". DJ, играющие на Raveах, создавали музыку из Techno и House синглов. Вскоре именно они (ди-джеи), а не записывающие музыканты, стали самыми узнаваемыми и известными людьми в этой среде. Raveы оставались, главным образом, английским феноменом с конца 80-х до начала 90-х гг. Такие сборища проводились в помещениях большой площади, часто на заброшенных складах и под открытым небом. В конечном итоге, британское правительство проявило недовольство их проведением, называя Raveы опасным для общества и антисоциальным явлением, которое необходимо прекратить. Но этого не случилось, Raveы продолжили свое существование, их поклонники сообщали друг другу о намечающейся вечеринке и пользовались сделанными вручную флаерсами. В США нашествие Raveа началось в начале 90-х, но это никогда не приводило к большому скоплению публики, даже по стандарту андеграунда. В 90-е года, появились команды, на которые непосредственное влияние оказал Rave - особенно такие, как the Stone Roses, Happy Mondays и Charlatans; а также представители британской популярной музыки Pulp и Oasis; техно-группа The Prodigy - все они развивали основную тенденцию Rave культуры, привлекая внимание британской молодежи в конце 90-х

Музыка реггей родилась на Ямайке в начале 60-х годов, ее истоки-притоки многочисленны: Ska, Rock-Steady, calypso (музыка Тринидад и Тобаго), Zouk (музыка Антильских островов), Soul и, конечно же Джаз. В середине нашего века карибские музыкальные стили Ska и calypso стали модными в среде британских колонистов на Ямайке, распространились по всему Новому Свету и стали популярны среди европейцев. На Ямайке в это время происходили бурные социально-политические события, и пришло время музыке отразить социальный контекст. Чернокожим ямайкцам нужно было такое звучание, которое бы передавало исключительно их настроение и отношение к происходящему в их жизни. Новая музыка прозвучала с "безработной улицы". Это было замедленное сочетание Ska и Rock-Steady c усиленной басовой линией. Центрами общения молодежи обоих полов была "дискотека" - Dance hall или dances и всякого рода "напряги" в многолюдной городской туссовке люмпенов постоянно имели место на "танцах" . Тогда, в одной из первых песен Боба Марли "грубиянам" (rude boys) предлагалось "поостыть" - песни приобрели социальную осмысленность. Приезд в 1966 на Ямайку году Его Императорского Величества Хайле Селассие I вызвал необычайный духовный подъем у большинства ямайкцев. Для растафарианцев это стало событием айсключительной важности. Его именем и верой в Господа айсенено все самое лучшее в реггей. Когда на хорошую танцевальную музыку легли душевные слова, родились гимны. Боб Марли, Питер Тош и Бани Уэйлер - революционеры с гитарами, их призыв - восстание духа, через осознание Его реальности, а также через намерение сбросить оковы рабской привычки следовать путям вавилона. Их глобальное послание всем угнетенным нашло глобальный же отклик: "Вставай! Восстань! Восстань за свои права!" Ясно, что получив возможность записывать и издавать собственную музыку, африканцы обратились к своей традиции и обнаружили там звучание, которое так и называется: "рутс" и выдали "на гора" музыкальную продукцию под общим названием: "реггей". Надо сказать, что движение "Растафарай" развивается независимо от реггей, но очень многие музыканты воздают в своих песнях хвалу Вседержителю

Алиса любила оральный секс. Причем, получать оральные ласки она обожала настолько же сильно, насколько и доставлять их. А за этот природный дар Алису обожали парни.
Был у нее приятель Вадик. Назвать его любовником она не могла: потому что любви, да и секса, в классическом понимании этого слова, между ними не было. К тому же у Вадика официально была девушка – скромная официантка Наташа. В силу трепетного отношения к своей возлюбленной Вадик просто не представлял, как можно поднести свой член к этим невинным устам. А минета хотелось, жесть как хотелось…
Между Вадиком и Алисой был оральный секс. Пусть нечастый, зато заряжающий позитивными эмоциями надолго. Вадик обожал наполнить рот Алисы теплой вязкой спермой, а она, в свою очередь, смаковала его сладкую семенную жидкость, как знатный сомелье дегустирует новый сорт молодого вина. Основной ареной такого действа чаще всего являлась «двенашка», которую Вадик приобрел на честно заработанные.
Это было их очередное свидание. Накануне Вадик предупредил благоверную, что отправится в бассейн с друзьями. Та заботливо сложила трусы, полотенце и сланцы в спортивную сумку бойфренда. Закинув поклажу на заднее сиденье, Вадик отправился к Алисе.

