Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ЕЛЕНА ЛУКШ-МАКОВСКАЯ. СУДЬБА И ТВОРЧЕСТВО.)

Семья Маковских хорошо известна во всем мире, это одна из значительных династий в художественной истории России. О самых ярких и известных ее представителях – братьях Константине Егоровиче (1839-1915) и Владимире Егоровиче (1846-1920) Маковских, много написано, их боярышни и картины старинной жизни, яркие портреты помещены на многих сайтах, во многих галереях и блогах. В интернете без труда можно найти информацию и о родоначальнике династии – отце Константина и Владимира - Егоре Ивановиче Маковском (1802-1866), и о других детях Маковского-старшего - Николае (1841-1886) и Александре (1837-1915), которые тоже посвятили свою жизнь живописи. Вы и без меня знаете, что династию Маковских продолжили дети Константина и Владимира. Александр Владимирович Маковский стал живописцем, Константин Владимирович – архитектором. Дети Константина от двух браков - Сергей, Елена, Владимир, Константин, Ольга, Марина и Николай, тоже многие связали свою жизнь с искусством в целом и живописью в частности.
Сегодня хочу рассказать о художнице, чье имя не так известно, вернее, более известно в Германии, чем в России. В биографических справках так и указано: русская и немецкая художница. Речь идет о дочери Константина Егоровича - Елене Маковской. Впрочем, нужно согласиться, наверное, с формулировкой историков. Художница была русской по происхождению, стала профессиональным живописцем в России и, даже уже находясь за границей, принимала участие в русских выставках. Но с другой стороны, с 20 лет и до самой смерти она жила в Европе, приняла немецкое гражданство и активно творила и выставлялась в Германии. Отмечу, что до того, как я стал работать над этим материалом, мне не было известно ни о жизни, ни о творчестве Елены Константиновны, хотя имя ее я встречал в очерках о семье Маковских. И только благодаря моему другу, историку искусства Владимиру из Рязани, который не только поведал мне о личности художницы, но и помог собрать изобразительный материал, было решено сделать эту статью. Поэтому, перефразируя слова бойца Сухова, «в первых строках своего письма шлю привет и слова благодарности вдохновителю этого материала – Владимиру!». Ну, а теперь давайте начнем по порядку.

Елена Константиновна Лукш-Маковская
Elena Konstantinovna Luksch-Makowsky

13 ноября 1878, Санкт-Петербург – 25 ноября 1967, Гамбург

[показать]

Лукш-Маковская Елена Константиновна (1878-1967) Автопортрет.

Русская и немецкая художница, скульптор, график и иллюстратор. Писала портреты, натюрморты, пейзажи, мифологические и жанровые сцены, занималась мелкой пластикой, керамикой, майоликой, книжной иллюстрацией, создавала эскизы для театральных постановок, декоративных изделий из кованой меди, исполняла садовые скульптуры, барельефы и скульптурные украшения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 54 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ФЛОРИНА ШТЕТТХАЙМЕР. АМЕРИКАНСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ "DOLCE VITA".)

Сегодня с радостью представляю вам новое для меня имя американской художницы первой половины ХХ века и материал о ней, явившийся очередным результатом сотворчества с моим замечательным другом, советчиком и помощником - историком искусств ВВВладимировым. Надеюсь, моя увлеченность живописью и интересными личностями, а также опыт, знания и коллекция Владимира еще не раз порадуют моих читателей.

Флорина Штеттхаймер
Florine Stettheimer

29 августа 1871, Рочестер – 11 мая 1944, Нью-Йорк

[показать]

Florine Stettheimer (American, 1871-1944) Self-Portrait with Paradise Birds (Self-Portrait in Front of Chinese Screen). Avery Architectural and Fine Arts Library, Columbia University

Американская художница, дизайнер и поэтесса, работавшая в стиле модерн и под влиянием арт-деко. Своеобразный стиль художницы характеризуется яркими цветами, целенаправленным наивом и своеобразным юмором. Декоративный и образный стиль работ художницы часто называют «женственным», рассматривая как своеобразную альтернативу более графичной и "жёсткой" модернистской живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 84 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.

2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».
[показать]

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения LORI-LEI Оригинальное сообщение

Как замариновать вкуснейшие баклажаны.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Случаи ошибочного определения сюжета произведений изобразительного искусства, выставляемых на арт-аукционах достаточно часты, и в последнее время их становится всё больше, и они становятся всё нелепее. Об одном из таких случаев я рассказал в своем предыдущем посте – о том, как герои «Освобожденного Иерусалима» превратились - она – в Жанну Д’Арк, а он – непонятно в кого…
Случай, о котором я расскажу сейчас, не столь вызывающе нелеп, но – достаточно забавен.

