Картинки для декупажа.
21-03-2012 12:48
Это цитата сообщения Helenochka-01 Оригинальное сообщение
картинки для декупажа - УАУ!!!
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Helenochka-01 Оригинальное сообщение
картинки для декупажа - УАУ!!!
Серия сообщений "картинки для декупажа":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Без заголовка
Часть 4 - Без заголовка
Часть 5 - Без заголовка
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Без заголовка
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Красиво......
Часть 11 - Без заголовка
Часть 12 - Без заголовка
Часть 13 - Без заголовка
Часть 14 - Без заголовка
Часть 15 - Без заголовка
Часть 16 - Без заголовка
Часть 17 - Без заголовка
Часть 18 - Без заголовка
Часть 19 - Без заголовка
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Без заголовка
Часть 22 - Без заголовка
Часть 23 - Без заголовка
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка
Часть 26 - Без заголовка
Часть 27 - Без заголовка
Часть 28 - Без заголовка
Часть 29 - Жостовские подносы
Часть 30 - Без заголовка
Часть 31 - Без заголовка
Часть 32 - Без заголовка
Часть 33 - Без заголовка
Часть 34 - Без заголовка
Часть 35 - Без заголовка
Часть 36 - Без заголовка
Часть 37 - Без заголовка
Часть 38 - Без заголовка
Часть 39 - Без заголовка
Часть 40 - ИРИСЫ
Часть 41 - Без заголовка
Часть 42 - Без заголовка
Часть 43 - Без заголовка
Часть 44 - Без заголовка
Часть 45 - Без заголовка
Часть 46 - Без заголовка
Часть 47 - Без заголовка
Часть 48 - Без заголовка
Часть
ДЕКУПАЖ,СБОРНИК ИДЕЙ
21-03-2012 12:40
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Интересный материал для термомоделирования
21-03-2012 12:39
Это цитата сообщения redwolk Оригинальное сообщение
Интересный материал для термомоделирования
Инструкции по использованию термопластика
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения redwolk Оригинальное сообщение
Интересный материал для термомоделирования
Декорирование с помощью термопластика Freedecor.
[показать] Что такое такое термопластик для декора. Он представляет собой белую матовую пленку, которой можно придать необходимую форму. При нагревании термопластик (термопленка) Freedecor подвижен несколько секунд, поэтому ему можно придать любую форму пальцами или используя бульки для моделирования.
Возможности использования термопластика очень велики: можно дополнять различные техники декупажа, скрапбукинга, создавать в домашних условиях авторские украшения, бижутерию, элементы декора и многое другое.
Существует два способа работы с термопластиком Freedecor:
1. Декупажирование термопластика с помощью салфетки или декупажной карты
2. Использование термопластика с уже распечатанным изображением цифрового качества из коллекции Freedecor
Термопластик (термопленка) Freedecor нетоксичен, поэтому его можно использовать в работе с детьми. Преимущество термопластика для декора и моделирования в том, что его поверхность матовая, а это придаёт большую натуральность элементам, выполненным из него. Если же возникнет необходимость имитировать фарфоровую или стеклянную поверхность, то нужно лишь покрыть элементы из термопластика глянцевым лаком.