Они долго катались по вечернему заснеженному городу, вели разговоры о своеобразной урбанистической красоте мегаполиса, а потом Вадик свернул в сторону лесополосы.
Они нашли тихое, безлюдное место в глубине городского бора и начали готовиться к традиционному оральному ритуалу. Вадик отодвинул назад водительское сиденье, откинулся, расстегнул ширинку и приспустил штаны. Алиса скинула куртку и, согнувшись над гениталиями партнера, приняла удобную позу.
О, как она любила этот член! К слову сказать, Алиса пользовалась большой популярностью у мужчин и имела богатый сексуальный опыт. Однако именно минет для Вадика получался у нее наиболее душевным. Она отдавалась этому процессу с таким старанием, трепетом и нежностью, с какими обычно бабушки пекут пироги для любимых внуков.
Она облизывала его головку, словно ванильное эскимо, скользила языком по члену и щекотала яички. Потом она начала сосать его член и яички с таким наслаждением и такой жадностью, что изнывающий от жажды путник, припавший к чистому источнику в тени оазиса, на ее фоне мог показаться просто лентяем, медленно заглатывающим воду.
Она чувствовала, как твердеют его яички, как напрягся его член в ожидании сладостных конвульсий. Алиса также ощущала, что сама приближается к оргазму: ее плавки намокли так, что сок любви, истекающий из ее лона, расплескался и уже стекал по внутренней стороне бедра. Ее голова вновь и вновь взлетала над его головкой и снова опускалась в теплую растительность его лобка… Вадик издал гортанный стон, и струя сладкой спермы наполнила всю ротовую полость Алисы. «Сколько у меня было мужиков, и только у этого такая вкусная сперма, - размышляла Алиса, высасывая последние капли своего деликатеса из обмякшего члена партнера. – Интересно, чем он питается перед встречей со мной?» И тут Алиса понимает, что на протяжении вот уже двух минут Вадик не издает ни звука. Она поднимает голову и видит, что партнер лежит с открытым ртом и закатившимися глазами. «Как ты?» - нежно спросила Алиса, хотя ее внутренний голос спрашивал: «А он вообще живой?» Не услышав ничего в ответ, Алиса слегка потрясла Вадика за руку – эффект тот же: парень лежал в отключке. Вот тут-то у девушки началась паника. Куда бежать? Они в лесу! Вокруг ни души! А он здесь со спущенными трусами Богу душу отдает!!!
Она начала что есть сил колотить его по щекам. Физическая сила возымела свое действие: Вадик очнулся. «Ты что одурел! Знаешь, как ты меня напугал!» - кричала Алиса. «А что со мной?» - недоумевал Вадик, растерянно оглядываясь по сторонам.
Позже он рассказал, что во время оргазма увидел какой-то яркий свет и растворился в нем, совершенно потеряв ощущения реальности и окунувшись в безграничное наслаждение.
Воскресший Вадик отвез девушку домой, они договорились созвониться и разошлись по разным постелям.
Больше они не встречались: вскоре Вадик женился, и его засосал семейный быт.
Спустя несколько лет они случайно пересеклись у овощного отдела в продуктовом магазине. Обменялись парой ненужных фраз о семье, детях и работе. А на прощание Вадик, остановив взгляд на лотке с огурцами, еле слышно произнес: «Ты это…звони, если что…»

Выражение "Rhytm'n'Blues" появилось в начале 40-х годов, и служило для описания черной американской поп-музыки, представлявшей собой своего рода ритмически акцентированного "развлекательного, несерьезного" блюза. В те годы словосочетание "Rhytm'n'Blues" просто заменило неблагозвучный термин "расовая музыка", как с начала ХХ века белые американцы называли вариации черного блюза. Во второй половине 50-х годов Rhytm'n'Blues подвергся дальнейшему "дроблению" на соул, фанк и позже - диско. Компактные черные коллективы (в отличие от традиционных биг-бэндов) проникли на территорию, традиционно занятую белыми поп-исполнителями, - в манере "новых черных групп" превалировал типично джазовый инструментальный свинг, тогда как вокалисты тяготели к классической блюзовой стилистке. Таким образом, как и блюз, Rhytm'n'Blues стал важнейшим связующим звеном между биг-бэндами 40-х, группами биг-бита конца 50-х и первыми исполнителями рок-н-ролла. Самые ранние рок-н-роллы часто представляли собой ритмически аранжированные версии классических Rhytm'n'Bluesов - убедительным примером такого рода аранжировки может служить композиция Роя Брауна "Good Rockin' Tonight", специально адаптированная под манеру и стиль Элвиса Пресли. Как ни странно, в рок-музыке американский Rhytm'n'Blues первыми взяли на вооружение английские группы The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и чуть позже - The Who, представлявшие собой ветвь, диаметрально противоположную той, на которой разместились поп-мелодисты The Beatles, The Hollies и подавляющее большинство новых английских групп. В дальнейшем Rhytm'n'Blues претерпел "косметические" изменения и вернулся на родину. В конце 60-х - начале 70-х британские группы вновь подвергли Rhytm'n'Blues ревизии, сделав его базой хард-рока, из которого развилось множество стилей, в конце концов так соединивших в себе блюз и Rhytm'n'Blues, что сегодня в роке они практически неразличимы

Rock - это прежде всего образная характеристика музыки, что же касается музыковедческого определения, то ближе всего к действительности будет, наверное, следующее: Rock - это музыкальное произведение, в котором присутствует бит, а также 1-я и 3-я битовые доли. Можно добавить, что как правило инструментарий Rockа - электрический, но это необязательное условие: Rock может быть и акустическим, и синтезированными даже чисто вокальным, все определяют уже упоминавшиеся битовые доли. Если же говорить человеческим языком, то Rock - это прежде всего внутренний протест художника против какого-то одного, нескольких или всех сразу компонентов бытия. Часто это может быть некий внутренний конфликт или даже протест против самого себя, выражающийся в виде музыкального, литературного, кинематографического и иного творчества. При этом Rock самоироничен и в отдельных своих формах никогда не стремится к совершенству, как, впрочем, и любое из искусств, которое может быть либо верхом совершенства, либо пределом низости, что, в конечном счете, почти одно и то же. Rock это и Игорь Стравинский, и Sex Pistols, и Иероним Босх, и Леонид Утесов, и Джеймс Дин, и Оскар Уайлд, а вот кто и что не Rock - определить гораздо сложнее. Возможны подделки \\\"под Rock\\\" - слушатель, зритель и читатель ощущают их в виде невероятной скуки и, часто, раздражения, тогда как настоящий Rock вызывает чувство душевного подъема и желание творческого самовыражения. Наивно было бы полагать, что столь сложную и неоднозначную материю можно описать несколькими словами, поэтому музыковедческие характеристики смотрите в разделе pок-н-ролл/R&B: это одно из главных направлений Rockа.