Дети рисуют ангелов…
Веселыми и грустными, строгими и озорными, внимательными и беззаботными…
Они легко принимают ангелов в свой мир, принимают в свои игры, в свои переживания, в свои детские молитвы.
Похоже, дети неосознанно ощущают их присутствие…
Кухонный стол у окна прекрасно подходит для работы с акварелью. Раскрытый альбом, коробка с красками и кистями, это должно развлекать меня в перерывах между варкой супа и приготовлением яичницы. Для обеда мне хватает уголка тумбочки с кухонной утварью.
В отличии от мучительной акварели с натуры, "обеденная акварель" радостная, она ни к чему не обязывает, она легко выбрасывается, легко повторяется, и, главное, не нужно ни кого учить. Помазал, съел суп, помазал, выпил чай!
Оса дохлая, настоящая. Дана для масштаба.
Начинается работа с размышления над "детской глупостью". Малышня живописует, не подозревая, что вся прелесть живописи в нежных или в резких переливах цвета, в проникновении одних красок в другие. Если листик дерева зеленый, то эта зелень с оттенками синего, желтого, фиолетового.
Мое пятно приобрело очертания профиля лица.
Цветовому пятну можно придать тональные переходы, которые дадут намек на рельеф формы. И не надо аккуратничать, пускай мазки остаются фактурой живописи, не зализывай их. Холодная цветовая гамма, оттенков других цветов не много, но они есть, они обязательно должны быть!
Кухонный стол у окна прекрасно подходит для работы с акварелью. Раскрытый альбом, коробка с красками и кистями, это должно развлекать меня в перерывах между варкой супа и приготовлением яичницы. Для обеда мне хватает уголка тумбочки с кухонной утварью.
В отличии от мучительной акварели с натуры, "обеденная акварель" радостная, она ни к чему не обязывает, она легко выбрасывается, легко повторяется, и, главное, не нужно ни кого учить. Помазал, съел суп, помазал, выпил чай!
Оса дохлая, настоящая. Дана для масштаба.
Начинается работа с размышления над "детской глупостью". Малышня живописует, не подозревая, что вся прелесть живописи в нежных или в резких переливах цвета, в проникновении одних красок в другие. Если листик дерева зеленый, то эта зелень с оттенками синего, желтого, фиолетового.
Мое пятно приобрело очертания профиля лица.
Цветовому пятну можно придать тональные переходы, которые дадут намек на рельеф формы. И не надо аккуратничать, пускай мазки остаются фактурой живописи, не зализывай их. Холодная цветовая гамма, оттенков других цветов не много, но они есть, они обязательно должны быть!
Если в этой методике и есть смысл, то он прост, стремитесь к легкости исполнения рисунка от себя, которую не трудно потерять в погоне за точностью и множеством деталей. Мелочевка сбивает с темпа, а он на этом этапе обучения крайне важен.
Чтобы избавиться от страха ошибок в построении перспективы
(а мы ничего не строим, мы творим по наитию),
порисуйте ошибки, создайте коллекцию ошибок и превратите их в шедевр цветом,
штрихом, особой манерой исполнения.
Повторяю, в большинстве случаев художникам наплевать на строгости и правила.
На этом рисунке согнутой бумажки призрак куба нас не покинул,
если здесь и есть перспективные неточности, то они нас не тревожат.
Мы набираемся опыта в рисовании простейших форм в ракурсе.
Та же бумажка легко превращается в стул.
Хороший повод потренироваться в рисовании орнамента в пространстве.
Кубик легко сжать или вытянуть.
И это тоже практика рисования от себя.
Складывать из бумажных плоскостей формы так же просто, как и из палочек и досочек.
Я вновь прошу вас поупражняться в поисках перспективных ошибок.
Скоро вам станет ясно, что ошибок нет, это в жизни сами предметы у нас кривые.
И вновь рисунок привел нас к композиции.
Научились рисовать в пространстве кривые стулья, почему бы не посадить на них кривых человечков?
Маляр потерял равновесие, чего не допускается в композиции.
Ее поля соразмерны рисунку, не должно возникнуть желания их отрезать или прибавить.
Вспомнил, как я читал в молодости книги по рисованию и живописи.
По диагонали!
И у меня нет права на ваше внимание,
не читайте,
смотрите картинки и
восторгайтесь мной в комментариях.
В цветоведении много говорится о сочетании цветов,
не забивайте этим свою голову.
