Мы вправе выбирать стиль и технику создания композиции.
Один и тот же эскизный рисунок можно представить различным способом.

  [298x266]

  [298x266]

  [454x407]

  [454x409]

 Следующие композиции выполнены по другому эскизу и в другой технике (векторная графика, своего рода черчение).

  [454x488]

 Не пытайтесь начинать работу с деталей, (приступая к прорисовки носа, и заканчивая ушами). Определившись на палитре с цветовой гаммой, можно сделать несколько нашлепков на бумаге, с тем, чтобы потом постепенно конкретизировать форму и цвет.

[437x699]

Эскиз служит основой для разных видов художественной деятельности. К ним можно отнести сценографию (декорации, костюмы, куклы), книжную иллюстрацию, монументальную декоративную роспись, роспись по ткани, промграфику (прикладная полиграфия), скульптуру.

[297x399]

[298x300]

[297x399]

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 3 - Теория цвета
Часть 4 - Палитра
Часть 5 - Живопись
Часть 6 - Парусник
Часть 7 - Декоративность
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом

Работу с цветом лучше всего начинать с изучения смесей красок на палитре. Общий цветовой строй, колорит живописи, ищется при создании групп из гармоничных пятен. Вы, как бы разогреваете себя, играя с цветом. Начинающим живописцам надо вспомнить о том, что цвет может быть темнее или светлее, он может потерять свою насыщенность или усилить ее (и все это надо попробовать на вкус) .

[349x698]

Передавая объем светотенью, избегайте разбеленности цвета. Рисунок в рамке выполнен живописным методом, а ниже приведен пример разбеленности цвета (света выполнены только добавлением белил в основной цвет).

[699x493]

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 3 - Теория цвета
Часть 4 - Палитра
Часть 5 - Живопись
Часть 6 - Парусник
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом

Собрал на одной странице то, что было опубликовано  ранее по частям для работы с детьми.

Хроматические цвета

Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других их свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью  ахроматических цветов.

[422x580]

Насыщенность цвета
уменьшается с изменением светлоты цвета (темнее - светлее).

  [283x700]

 Одно из ключевых понятий в цветоведении. У нас постоянная потребность высветлять или затенять цвет. В обоих случаях цвет теряет свою яркость (насыщенность). Он, либо выбеливается, либо "чернится". Объект гасится, уводится от нашего внимания. Все внимание остается на самом ярком цвете! Кроме управления нашим вниманием, уровень насыщенности может создавать общую цветовую гамму, колорит работы (в приглушенных тонах, в ярких тонах, в серебристых и т.п.). 
 

У детей появляется возможность поработать с простейшим объемом. Начальные сведения о цвете и его сочетаниях, знакомство с восприятием маски с расстояния (учитываем броскость и яркость росписи), роль освещения и многое другое, что легко можно объяснить на объеме. Детям требуется разнообразие форм обучения, и теартализованные игры тут очень уместны. Бумажные конструкции в руках педагога могут сыграть хорошую методическую службу.

[454x440]

[454x341]

[454x373]

[454x440]

[454x440]

[454x440]

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 3 - Теория цвета
Часть 4 - Палитра
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом

Дробление поверхности

Рисование можно представить, как процесс дробления поверхности. Нарисованная форма разбиваенся на отдельные цветовые элементы.
К этому можно отнестись педантично, используя ограничения, которые  помогают определить стилистику рисунка.

[377x516]
 

Закономерность в разбивки поверхности.
Членение поверхности: параллельными прямыми, пересекающимися прямыми, лекальными кривыми не пересекающимися (ограничения).

[511x110]
 

 “Меандр” - один из самых известных орнаментов Древнего мира. Для меня он интересен свойством симметричного делния ленты на две равные полосы ломанными и лекальными линиями своих завитков. Возможность разделить поверхность на равные площади одной кривой линией для детей весьма неожиданна. Они всегда с интересом выполняют эти задания, находя, прой, весьма неожиданные решения.

Масштаб
 

  [511x114]

  [510x113]

Пространство

Отбрасывая перспективные ракурсы (возрастное ограничение), мы оставляем за собой право на применение
фронтальной перспективы, когда простым изменением размера объекта его можно зрительно
отдалить  или приблизить к нам. Не осознано, мы решаем, что к нам ближе, что дальше, анализируя для этого и другие признаки объектов.
 

  [510x113]

1 - большая деталезация объекта делает его ближним.
2 - темный толстый контур зрительно воспринимается ближе светлого.
3 - верхний объект кажется нам дальше нижнего.  

[510x113]

4 - больший объект кажется ближе меньшего.
5 - частичное перекрытие одного объекта другим - гарантия их разноплановости.
6 - все признаки разноплановости в комплексе.

Детям по старше можно усложнить жизнь. Возможно, их заинтересует интуитивное применение перспективы . 

  [510x113]

7 - пространственные планы. Постепенное уменьшение объектов, и перекрытия.