22 мая 2014 года на аукционе Кристи был выставлен на продажу большой рисунок известного немецкого рисовальщика Конрада Мартина Метца «Персей и Андромеда».
Вот страница Интернет-каталога аукциона:
[показать]

На первый взгляд, все необходимые признаки этого сюжета из греческой мифологии на рисунке присутствуют: море, нагая дева, прикованная к скале, морское чудовище, с явно нехорошими намерениями подплывающее к прекрасной деве, и – герой, спасающий несчастную деву от ужасной смерти.

[показать]
(изображение кликабельно)

Но чем внимательнее всматриваешься в рисунок, тем всё больше убеждаешься, что этот герой – нисколько не Персей.
А если он – не Персей, то кто эта дева (если она не Андромеда) и что за историю решил поведать нам своим рисунком немецких художник?
Сделаем небольшое отступление.
В мировой живописи насчитывается несколько сюжетов со спасением отважным героем красавицы, отданной на растерзание (приносимой в жертву) морскому чудовищу.
Помимо известной всем Андромеды (дочери эфиопского царя, отданной в жертву чудовищу, насланному на Эфиопию Посейдоном), где в роли спасителя выступил Персей, в подобной чрезвычайной ситуации оказалась Гесиона, дочь троянского царя Лаомедонта, разгневавшего всё того же Посейдона. Спас девушку мимо проходивший Геракл.
Своеобразным «римейком» античного сюжета стали события в эпической поэме Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд», в которой опасность гибели в пасти морского чудовища, насланного Протеем на остров Эбуда, грозит сразу двум красавицам – дочери катайского (не опечатка!) императора Анджелике, и дочери правителя Голландии - Олимпии.
Анджелику спасает от гибели рыцарь Руджеро (Руджьер), а Олимпию – паладин Роланд (Орландо).
Несмотря на схожесть ситуации и сходство (если не тождество) главных действующих лиц, имеются достаточно четкие отличительные признаки, позволяющие точно идентифицировать происходящее на той или иной картине..
Оставим в стороне те объекты, которые могут быть без ущерба перенесены из одной картины в другую – это море, скала, чудовище и нагая дева.
Правда следует заметить, что поскольку Андромеда – эфиопка, то ее должен выдать цвет кожи, однако, лишь единичные художники изобразили темнокожую Андромеду – Абрахам Дипенбек ( картина известна только по гравюре) и Иоахим Зандрарт.

[показать]
Bernard Picart (printmaker), after Van Diepenbeeck. Netherlands (1731), after original (1655) (кликабельно)

[показать]
J. J. von Sandrart, The Rescue of Andromeda, Nuremberg 1698

Все остальные художники предпочитали изображать Андромеду белокожей.

Но сфокусируемся на спасителях.

Отличительными признаками Персея являются – крылатые сандалии (многие художники заменяли их крылатым конем – Пегасом, более живописно выигрышным объектом, чем сандалии «с крылышками», короткий меч и блестящий щит, на котором может быть закреплена отрубленная голова Медузы Горгоны. Свою атаку на чудовище Персей осуществляет с воздуха, разя чудовище мечом, а, убедившись в его непробиваемости, обращает в камень с помощью взгляда Горгоны.
Все эти признаки представлены как на гравюре Дипенбека, так и на приведенных ниже картинах.

[показать]
Giuseppe Cesari “il Cavaliere d'Arpino”, c. 1590–1600

[показать]
Giulio Bonasone, c. 1530–75 (кликабельно)

[показать]
Jean-Baptiste Philippe Èmile Bin, 1865

Но ни одного из этих признаков нет у персонажа рисунка Конрада Метца!

Идем дальше.
Геракл, спасая Гесиону, действовал в обычной, сокрушительной манере, и оглоушил чудище своей огромной дубиной, подплыв к нему на лодке.
Львиная шкура, служившая Гераклу доспехом, и дубина – как оружие, делают этот персонаж настолько узнаваемым, что идентифицировать персонаж рисунка с Гераклом просто невозможно.

[показать]
Charles le Brun, c. 1650–55

[показать]
Jacob Toorenvliet, c. 1704

Остаются – персонажи «Неистового Читать далее...

Появление в 2009 году на швейцарском аукционе Koller картины немецкого живописца Отто Книлле (Otto Knille 1832 - 1898), под названием "Jungfrau von Orleans" (Орлеанская дева) (т.е. Жанна Д'Арк), вызвала у меня шок (от смеха), поскольку никакого отношения к французской героине эта картина не имела.

[показать]

Страница интернет-каталога:

[показать]

А кто же эти двое, что изображены на картине?

