[650x488]
Теплая и экстравагантная юбка в клетку – забавная новинка. Для этой модели лучше подобрать мягкий тонкий плед или легкую шерстяную ткань.Размеры 40-46
Длина нижней юбки 98 см.
[264x295]- шерстяной плед размером 160 х 140 (без бахромы)
- тюль 7,50 м шириной 50 см
подкладочная ткань 1,00 м ширнной 140 см
- лоскут хлопчатобумажной ткани, подходящий по цвету к пледу размером 25 х 5 см
- флизелин H410
- молния 20 см
эластичная тесьма 0,65—0,70—0,75—0,8О м шириной 18 мм.
Эта базовая выкройка рассчитана на тонкий высокоэластичный трикотаж и трикотаж с лайкрой. Трикотаж считаем высокоэластичным, если он растягивается более, чем на 50% (т.е. 10 см трикотажа растянется до 15 см и внешний вид его будет устраивать).
Базовая выкройка плечевого изделия
Необходимые мерки:
|
|
[600x442]Мой интерес к дизайну возник с тех лет, когда я начал обучаться рисунку и живописи в студии военных художников. Единственным журналом, где упоминалось это странное слово, был журнал "ДИ" (Декоративное искусство). Там публиковали статьи о зарождении дизайна, о его теоретиках и, главное, там были репродукции изделий зарубежных дизайнеров. Именно тогда мне стало понятно, есть художники у которых не голова, а логарифмическая линейка. Они инженеры-конструкторы, и они же художники. В итоге, я, закоренелый двоечник, стал отличником по математике и физике, и я долгие годы выжимал из дизайна все, что он знал о композиции. Сразу скажу, ничего принципиально нового после теоретиков немецкой школы "Баухауз" начала прошлого столетия, в мире дизайна не появилось.
Книга, которую я вам представляю, точнее, только главу из нее о композиции, вышла в 1974 году, и она долгое время была единственной в своем роде. Даже, если ее автор и пытался превратить ее в теоретический трактат, интерес она представляет в первую очередь как методика преподавания композиции, и на фоне других доморощенных школ, выглядит вполне прилично даже сегодня.
На этой странице дневника опубликовано только предисловие к главе. Читать его трудно и не нужно, оно изобилует словами, - должны, обязаны, тогда в искусстве мы получаем «формализм», адекватное выражение художественного содержания в форме, созвучной с временем... Надо знать условия того времени, когда преподаватель в страхе постоянно вынужден был "бороться с формализмом", пользуясь в работе с учениками формальным языком символов.
То, что читателям действительно нужно, будет опубликовано на следующих страницах дневника.
[640x427]
|
[691x600]Очень просто, очень вкусно , так что будем готовить. Многие знают этот рецепт, но есть и молодые хозяйки, которые с этим рецептом не знакомы, так что знакомьтесь и радуйте своё семейство вкусным лакомством.
