|
Любовь. Что по вашему любовь?«Береги честь с молоду - полюбишь и козла.» Любовь без секса. Бывает? Может ли молодая девушка выйти замуж за импотента?
Череда биохимических реакций детерминированных генетическим кодом? Я думаю что да.
Любовь-привязанность. Любовь-влечение. Любовь - боязнь остаться одним.
От одной своей знакомой услышал: «Любовь - это когда просто хочется быть рядом.» И я с этим согласен. Она ещё при этом подразумевала второстепенную роль секса. Типа «Когда любишь секс не важен.»
Уж простите за моё воображение. Лежат парень с девушкой в постели. У него стоит, у неё соски торчат. И ничего так, лежат обнявшись. Засыпают. Одна ночь, вторая, третья... На сколько такой любви хватит?
Бред? А ведь «... Главное чтобы человек был хороший. Чтобы общаться было приятно. Просто быть рядом ...» Звучит уже десятки лет. И нормально так звучит.
[650x433]
|
Karol Bak родился в 1961 году в Польше. В период с 1984 по 1989 год учился в Государственной академии изящных искусств (ныне ASP) в Познани на факультете графики, который он закончил с отличием. Его работы - участники выставок в разных странах, как европейских, например- в Польше и Германии, в Нидерландах и в Великобритании, так и за океаном - в США. На сегодняшний день - очень известный живописец, художник, график. Живет и работает в Познани.
Как оказалось, еще не все могут использовать клипарт в работе с фотографиями в фотошоп. В этом уроке попробуем сделать открытку к 8 марта с помощью клипарта.
Клипарт бывает разный. Самый удобный клипарт для коллажей - в формате PNG (или еще лучше в PSD -это родной формат для Фотошопа, при нем все изображения хранятся на отдельных слоях, но вес PSD - файла обычно большой, поэтому и выгружают клипарт обычно в PNG). Формат PNG хорош тем, что все объекты в этом формате сохраняются на прозрачном фоне, что очень облегчает коллажирование. Клипарты для работы Вы можете найти здесь.
В работе буду использовать следующие исходники:
Наш будущий фон (в формате JPG) Клипарт-руки (PNG) Клипарт -цветы (формат PNG)
Открываем картинку с облаками для фона работы Файл - Открыть (или горячая клавиша Cntl+O)
с фотографии ненужный фон? Возьмем,для примера,самую простую картинку, с чашечкой кофе. Было [492x286]Стало. Хотя и сделано очень грубо, но видно что фон исчез. [492x286] |
Фотограф Lennette Newell провел отличную фотосессию с участием обнаженных моделей, чьи тела были раскрашены в цвета тех или иных представителей животного мира.
|
|

Удивительный художник с выдающимися навыками, прошедшая обучение в лучших художественных школах Пекина. Недавно окончив Центральную Академию изящных искусств, Liu Hong Yuan молодой, динамичный талант, стремительно вошла в мир искусства со своим уникальным и нетрадиционным щегольством. Выражая свою собственную интерпретацию китайской культуры, ее стиль имитирует элементы голландской школы реализма с использованием яичной темперы, смешанной с елеем. Liu Hong Yuan родилась в 1976 году, в Баодин, провинция Хэбэй, Китай.
Работы фотографа из Южной Калифорнии - Clare Brocato
Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь – Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», - утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм – ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи – это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству - Friends Of Sandorfi Artworks. источник
[показать]
Le regard des Anges
далее...
Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь – Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», - утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм – ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи – это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству - Friends Of Sandorfi Artworks. источник
первая часть работ:
[показать]
Hommage a Nepharene
далее...
|