Очень интересный сайт, здесь можно попутешествовать по всем замкам мира
21-03-2012 12:29
Это цитата сообщения Нина_Гуревич Оригинальное сообщение
Очень интересный сайт, здесь можно попутешествовать по всем замкам мира
Очень интересный сайт, здесь можно попутешествовать по всем замкам мира [показать]
[показать]
Нажать на картинку
[показать]
Нажать на картинку и на карте выбрать, страну , замок и
памятники которой, вы хотели бы посетить:
Замки Австрии,Замки Белоруссии,Замки Болгарии
Замки Великобритании,Замки Германии,Замки Грузии
Замки Дании,Замки Израиля,Замки Иордании
Замки Ирландии,Замки Испании,Замки Италии
Замки Ливана,Замки Литвы,Замки Норвегии
Замки Польши,Замки Португалии,Замки России
Замки Сирии,Замки Словакии,Замки Турции
Замки Украины,Замки Финляндии,Замки Франции
Замки Чехии,Замки Швейцарии,Замки Швеции
Замки Эстонии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Нина_Гуревич Оригинальное сообщение
Очень интересный сайт, здесь можно попутешествовать по всем замкам мира
Очень интересный сайт, здесь можно попутешествовать по всем замкам мира
[показать]
[показать]
Нажать на картинку
[показать]
Нажать на картинку и на карте выбрать, страну , замок и
памятники которой, вы хотели бы посетить:
Замки Австрии,Замки Белоруссии,Замки Болгарии
Замки Великобритании,Замки Германии,Замки Грузии
Замки Дании,Замки Израиля,Замки Иордании
Замки Ирландии,Замки Испании,Замки Италии
Замки Ливана,Замки Литвы,Замки Норвегии
Замки Польши,Замки Португалии,Замки России
Замки Сирии,Замки Словакии,Замки Турции
Замки Украины,Замки Финляндии,Замки Франции
Замки Чехии,Замки Швейцарии,Замки Швеции
Замки Эстонии
Виртуальные путешествия по городам мира
21-03-2012 12:21
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Виртуальные путешествия по городам мира
Смотреть далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Виртуальные путешествия по городам мира
Анатолий Шекера
21-03-2012 02:50
Анатолий Шекера
В этот майский день еще одна дата, не круглая — Анатолию Федоровичу исполнилось бы 67 лет. Два года назад он умер, оставив нам в наследство свои замечательные спектакли, шедевры славянской хореографической школы: «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Спартак», «Коппелия», «Болеро» — балеты, которые до сих пор украшают афишу Национальной оперы Украины, с которой связано более трех десятилетий творческой судьбы мастера.
«БАЛЕТ НЕЛЬЗЯ ОБУРЖУАЗИТЬ»
То, что на киевской сцене появилась неординарная личность, стало ясно уже после первой работы хореографа — балета «Легенда о любви». Кордебалет в спектаклях Шекеры перестал быть просто фоном, антуражем действия, а стал полноправным действующим лицом. Каждый танцовщик, исполняющий даже крохотное «па», показывал характер своего персонажа, а все вместе актеры раскрывали симфонизм постановки.
Как рождается балет? Что служит импульсом? Каким путем должен развиваться классический балет? Эти вопросы Анатолия Федоровича волновали всегда — об этом свидетельствуют записи, которые сохранила его вдова, педагог-репетитор Национальной оперы Украины Элеонора Стебляк , предоставившая мне уникальную возможность прикоснуться к архиву балетмейстера, который был не только теоретиком, но и философом танца. Эти дневники, схемы, партитуры с пометками Шекеры имеют огромную ценность не только для хореографов и исследователей театра, но и для всех, кто по-настоящему любит балет. Отрывки впервые публикуются в нашей газете.
«Что может дать тот или иной спектакль зрителю? Станет ли он силой, действующей на публику? — пестрят восклицательными знаками рабочие записи Анатолия Федоровича. — Назначение театра — гармонизировать жизнь, а не отражать ее на бытовом уровне. Балет не может быть всеядным, принимать все существующие сегодня стили и направления, а должен основываться на уже отобранных ценностях, существующих в мировой практике, и представлять собой основу — базу классического наследия. Театр — это гармония.
Балет — порождение аристократического духа. Обуржуазивать его ни в коем случае нельзя. Иначе он погибнет. Как пример можно привести Францию. Там классический балет умер в период Великой буржуазной революции, а вернулся благодаря дягилевским «Русским сезонам». Сегодня похожую ситуацию переживает Штутгартский балет.
Нужна фантазия хореографа, чтобы перевести каждую ноту в танец. Прежде чем приступать к работе, нужно досконально знать партитуру, либретто, эпоху, время, о котором ты собираешься рассказывать зрителям. Часто от балета ждут развлекательности, а меня волнуют те спектакли, которые несут некую гражданскую позицию. Очень важно направить усилия актеров, чтобы каждый раскрыл свою индивидуальность...