На практике важно умение пользоваться родственными сочетаниями цветов,
тепло-холодными,
и умение лавировать в насыщенности красок.
Однотонность всегда подчеркивается небольшой деталью,
которая чуть ярче всего остального.
Still Life with Turkey Pie, Pieter Claesz.
Still Life with Flowers and Fruit, Jan van Huysum
Чтобы определить отношение ширины к высоте
надо одно разделить на другое.
Если высота равна 2, а ширина 1, то отношение
будет равно 1/2.
Говоря человеческим языком, надо узнать
сколько раз ширина объекта уложится в его высоте.
В высоту объекта укладывается две его ширины.
Художник смотрит на рисунок ученика
и говорит ему, надо проверить
отношение высоты фигуры к ее ширине,
мне кажется, вы ошиблись в пропорциях.
Как понимать эти слова?
Здесь показан куб, который мы рисуем.
Вытянув до предела руку с карандашом вперед,
мы отмечаем пальцем высоту рисуемого куба.
Не сдвигая палец-метку, мы поворачиваем
карандаш горизонтально и совмещаем его
с шириной рисуемого куба.
Запоминаем зрительно на карандаше,
как сильно ширина отличается
от высоты (чуть короче отрезка карандаша).
Повторяем те же замеры, но уже
на рисунках с ошибочными пропорциями.
Хорошо видно, что в первой паре рисунков
куб явно уже,
а во второй много шире отрезка карандаша.
Здесь показан рисунок (фото, конечно)
с точными пропорциями.
Как только ученики узнают о таком
способе проверки рисунка, они перестают
рисовать, и занимаются бесконечными
замерами. Реальная точность таких
замеров очень низкая, но есть и плюсы.
Ученики лучше начинают понимать
значение термина «отношения сторон».
______________________________________________________________________
Советую посмотреть тему "Ракурс" по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post120747211
- динамический, основанный на закономерном изменении величин
(в данном случае изменяются пропорции формы и интервал)
Изменяться может ни только форма и интервал, но и тон,
что усиливает динамику ритма.
Цвет способен оживить любой ритм, смягчая его монотонность или движение.
Ритмы способны вплетаться друг в друга, использовать изменение наклона
и всего, что только можно вообразить.
В реалистичных композициях ритм проявляется не так отчетливо и математически точно,
как в орнаменте, но он должен гарантированно улавливаться нашим восприятием.
Тура, Козимо. Мужской портрет, Италия, 1450-1452, 30 x 21 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Не думаю, что глядя на этот портрет, кто-то вспомнит о ритме.
Образ настолько притягателен своей внутренней и внешней замкнутостью,
что анализировать динамику нарастающих завитков прически просто не хочется.
Тенирс Младший Давид: Натюрморт
Пример организации динамического ритма в натюрморте
(россыпь книг на столе). Согласитесь, оба примера весьма схожи
между собой.
Серия сообщений "Ритм":
Часть 1 - Ритм
Начало "Без царя в голове" http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post225462480/
Много раз я пытался определить работу мысли в процессе рисования объекта в простейших формах, найти связь между своим рисунком и головой, которая его порождает. Это началось, после нашей первой встречи, когда мне было уже много, а им совсем мало лет. Я заново открыл для себя давно забытые истоки детского творчества. Я говорю об эстетике графической линии, о цветовых пятнах, об их взаимодействии, порождающем на плоскости пространство без перспективных иллюзий. Открытий не сделал, зато приобрёл вредную для художника привычку, постоянно наблюдать и анализировать свои действия.
Многие люди не умеют рисовать, и не пытаются этим заниматься. Они не знают, что нет развлечения более простого и беззаботного. Не случайно все без исключения дети от нечего делать рисуют. Не спорю, для каждого дела нужны природные данные, однако, рисунок, это не только вид искусства, рисунок является и формой мышления, как математика, физика, как наша речь и письменность. Простейшие почеркушки, сделанные на бумаге в ходе размышления над далёкой от искусства проблемой, помогают кому-то взглянуть на неё по-новому. Образное мышление отражается, как в зеркале, на бумаге, и даже если это наивные каракули, они способны структурировать наши мысли. Значимость организующей роли рисунка в работе нашего сознания должна перевесить наши страхи перед своей никчёмностью. Обидно упустить для себя возможность освоения такого универсального инструмента интеллектуальной деятельности.
