Фея Usuall. Рисуем вместе с Silvia Lugli. Акварель.
Лист акварельной бумаги закрепим бумажным скотчем на планшете, который расположим под углом к плоскости стола. Начнем рисовать с фона. Краска должна плавно перетекать одна в другую — синяя, голубая, желтая. С правой стороны будет свет, поэтому там краска будет менее насыщенной и глубокой.
Волшебная сказка. Феи от Silvia. Восхитительные создания.
Акварельные рисунки и Наброски этого замечательного художника!
Акварель - это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели - прозрачность и мягкость красочного слоя. Французский художник Эжен Делакруа писал : " То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, - даже в самых густых тенях - создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков".
Однако, кажущиеся простота и лёгкость с какой художник создаёт картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску - от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными.
Рисование тушью материал и краски. Техника рисования тушью
Рисование тушью возможно с применением самых разных инструментов. Для черчения и рисования применяются разные инструменты. Большое распространение получил рисунок пером. Он дает разнообразную черную линию. Сила тона набирается за счет плотности и толщины штрихов, что позволяет хорошо воспроизводить рисунок в печати. Так же выразительность рисунка пером очень высока.
Наиболее старым инструментом является тростниковое перо. Его изготовляют из камыша, бамбука, а также из стеблей пшеницы, риса. Линия тростникового пера ведется легко, без напряжения. Металлическое перо, напоминающее современное, известно с середины XIX в. Перовые штрих и линия не поддаются исправлению, так как наносятся тушью. Поэтому рисование пером требует большого исполнительского навыка. Перо может давать тончайшие и довольно толстые линии.
Главная особенность ее в насыщенном черном цвете, которого невозможно достигнуть, работая черной акварелью.
Она очень широко применяется в рисовании кистью или пером при создании иллюстраций.
Изготовляется тушь из спиртового раствора, газовой сажи, шеллака, сахара, глицерина, поверхностно-активного вещества — это желчь и антисептика. Также, выпускают в виде палочек или брикетов, тогда она содержит каолин. Главной чертой тона является сильный черный цвет, такой не дает акварель.
Выпускается еще цветная тушь, используются органические красители. Цветная тушь возможна в виде раствора и пастообразная в тубах. Пастообразную в тубах разводят трехкратным объемом воды прямо перед применением.
Рисование тушью очень близко по технике к рисованию акварелью, некоторые художники рисуют в смешанной технике, соединяя при рисовании тушь с живописью акварелью и также другими материалами, которые применяются в рисунке.
Тушь можно разбавлять водой, это даст возможность в рисовании черной тушью изменить ее цветовую насыщенность: сам тон может колебаться от легкого буроватого до оттенка серебристо-серого, разбавленная водой тушь в рисунке не даст жестких контурных затеков краски по краям рисунка.
Также следует учитывать, что после высыхания тушь в рисунке не растворяется водой, в состав туши входит раствор шеллака на спирту, и он растворим лишь спиртом.
Рисуем тушью, техника рисования + пошаговый урок
Пример использования Маскирующей жидкости
|
Роспись акрилом - секреты "идеальной" палитры!
Чем же лучше самому быть творцом палитры:
|
Как создавать краски и цвета?
Для этого нам понадобятся красители/пигменты. Я в своей практике сталкивался с 2 двумя производителями - COLOREX(SNIEZKA) и Pigment MIX. Итого пользуюсь только последним, потому как снежка имеет специфический запах, но у снежки палитра больше цветовая, там есть темно-красный, темно-синий и др. В принципе можно использовать и те и другие, даже при этом смешивать эти пигменты в краске. Но между собой в чистом виде нельзя смешивать красители! Но если хочется попробовать, то можно. Если что, напишите результат ;-)
Книга. "Синий и желтый не дают зеленый". Как получить цвет, который действительно нужен.
Прекрасная книга для людей, которые только начинают постигать азы изобразительного искусства. Информация изложена очень доступным языком, хотя и немного занудным. Количество и качество иллюстраций приятно удивило.
Автор: Майкл Уилкокс Издательство: АСТ, Астрель Год: 2004 Страниц: 200
Майкл Уилкокс изменил взгляд художников и всех, кто имеет дело с цветом, на работу с палитрой. Его книга, переведенная на многие языки, впервые предлагает новый способ мышления и творчества, пересматривающий все существовавшие прежде подходы. Отмечая ошибки и вскрывая заблуждения, свойственные традиционному подходу к смешиванию цветов, автор превратил работу с палитрой из череды случайностей в интеллектуальную задачу.
|
Гуашь с ПВА как замена масла и акрила
http://www.livemaster.ru/topic/83680-guash-s-pva-kak-zamena-masla-i-akrila?