Ответ очевиден (но не для экспертов Koller):
Танкред и Клоринда (Тассо, «Освобожденный Иерусалим», 12:65— 69). Танкред, христианский рыцарь, один из героев эпической поэмы Тассо о первом Крестовом походе, полюбил воинственную Клоринду, которая сражалась на стороне сарацинов. Не узнав ее в доспехах, Танкред в поединке ранил ее. Умирающая Клоринда страстно возжелала креститься в христианскую веру. Танкред, набрав воды из небольшого ручья в свой шлем, снял ее головной убор и узнал свою возлюбленную. Эта тема встречается в живописи XVII века (главным образом итальянской) и показывает Танкреда в момент крещения Клоринды. Он стоит перед ней на коленях в полном воинском облачении, выливая воду из своего шлема. Она лежит на спине, ее доспехи частично сняты, рядом с нею ее оружие.

Эксперты аукциона Koller не только не заметили полумесяца на городской башне, не узнали канонической композиции (Iconclass-code 83(TASSO, Gerusalemme Liberata), 82A(TANCRED), 82AA(CLORINDA), но даже не знали, что картина Книлле - точная (хотя и менее выразительная по персонажам) копия картины немецкого художника Юлиуса Хюбнера (Гюбнера), созданная за четыре года до рождения Книлле, и широко известная, благодаря репродукционной гравюре Треттера, на которой стоит и имя художника, и название картины, и дата ее создания.

[показать]

Julius (Rudolf Jul. Benno) Hübner (1806–1882).
Tancred und Clorinde / Танкред и Клоринда, 1828
Репродукционная гравюра Третера с оригинальной картины Хюбнера.

К сожалению, репродукции картины в цвете обнаружить не удалось.

[показать]
Julius (Rudolf Jul. Benno) Hübner (1806–1882).
Tancred und Clorinde / Танкред и Клоринда, 1828

По непонятной причине, в интернете эта репродукция опубликована как картина Теодора Хильдебрандта.
Фердинанд Теодор Хильдебрандт (Гильдебрандт, нем. Ferdinand Theodor Hildebrandt; 2 июля 1804—20 сентября 1874) — немецкий живописец XIX века, мастер дюссельдорфской школы, соученик Юлиуса Гюбнера по Дюссельдорфской академии художеств.

Вот такая вот эта "Jungfrau von Orleans"...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

Пусть эта цитата из Дневника моего хорошего друга, замечательного человека. истинного культуртрегера ПАРАШУТОВА станет первой большой записью в моём Дневнике.

КИНО В ЖИВОПИСИ (Часть 1)

Кинематограф был изобретён в конце XIX века и стал популярен в XX веке. Но я не думал, что кинотеатрам и демонстрации кино посвящены картины, пока не собралась маленькая, но интересная галерея.
Напомню, что слово «кинематограф» произошло от греческих слов κινημα – движение и γραφω – писать, рисовать, и обозначает «записывающий движение». Существует также слово «синематограф» от французского cinématographe. Произведения киноискусства создаются при помощи движущихся изображений. Исторически кинематограф и появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Первые аппараты хронофотографической съемки и аппараты для проекции на экран были сконструированы в 80-90-е годы XIX века. Причем, над созданием этой техники работали параллельно американцы и французы, англичане и русские, немцы и поляки. Уже в 1895-1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа. Начало распространения кинематографа было положено съёмкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. Между прочим, пионерами этого вида искусства считаются братья Огюст и Луи Люмьер, продемонстрировавшие свой «синематограф» в Париже 28 декабря 1895 года, хотя еще 1 ноября 1895 года свой практически такой же «биоскоп» продемонстрировал в Берлине М.Складановский. Ну, а потом – пошло-поехало, в течение последующих двух лет кинофильмы были показаны во всех столицах мира. В России первый показ состоялся 4 мая 1896 года в Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), а затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде.

[показать]

William E. Rochfort (English, born 1985) Tickets for Two.

Но не об этом мой материал, а о том, что художники ХХ века, как ни странно, посвящали свои работы «важнейшему из всех искусств». Заодно я собрал и стихи, посвященные этой теме. Конечно, некий диссонанс присутствует, поскольку картины, в основном, зарубежных художников, а стихи - русских поэтов. Но, тем не менее, приглашаю заглянуть в мой живописно-литературный киносалон.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Жара...

Депресняк....

пока всё ещё не знаю, о чём написать...

Написал.

Возможно, летом, наконец, что-нибудь придумаю для размещения в Дневнике.

Получил сообщение, что давно не писал в свой дневник.
Вот, написал...

Дневник для общения и культуртрегерства.