[показать]Год выпуска: 1978
Жанр: Учебник для художников
Издательство: Москва, "Высшая школа"
Формат: DjVu
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 225
Размер файла: 26 Мб
Очень полезное пособие для изучения пластической анатомии человека и животных и практического применения полученных знаний при построении фигуры и для дальнейшего завершения рисунка. Автор этой книги по образованию врач-анатом и одновременно художник-профессионал, испытавший на себе в полной мере эту разобщенность, сам ощупью, с большим трудом преодолел ее и в процессе преподавания постепенно освоил пластическую анатомию как единую изобразительную дисциплину, включающую и сведения по пластической анатомии, и анатомическое построение. При работе над этой книгой автор попытался восполнить пробел, о котором здесь говорится, и изложить предмет как единую изобразительную дисциплину. Кроме того, на основах сравнительной анатомии, т. е. наглядно сравнивая и проводя параллели между анатомическим строением человека, четвероногих животных и птиц, автор дополнительно изложил необходимые учащимся краткие сведения об анатомическом строении животных и методике их изображения на конструктивных анатомических основах. Не увеличивая количества излагаемого фактического материала (костей, суставов, мышц, которые влияют на внешнюю форму и были уже описаны в первом издании), автор обратил основное внимание на пластическую часть изложения. В настоящем издании прибавлено еще пять изображений. Таким образом в книге в качестве завершающего момента изучения производится анатомический разбор восьми человеческих фигур в самых разнообразных позах и поворотах, начиная со стоящей фигуры и кончая фигурой, лежащей в ракурсе. Разбираются классические рисунки лучших мастеров русской школы. Благодаря этому учащиеся смогут ознакомиться не только с анатомическим построением, но и с тем, как оно помогало художникам создавать произведения искусства. Автор надеется, что второе пересмотренное и расширенное издание будет принято учащимися не хуже первого, тем более, что несмотря на необходимость строго придерживаться определенной программы (а может быть, именно поэтому) книга кроме учащихся может быть полезна широкому кругу художников и послужить самоучителем и справочником для лиц, не изучавших пластическую анатомию. Описывается пластическая анатомия человека и животных. Книга написана художником, имеющим высшее медицинское образование, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников; этим и особенно изложением методики изображения на анатомических основах книга выгодно отличается от других руководств того же профиля. Во втором издании (первое вышло в 1971 г.) расширен изобразительный материал, показывающий строение человека, животных и птиц, переработан и дополнен текст. Предназначается для учащихся средних специальных учебных заведений изобразительного искусства. Может быть использован в практической работе художника.
Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
...
Часть 35 - Ф. Хулиан, Х. Альбаррасин - Рисунок для индустриальных дизайнеров
Часть 36 - Ф. Делавье - Анатомия силовых упражнений
Часть 37 - М.Ц. Рабинович - Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц
Часть 38 - Виллу Тоотс - Современный шрифт
Часть 39 - Александр Бенуа - История русской живописи в XIX веке
...
Часть 41 - Дэн Маргулис - Загадка каньона
Часть 42 - Иоханнес Иттен - Искусство формы
Часть 43 - Рита Семак - 3ds Max 2008 для дизайна интерьеров
Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски “гуашь” сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе “Живопись. Секреты мастрества“.
Советы мастера по рисованию гуашью.
Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.
Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.
Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.
Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.
Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.
Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.
Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.
Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.
Начнем, как обычно, с построения.
Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.
Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.
На этом занятии я расскажу, что такое теплые и холодные цвета.
Все цвета делятся на хроматические и ахроматические.
Ахроматические цвета – это белый, черный и все оттенки серого.
Хроматические цвета - это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря - это радуга.
Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета. Различить их очень просто.
Все цвета, что ассоциируются с летом, теплом, солнцем, жарой относятся к теплой цветовой гамме.
Все цвета, которые ассоциируются с холодом, стужей, глубиной, льдом, снегом относятся к холодной цветовой гамме.
На цветовом круге наглядно видно, какие цвета считаются холодными, а какие теплыми.
Зеленый может быть теплым (если в нем больше желтого) и холодным (если в нем больше голубого цвета), точно так же и фиолетовый, розовый, коричневый и другие сложные цвета, могут быть теплыми и холодными, в зависимости от оттенка.
Вот пример акварели, основа которой выполнена в холодной гамме, именно поэтому теплые (желто-оранжевые) мазки серединок ирисов притягивают взгляд. Лепестки ирисов написаны прозрачным слоем, акварелью сильно разведенной водой. Белая краска в этой работе не использовалась.
Более подробно здесь, в Художественной Школе "РИСОВАТЬ МОГУТ ВСЕ"
[395x479]
[332x479]
[342x479]
[600x393]
[600x470]
[600x473]
[600x414]
[523x480]
[показать]Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века. Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т.д. Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах.
Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
...
Часть 40 - В.И. Ивановская - Русские орнаменты
Часть 41 - Дэн Маргулис - Загадка каньона
Часть 42 - Иоханнес Иттен - Искусство формы
Часть 43 - Рита Семак - 3ds Max 2008 для дизайна интерьеров