Выбираем меню Object=>Blend, а там
Make - Создать
Release - Отменить
Blend Options - Параметры перехода...
Expand - Разобрать
Replace Spine - Заменить траекторию (выбираем уже созданный blend, новый "путь" для него и щелкаем сюда)
Reverse Spine - Изменить направление
Reverse Front to Back - Изменить порядок
да плюс еще про Blend Options (Параметры перехода)
Есть три типа параметров перехода:
Specified Steps - Заданное число шагов
Этот параметр определяет число шагов между началом и окончанием перехода
Specified Distance - Заданные интервалы
Этот параметр управляет расстоянием между шагами перехода. А расстояние это определяется от границы одного элемента до соответствующей границы другого элемента. (например от правой границы одного до правой границы другого и т.п.)
Smoth Color - Оптимальные цвета
Этот параметр вычисляет оптимальное кол-во шагов в переходе. Если начальный и конечный объекты имеют разную заливку, то шаги вычисляются так, чтобы добиться оптимального перехода цвета. Если начальный и конечный объекты одного цвета (градиента, узора и т.п.), то кол-во шагов вычисляется исходя из расстояния между объектами.
Так же есть опция выбора ориентации объекта с переходом:
Align to Page - Выровнять по странице
Ориентирует переход перпендикулярно оси Х страницы
Align to Path - Выровнять по контуру
Ориентирует переход перпендикулярно контуру
Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.
Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране.
Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее искусство ранголи(альпона)- орнаментальный рисунок - молитва.
К числу формальных особенностей орнамента относится декоративная стилизация, плоскостность, органическая связь с несущей орнамент поверхностью, которую он всегда организует, нередко выявляя при этом конструктивную логику предмета. Не всякий узор можно считать орнаментом. Так, узорная ткань с бесконечно повторяющимся раппортом, не является орнаментальной. По характеру композиции, орнамент может быть ленточным, центрическим, окаймляющим, геральдическим, заполняющим поверхность или же сочетающим некоторые из этих типов в более сложных комбинациях. Это связано с обусловленной формой декорируемого предмета.
По используемым в орнаменте мотивам его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные специфически орнаментальные мотивы — меандр и т. п.); растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т. д.); зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. В качестве мотивов используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы). Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (т. н. вязь). Нередки сложные комбинации различных мотивов (геометрических и звериных форм — т. н. тератология, геометрических и растительных — арабески).
Источник
Арабский орнамент немало взял себе с иранского, византийского, немного греко-римского искусства. В силу того, что рисунки человека воспрещались религией ислама, основной фигурой образного олицетворения мусульманской культуры стали Зодчество и прикладные художества, в которых безмерного многообразия и выразительности добился узор.
В арабском орнаменте акцентируют 2 типа узора: геометрический – ”гирих” и флористический – ”ислими”. Как правило, они применяются отдельно. Однако имеют все шансы существовать совместно. Преуспевания орнаментально-декоративного художества Востока немыслимы в отсутствии значительных научных открытий в разделе математики. Они дали орнаменту просторный путь ради основания абстрактных геометрических построений.
“Гирих” – в переводе с арабского означает “узел”. Строится гирих на “сетках”, образующих “узлы”. Все построение его сводится к нахождению основной фигуры и ее точного местонахождения на “сетке”. Иногда одна орнаментальная сетка как бы накладывается на другую. В основе построения гириха чаще всего лежит геометрия круга, правлиьное его деление на части, с помощью которых производится построение квадрата, прямоугольника, многоугольника. Иначе говоря, гирих создается с помощью циркуля и линейки.
В композиции гириха соседствуют и соперничают между собой десятки разнообразных геометрических орнаментов, полученных от многократного наложения многоугольников друг на друга, многоугольников на круг, и т. п.
Любой гирих выверен математически, построен согласно рациональному порядку, который дает возможность создать орнамент из одного бесконечно и механически повторяемого раппорта.
Узор, применявшийся арабами и называемый традиционно арабесками, был из многообразно переплетающихся в виде сетки живописных тем геометрального и стилизированного растительного характера, пополненных надписями, сделанными канонизированными шрифтами: ”куфическим”, прямоугольными знаками аравийского письма и ”насх” (скорописным почерком). Раздельные составляющие растительного рисунка служили ради наполнения фона орнамента из геометральных фигур, а еще ради вывода наиболее независимых задач.
Узорность – обязательная часть средневекового (XI – XIII веков.) арабского орнамента. В эту эру узорность была присуща абсолютно всем типам искусства Востока и считается оригинальной характеризующей стиля как в зодчестве и прикладных искусствах, так и в поэзии и музыке. Мыслители и живописцы того периода представляли себе весь мир то в фигурах абстрактных построений, то в облике сказочных животных. Бируни дал академическое подтверждение взаимосвязи живой натуры с геометризацией фигур в искусстве, тем самым аргументировав нахождение черт геометрии в искусстве орнамента. В так величаемом ”цветочном жанре” философы средневекового Востока лицезрели вероятность, допустим в том числе и в фантастической, ”неземной” фигуре, проявлять грезы людей о безмятежности, красоте, блаженстве.
На границе промеж растительными и геометральными орнаментами стоят кое-какие образы: медальйоны. Розетки, скульптурные арочки, мадохили, каймы. Древесные ножки, спинки, локотники малочисленных фигур мебели возделывались с использованием всяких геометрических стандартных для арабов узорных тем, среди каковых наиболее заметное место занимала стрельчатая отлогая арка. Не считая их, арабский узор применял и иные мотивы: зооморфные, мифологические (крылатые животные), астральные (месяц, солнышко, звездное небо), звериный эпос старины, сцены охоты, святое дерево бытия.
В узорных росписях, в разработке резьбы доминировали багряный и синий тона в комбинации с белым и позолотой; применялись и иные тона – охристо-лимонный, зеленый. Такие гаммы цветов делают арабский узор исключительно оригинальным явлением. Цельной колористической палитры не имелось; в разных государствах Ближнего и Среднего Востока использовались собственные необычные сочетания красок.
Источник1, Источник2
Я рисую, вернее я пока учусь рисовать...орнаменты, узоры. По клеточкам (и просто на бумажках), в тетрадях, блокнотах и любой другой попадавшейся под руку продукции бумажных заводов рисую давным-давно...уже не помню "с когда". Наверное с начальной школы. Недавно решила как-то более фундаментально подойти к "кракозябам", перебралась в вектор, а точнее в Illustrator CS4 (начала с Corel, но илл больше понравился). Параллельно ищу любую информацию об орнаментах и узорах в необъятных просторах Всемирной Паутины. Свои находки буду размещать вот здесь.
В этом разделе буду показывать свои опусы. Критика приветствуется, желательно конструктивная.
Вот для начала несколько работ (из первых в Illustratore)
[700x267]
Попытка систематизировать мои "творения", а также все-все интересное, что я смогла выудить из Всемирной Паутины и других источников.