8 --перспективные сокращения удаляющихся в пространстве объектов применяются 
интуитивно, без каких либо вспомогательных построений и расчетов (о точке схода надо что-то рассказать).

9 - применение плоскостного рисования на декорациях в пространстве (мягкий переход к изучению азов перспективы).   

Лента

Лента, как и предыдущие примеры с декорациями сцены, может служить переходным мостиком между плоскостным и пространственным рисованием.
Создание  простейших лент не требует особых умений и способности к рисованию.
К ленточным объектам применимы все учебные темы по композиции.

[512x113]

 Во многом лента схожа с линией, только линия имеет толщину, а лента ширину.

[510x113]

Ленту можно украсить орнаментом. 

  [511x113]

Лента сама может быть орнаментом.

[510x113]

Лента может подчеркнуть пространственные, конструктивные характеристики объекта.

Формализованные материалы

Представлены материалы по композиции, доступные пониманию детей начиная с дошкольного и младшего школьного возраста. Учебные темы только обозначены, но детальное их раскрытие не вызовет проблем у педагога-художника.

Все могут нарисовать приметивную форму, для этого не нужно быть художником (вспомните рисунки  малышей).Но все ли могут из примитивных форм составить единое целое, то, что называют композицией, не просто собрать все в одно место, в одну кучку, а получить эстетически значимое целое? Художественная практика выработала массу профессиональных приемов, помогающих решению подобных задач.
С законами композиции можно знакомиться на самой ранней стадии освоения изобразительного искусства. Палочки, крючки, буквы, - это все, что вам сегодня доступно? Но и на этой базе графического материала можно учиться композиции.
Составными элементами композиции могут быть детали фотографий, реальные предметы, люди. Переставляя мебель в комнате, высаживая цветы на клумбе, делая игрушку или куклу, вы из частей составляете единое целое. Но в рисунке, а отличии от театра или архитектуры, все приходится рисовать. Сложность используемых элементов зависит от ваших сегодняшних возможностей.

Прошло уже года два или три с момента публикации этого предисловия. В нём я наивно полагал, что детальное раскрытие публикуемых тем не должно вызвать у педагогов каких-либо проблем.  Проблемы возникли, и все о них скромно умолчали. В свою очередь, я деликатно умолчал о своей надежде просветить не только детей, но и самих педагогов, Начну исправлять свои ошибки, и по мере сил попытаюсь более детально (более многословно) высказываться по каждой теме.  

Ассоциативное восприятие линии 

Изобразительные средства могут находиться в гармонии друг с другом и в дисгармонии, могут располагаться хаотично или в каком-либо порядке, но в каждом случае будет получена своя, весьма предсказуемая реакция зрителя. Знание выразительных возможностей линии помогает решению творческих задач.
Эмоциональное состояние композиции формируется не только ее сюжетной драматургией, но и соответствующими изобразительными
средствами. Форма должна находиться в гармонии с содержанием.  
.
 

  [510x113]

Нюансные отношения (очень похожих друг на друга линий)
могут восприниматься, как шепот, тишина, покой, нежность.

  [510x113]

Количественное соотношение темного – светлого в пользу темного
может воздействовать угнетающе, как подавление чего-то слабого.

[510x114]

Контрастные сочетания линий, противоположных по своим свойствам, воспринимаются, как крик, беспокойство, резкость.

[510x113]

Характер ритма линейных элементов бесконечно разнообразен. Несмотря на это, легко уловить самые общие закономерности
в воздействии того или иного ритма на человека.
Равномерное чередование линий нас успокаивает, динамическое – возбуждает. Напрашивается прямая аналогия с воздействием музыкальных ритмов на человека.

Для молодых педагогов без специального художественного образования, вынужденных жизнью обучать детей  рисованию и живописи. 

Даже опытные художники, столкнувшись с дошкольниками и детьми младших классов, теряются, и не могут быстро сообразить, чем можно с ними заниматься. По себе знаю, как трудно забыть о своих знаниях академического рисунка и живописи, и переключиться на условный изобразительный язык детей.

Быстро заметил одну убийственную закономерность, педагоги без художественного образования упорно стремяться обучать детей тому, чему сами хотели бы научиться, - реалистичному рисунку. Ни какие слова о том, что к этой задаче дети созревают только к 10-12 годам не помогают, и начинает продолжаться педагогическая пошлость, основанная на извращённых критериях оценки детского творчества. Кошечки с бантиками, слащавые  фигурки Барби, цветочки, содранные с книжек и открыток (не важно, по памяти или нет), важно встретить умиление благодарных родителей, важно потешить своё самолюбие, - мои детки рисуют как большие, по настоящему!  У меня нет желания упрекать людей в отсутствии знаний и вкуса, в том, что они отнимают у ребят детство, сажая их за натюрморты, есть естественное желание поделиться своим пониманием, чему можно и нужно учить детей с учётом их возрастных особенностей.  