Балет — высшая форма выражения хореографического искусства. Он рождается трижды. Первый раз — когда возникает определенная концепция жизни, и его образная модель фиксируется в литературном изложении как проект. Второй раз — когда композитор, вдохновившись сценарным проектом, создает музыкально-драматургическую версию. А третий раз — когда, аккумулировав в себе сценарную и музыкальную драматургию, хореограф вместе с актерами воплощает свой пластический танцевальный аналог, а художник- декоратор — сценографическое решение. Как видим, балет — синтетическое искусство, объединяющее в себе несколько видов творчества: драматургию, музыку, изобразительное искусство, хореографию.
Балет имеет свои особые, оригинальные отношения с жизнью, обращаясь к конкретным событиям, он ищет в них большего, чем они сами по себе представляют. Вот почему рассуждения о доступности и недоступности тех или иных сфер жизни пластическому отражению достаточно нелепы. Определяться необходимо не в том, что доступно балету, а в том, что ему надлежит и зачем он существует рядом с другими видами искусств».
Анатолий Шекера сумел расширить рамки балета, доказав своим творчеством, что языку пластики подвластно многое. С каждым актером он работал индивидуально, помогая всеми средствами раскрыть образ героя. Многое показывал сам, а самое главное — будил фантазию танцовщиков, требовал внимательно вслушиваться в музыку и идти от нее. Он считал, что актер обязан досконально знать материал и давать свое отношение поступкам героя. Будил индивидуальность, и поэтому каждый исполнитель, не меняя хореографической целостности постановки, делал каждый спектакль непохожим на другой. Приступая к новой постановке Анатолий Федорович ставил перед собой главный вопрос — зачем этот спектакль сегодня нужен зрителю? И только найдя на него ответ, приступал к репетициям. Может, в этом феномен их свежести, интереса публики не как к архаике, музейной редкости, а как к балетам, удивительно созвучным пульсу нашего времени.
«ХОРОНИМ НЕВЕЖЕСТВО»
В творчестве мастера были разные периоды: взлеты и поражения, но всегда была одержимость в работе. В муках, сомнениях, напряжении, граничившем с отчаяньем, создавались его постановки, оставляя на сердце рубцы. Но Шекера никогда не жаловался на трудности, каждоеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анатолий Шекера
В этот майский день еще одна дата, не круглая — Анатолию Федоровичу исполнилось бы 67 лет. Два года назад он умер, оставив нам в наследство свои замечательные спектакли, шедевры славянской хореографической школы: «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Спартак», «Коппелия», «Болеро» — балеты, которые до сих пор украшают афишу Национальной оперы Украины, с которой связано более трех десятилетий творческой судьбы мастера.
«БАЛЕТ НЕЛЬЗЯ ОБУРЖУАЗИТЬ»
То, что на киевской сцене появилась неординарная личность, стало ясно уже после первой работы хореографа — балета «Легенда о любви». Кордебалет в спектаклях Шекеры перестал быть просто фоном, антуражем действия, а стал полноправным действующим лицом. Каждый танцовщик, исполняющий даже крохотное «па», показывал характер своего персонажа, а все вместе актеры раскрывали симфонизм постановки.
Как рождается балет? Что служит импульсом? Каким путем должен развиваться классический балет? Эти вопросы Анатолия Федоровича волновали всегда — об этом свидетельствуют записи, которые сохранила его вдова, педагог-репетитор Национальной оперы Украины Элеонора Стебляк , предоставившая мне уникальную возможность прикоснуться к архиву балетмейстера, который был не только теоретиком, но и философом танца. Эти дневники, схемы, партитуры с пометками Шекеры имеют огромную ценность не только для хореографов и исследователей театра, но и для всех, кто по-настоящему любит балет. Отрывки впервые публикуются в нашей газете.