Для рисования доступно немало материалов — уголь, графитный (т.е. обычный) карандаш, цветные карандаши, мел, пастельный мел, фломастеры, тушь и т. д. Все это – инструменты для создания рисунка. В любой момент могут пригодиться некоторые дополнительные принадлежности, которые часто оказываются крайне необходимыми.
Пастели состоят из цветных пигментов, мела и связки ( например, резина).
Различные смеси этих компонентов приводят к различной твёрдости и цвету пастелей:
больше мела - цвет получается более бледный. больше связки - пастель более твёрдая меньше связки - более яркий цвет чем мягче пастель, тем лучше она будет держаться на бумаге чем мягче пастель, тем выше риск ломки |
Важно! Старайтесь, чтобы пастель не ломалась. Даже самые твердые пастели ломаются так же легко, как самые мягкие карандаши. Мягкая пастель, которая упадет с высоты 5 см, определенно будет повреждена. Твердая пастель в форме карандаша сломается, если упадёт с расстояния более 30 см. Так что будьте осторожнее с пастелями!
Есть три различных сорта твердости пастелей: мягкий, средний и твердый. С увеличивающейся твердостью толщина пастели уменьшается до пастелей в форме карандашей, которые очень похожи на обычные цветные карандаши.
[показать]
[показать]
Слева: Твердая пастель в форме карандашей В середине: Пастель средней твердости Справа: Мягкая пастель |
От твердости пастели зависит степень прорисовки деталей.
Уголь - это старейшая принадлежность для рисования, которая не утратила популярности по сей день. Угольными карандашами и стержнями легко рисовать, к тому же картины, выполненные ими, отличаются выразительностью и непосредственностью.
Работа с углем - это первое, чему учат начинающих художников на многих курсах рисунка и живописи. Студентов сразу просят взять уголь и сделать набросок больших, четко очерченных предметов. Такая работа позволяет лучше понять принцип рисунка, а также изучить способы тонирования. Этими навыками крайне важно овладеть, прежде чем переходить к цветным изображениям. Кроме того, работая углем, художники учатся воспринимать рисунок в целом, не отвлекаясь на второстепенные детали.
Художественный уголь делают из жженых березовых и ивовых веток или из жженой виноградной лозы. Он продается в виде стержней и карандашей. Уголь из виноградной лозы рисует коричневато-черным цветом, а из ивовых и березовых веток (распространен в Великобритании) - синевато-черным.
Название этой техники происходит от французского слова frottage (натирание). Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Потенциал метода был раскрыт и более или менее разработан немецким художником-сюрреалистом Максом Эрнстом. Он пришел к выводу, что описки с деревянных половиц или подобных рельефных поверхностей оказывают неоценимую услугу при создании целой галереи фантастических образов, схожих с теми, которые возникают при наблюдении за пламенем костра или камина.
Метод, возможно, лучше всего подходит для создания абстрактных или полуабстрактных картин, преимущественно маслом; но его также можно использовать в определенных границах и в рисунке для передачи элементов фактуры. Например, в натюрморт можно ввести оттиск, снятый со столешницы или грубого куска ткани. С этой методикой легко экспериментировать, поскольку подходит практически любая фактурная поверхность – деревянная столешница, кора дерева, грубая шероховатая стена и даже искусственные материалы, например ткани, обои, пробки или рифленые подставки под горячие блюда. Фроттаж не ограничивается цветным карандашом; оттиск можно сделать любой сухой средой, например обычным карандашом, графитом, сухой или масляной пастелью
Совет. Эта методика лучше всего подходит для работы на бумаге с гладкой поверхностью, поскольку фактурная бумага вступает в противоречие с выбранной для описка структурой.
Если оглядеться вокруг, например у себя дома, то можно обнаружить много фактурных предметов, подходящих для фроттажа; однако будьте осторожны с некоторыми металлическими поверхностями, например теркой для овощей, так как можно порвать бумагу и поранить руки.
Основы рисования. Часть – 3. Тренируем руку. Возможности простого карандаша. Штриховка. Виды штриховки. + 5 секретов красивого штриха. + Видео - Урок.
|
Акварельные карандаши. Общая характеристика. Автор статьи: ANNAmain Сегодня создано много новых удобных инструментов. Одним из самых прекрасных новшеств являются акварельные карандаши, и вот почему. Рисовать акварелью не так-то легко, ведь краска капает с кисточки, она может расплыться, или мы не там положим цвета. Все эти проблемы решаются акварельными карандашами. |
Полезные советы от Ирины Лямшиной. Декоративная Роспись.
Общаясь с людьми, которые только-только начинают рисовать,
я поняла, что есть некоторые моменты.
Они нуждаются в том, чтобы на них обратить внимание.