Изобразительное творчество детей я отношу к композиции, и процесс обучения строю во круг этого "взрослого" предмета. Ни светотень, ни пространственные ракурсы, а элементарные знания о линии, о пятнах цвета, о возможных сочетаниях этих средств изображения друг с другом, о гармонии и асоциациях, о том, что доступно пониманию детей с самого младшего возраста. Именно по этому я называю подборку этих страниц  

Композиция и дети

Уровень сложности

Большая или меньшая условность языка детского рисунка определяется возрастными ограничениями.
То, что доступно в старшем возрасте, не доступно в младшем.

У художника нет таких ограничений. Для воплощения своего замысла он может выбрать
любой уровень сложности.

 
[510x114]

Перспективные ракурсы, наличие светотени,
это один уровень сложности рисунка.

У детей младшего возраста возможности ограничены.

[510x113]

Фронтальная проекция, простота форм и полное отсутствие светотени и ракурсов,
это другой уровень сложности рисунка.

[510x113]

Даже количество суставов у нарисованного человечка
говорит о большей или меньшей  сложности рисунка. 

Зачем я говорю об этом?
Не владея перспективой и светотенью, ребёнок способен обозначить знакомый ему предмет своими средствами, и наша задача, показать, как этими средствами добиться большей выразительности рисунка.

Приложение к страницам "Композиция и дети"

Молодая красивая коллега готовится к визиту проверяющего на свой показательный урок. Волнуется, просит меня предварительно посмотреть урок, найти ошибки. Подмигиваю оглядывающимся на меня ребятам, с интересом жду начала. Валя у доски с методикой в руках ждет тишины.
«Так, сегодня мы рисуем домик. Все меня слушают? Отступаем от верхнего левого угла на три клетки и проводим линию (она мелом рисует линию и оглядывается). Так, ...всем интересно, а Паше нет! Паша, какого цвета фломастер у всех в руках, куда ты смотришь, ты где был, когда я просила взять синий?» В напряженной тишине все с интересом уставились на Пашу, ожидая узнать, где же он был. К концу урока нарисовали по клеточкам домик. На вопрос, есть ли замечания, я только развел руками. У Валентины огромные голубые глаза, каштановые короткие волосы, миниатюрная фигурка, упакованная по высшему разряду. Когда она на перемене слышит матерное слово среди ребят, всегда краснеет и смешно по девчачьи злится. Какая тут педагогика! «Валя, а где я был, когда выбирался синий цвет фломастера?» Мне кокетливо улыбнулись.

Сложнейшая задача для педагога, работающего с детьми младшего возраста, это остаться в мире ребенка. Не стремитесь научить их своему языку, даже если вы наивно полагаете, что он совершенней детского. Научите малышей самостоятельно делать выбор и принимать решения. Грустно видеть, как дети, шаг за шагом выполняют указания педагога, рисуя хором, то дерево, то снежинки. Потом на стенах гордо вывешиваются одинаковые рисунки деревьев или домов, а родители высматривают имя своего ребенка и умиляются его мастерством (наш-то не хуже других нарисовал). И я не знал, как объяснить Валентине преступность ее книжной методики, рассчитанной на дебилов и бездарных педагогов.

Публикую детские графические идей. Они "выужены" из рисунков, сделанных фломастерами, и отражают возрастные изменения в творчестве детей. На создание образа влияет не столько техника владения инструментом, сколько жизненный опыт и уровень мышления человека.



Дети четырех с половиной - шести лет 

[показать]

[показать]

Мне трудно систематизировать постоянно дополняемый новыми страницами по детской тематике дневник. Будет время, найдите в "Рубрики"  - Оглавление дневника. (http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/rubric/1467872/)Там я пытался собрать все в кучку. 

Здесь же дан текстовой материал для тех, кому приходится составлять программы своих занятий с детьми для администрации. По себе знаю, какая нудная это работа, и не все художники писатели. 

Любая творческая деятельность открывает человеку путь к самопознанию, к внутренней свободе. Но для ребёнка исключительно важную роль играет именно изобразительное искусство, способное дать простые, физически осязаемые средства выражения своих эмоций. Возможность непосредственного преобразования имеющегося материала свойственна только изобразительному искусству, где нет серьёзных профессиональных преград для творчества. Изучение искусства имеет отношение к познавательной, зрительной и эстетической деятельности детей. Оно помогает развивать его визуальную восприимчивость, учит видеть подробности, глубже осознавать форму и пространство, а значит, и лучше ориентироваться в мире. Зрительные образы становятся важным средством общения с другими людьми.

Ценность детского творчества не в его техническом совершенстве, а в его эмоциональности, в способности автора ограниченными художественными средствами передать свое мировосприятие. Интуитивное чувство гармонии в цвете и линии, искренняя непосредственность в передачи эмоций характерны для лучших образцов детского

[показать]

Мастер-класс

Рабочая тетрадь по основам народного искусства

[показать]

[400x301]

[400x578]

[487x699]  

Скачать с Letitbit

jpg, 8 мб

[400x565]

[400x565]