(Галопом по Европам).
С чего начнём?
Вы же помните, что нужно для изображения головы человека? Это не корабль, не таинственное животное, это хорошо известный вам объект. У головы есть глаза, нос и рот, и для обозначения их места на голове можно обойтись самыми примитивными фигурами.
И так, голова, венец человека!
Не нравится голова, рисуйте цветы, рисуйте объект, устройство которого вам понятно, но без меня. Мне нужны глаза, даже, если они будут на морде, которая выглядет кирпичом.
Обычно, студентов просят скомпоновать на листе три фигуры (круг, квадрат и треугольник), и потом долго анализируют результат, выявляя применённые в работе средства композиции. Дети не любят заниматься глупостями, они распоряжаются кружочками и квадратиками с более серьёзной целью, им надо, чтобы все могли узнать в рисунке человечка или кошку.
Ищите стиль
Изображая голову, выбираете любую простую форму (овал, прямоугольник, треугольник...), такую, которую вам по силам нарисовать.Форму глаз, носа и рта выбирайте по тому же принципу, что и форму головы.
Строго говоря, есть более разумные принципы выбора форм.
Можно создать похожие формы, при котором объект будет стилистически однороден. Например, всё округлое, как Вольво, или всё угловатое и колючее, как грабли.
Другой вариант, на фоне квадратных форм влепите для контраста что-то округлое. Таким образом создаётся акцент на самой главной детали рисунка (композиционный центр).
Повторяю, либо однородность и покой, либо хаотичность разнобоя, либо контраст форм, либо ....
Не думаю, что у вас будут проблемы с рисованием. Разве сложно нарисовать корявые геометрические фигуры, или вам не известно, где на голове находиться нос и рот? Сможете, если подумаете. В вашем случае не требуется идеальное расположение деталей на голове, следуйте правилу, - чем кривей, тем игровей. В этой кривизне тоже есть свой стиль, как и в математических правильных линиях.
Вы имеете право заняться перебором всевозможных вариантов расположения фигур, не думая об умном рисовании. Возможно, кто-то из вас сообразит вырезать из цветной бумаги все
Клавиши развращают.
Я уже забыл, как приятно писать от руки, как красиво смотрится не контролируемый летучий текст на белом поле, так легко тобой читаемый, и ничего не значащий для других. Стремительных набросок так же индивидуален, как и письмо, но он почему-то легче понимается другими.
Жуткий ветер скорости.
Когда она после долгого лежания стала в руках прогибаться, как клизма,
ко мне вернулось желание жить.
Я только в последние годы научился вылезать из раковины, не опасаясь за своё самолюбие.
На самом деле, дневник в спрятанной тетради мало чем отличается от публичного. Это мне только казалось, что я был недопустимо открыт в нём. На самом деле, всё, что в нём писалось, я тщательно взвешивал, избегая упоминать в текстах о своих домочадцах, и уж, тем более, кого-то осуждать.
С подросткового возраста во мне сидит заноза обиды, а если откровенно, то заноза ненависти к любимому брату. Его непробудное пьянство и разница в десять лет, не давали нам шанса на дружбу. Однажды, он вошёл с матерью в комнату и потребовал от меня открыть ящик стола. Я молча вытащил боковой гвоздь и выдвинул ящик с записями. Пролистав блокноты, он оглянулся на смущённую мать. У нас в семье никто ничего не прячет, даже деньги лежат открыто, - раздался его раздражённый гундосый голос. В ответ, я молча разорвал блокноты на мелкие кусочки. На это у меня были права.
Однажды, меня угораздило заблудился на улицах Москвы. Вернулся домой поздно вечером счастливым, хотя, ноги страшно болели (денег на транспорт не было). Он схватил свой тапок и влепил мне пощёчину. Как принято говорить, у нас была простая семья, и били в ней только любя.
Финишная картинка моих опытов на этой странице, но я вытащил её в начало. С комментарием Калины она получила скрытый от меня смысл.
...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
Вам помогают обрести свободу подобные бредни?
Выпив чай со сгущёнкой, я решил, - весна, самое время раскрепощаться!
И нарисовал банку, нарушая все учебные правила (добавляя к одной линии все остальные и т. д.).
Это оказалось не так спонтанно, как мне хотелось, и я пошёл ва-банк!
Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Контрасты и нюансы в композиции
Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.
Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.
Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.
Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого.
Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными)
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Что будет, то будет
В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.
Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.
Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке.
У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.
Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма). Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.
Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?
На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии.
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Композиционное равновесие
Начало
Художники уверенно себя чувствуют со студентами. С ними нет особых проблем, поставь им натуру, и учи академическому рисунку.
А что делать, когда ученики не доросли до таких заданий? Чему малыша можно научить, а чему нет?
Воспитатель делает просто: осенью у него детишки рисуют осень, зимой рисуют зиму, весной... Дети варятся в собственном соку, их не портят, но их и не учат.
Мне хочется подробнее рассказать, что я вижу за текстом программы, опубликованной год назад. Возможно, материал будет дан непоследовательно, фрагментарно (используются старые записи уроков), но он будет интересен, если будет, и этот интерес будет заключён в деталях.
У ребёнка всегда есть желание дурачится и обезъяничать, а если он в компании, то добавляется желание быть первым.
Оказавшись в среде таких сорванцов, попробуйте похвастаться своими знаниями и умением, чтобы возвысится в их глазах, и стать неформальным лидером. Начните рисовать.
Будет верхом неприличия нарисовать что-то в стиле Рафаэля или Репина. Забудьте о перспективе и светотени (если вы об этом где-то слышали). В данном случае, правила хорошего тона позволяют использовать только заборную графику, или что-то подобное, то, что по зубам любой шестилетке.
Если вам начнут наступать на пятки, повторяя в точности ваших идиотских котов (не дай Бог, ещё и в лучшем виде), утрите всем нос следующим рисунком.
Конечно, не Бог весь что, а если честно, то всё тот же кот, но уже из сосисок вместо линий.
Не сомневайтесь, все погонятся за вами, и начнётся копирование. Наступите им на хвост, обвините детей в плагиате, в воровстве ваших образов (заденьте их самолюбие).
Коты должны быть у всех разные. Можно менять позы, пропорции туловища, узоры, цвета раскраски, в конце-концов и «сосиски» можно заменить на ленты, цепочки бус любой конфигурации. Скажу ужасную вещь, рисовать можно что угодно, а не только котов, главное, чтобы дети приняли вас в игру и пользовались вашими подсказками.
То, что ранее дети обозначали простыми линиями, здесь обозначено формами из замкнутых линий. Эти объекты можно разбросать хаотично, можно сложить в кучку, или выложить из них новую составную фигуру (и тут важно, что чем перекрывается). Дети отлично понимают условность такого изображения, для них это игра в рисование, где всё «понарошку».
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.
Обратимся к реалиям
В большинстве случаев рисование не подчинено плану педагога, и дети не ограничиваются сухими схемами. Возникает масса непредсказуемого в деталях, например, усы, зрачки, когти.
Помню, родители и воспитатели шепотом переговаривались между собой о необычных экстрасенсорных способностях белокурой Даши. В то время мне казалось, что новенькая ничем особенным не выделялась, за исключением, быть может, некоторой неулыбчивости в поведении, но кто же не хочет держаться с достоинством в кругу старших детей. Теперь же, перебирая сохранившиеся рисунки, и вспоминая пересуды взрослых, я с интересом пытаюсь найти следы особой одаренности этой девочки.
Ракурс
(фр. raccourcir — укорачивать) — перспективное
сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания.
Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением
натуры в пространстве.
Художники стараются найти удачный ракурс.
Что такое удачный или не удачный ракурс?
Где его ищут, и как потом ловят найденное?
Детские вопросы!
Изобразительное искусство детей очень специфично.
Многие его особенности трудно понять,
не имея представления о таких терминах,
как фронтальный вид и ракурс.
В рисунках малышей образ создается точно так же,
как в конструкторе из кубиков. Только «кубики» на бумаге
плоские. Каждая деталь рисунка имеет фронтальный вид
(ракурс малышу не доступен).
Художники Средневековья, как и наши дети,
не владели перспективой.
[показать]
[показать]
Это вам не сюрреализм, это отсутствие понимания
единой точки зрения.
Шахматная доска показана фронтально, морда дана в фас,
а ее пасть в профиль.
Не знание умных правил не освобождает и наших детей
от творческих открытий подобного рода!
Три кубика мы видим в различных перспективных ракурсах,
передающих объем в пространстве.
К фронтальному виду (смотрим на объект точно спереди)
относится только нижний правый кубик,
который смотрится плоским квадратом.