«Что может дать тот или иной спектакль зрителю? Станет ли он силой, действующей на публику? — пестрят восклицательными знаками рабочие записи Анатолия Федоровича. — Назначение театра — гармонизировать жизнь, а не отражать ее на бытовом уровне. Балет не может быть всеядным, принимать все существующие сегодня стили и направления, а должен основываться на уже отобранных ценностях, существующих в мировой практике, и представлять собой основу — базу классического наследия. Театр — это гармония.
Балет — порождение аристократического духа. Обуржуазивать его ни в коем случае нельзя. Иначе он погибнет. Как пример можно привести Францию. Там классический балет умер в период Великой буржуазной революции, а вернулся благодаря дягилевским «Русским сезонам». Сегодня похожую ситуацию переживает Штутгартский балет.
Нужна фантазия хореографа, чтобы перевести каждую ноту в танец. Прежде чем приступать к работе, нужно досконально знать партитуру, либретто, эпоху, время, о котором ты собираешься рассказывать зрителям. Часто от балета ждут развлекательности, а меня волнуют те спектакли, которые несут некую гражданскую позицию. Очень важно направить усилия актеров, чтобы каждый раскрыл свою индивидуальность...
Балет — высшая форма выражения хореографического искусства. Он рождается трижды. Первый раз — когда возникает определенная концепция жизни, и его образная модель фиксируется в литературном изложении как проект. Второй раз — когда композитор, вдохновившись сценарным проектом, создает музыкально-драматургическую версию. А третий раз — когда, аккумулировав в себе сценарную и музыкальную драматургию, хореограф вместе с актерами воплощает свой пластический танцевальный аналог, а художник- декоратор — сценографическое решение. Как видим, балет — синтетическое искусство, объединяющее в себе несколько видов творчества: драматургию, музыку, изобразительное искусство, хореографию.
Балет имеет свои особые, оригинальные отношения с жизнью, обращаясь к конкретным событиям, он ищет в них большего, чем они сами по себе представляют. Вот почему рассуждения о доступности и недоступности тех или иных сфер жизни пластическому отражению достаточно нелепы. Определяться необходимо не в том, что доступно балету, а в том, что ему надлежит и зачем он существует рядом с другими видами искусств».
Анатолий Шекера сумел расширить рамки балета, доказав своим творчеством, что языку пластики подвластно многое. С каждым актером он работал индивидуально, помогая всеми средствами раскрыть образ героя. Многое показывал сам, а самое главное — будил фантазию танцовщиков, требовал внимательно вслушиваться в музыку и идти от нее. Он считал, что актер обязан досконально знать материал и давать свое отношение поступкам героя. Будил индивидуальность, и поэтому каждый исполнитель, не меняя хореографической целостности постановки, делал каждый спектакль непохожим на другой. Приступая к новой постановке Анатолий Федорович ставил перед собой главный вопрос — зачем этот спектакль сегодня нужен зрителю? И только найдя на него ответ, приступал к репетициям. Может, в этом феномен их свежести, интереса публики не как к архаике, музейной редкости, а как к балетам, удивительно созвучным пульсу нашего времени.
«ХОРОНИМ НЕВЕЖЕСТВО»
В творчестве мастера были разные периоды: взлеты и поражения, но всегда была одержимость в работе. В муках, сомнениях, напряжении, граничившем с отчаяньем, создавались его постановки, оставляя на сердце рубцы. Но Шекера никогда не жаловался на трудности, каждое
НежноЖенское... Abbey Altson
21-03-2012 02:05
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
НежноЖенское... Abbey Altson
далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
НежноЖенское... Abbey Altson
Abbey Altson (1866-1949)
Ранее картины художника были здесь
Гений танца-Владимир Васильев(живопись,стихи)
20-03-2012 00:30
[291x383]
РУССКОЕ ЧУДО
Наш современник Владимир Васильев – величайший танцовщик ХХ века, один из самых любимых и популярных артистов во многих странах мира. «Слава русского балета», «Бог», «Чудо», «Феномен в искусстве», «Совершенство», «Гений танца», «Олицетворение благородства, чести и достоинства нации» – это все о нем.
Конечно, можно бесконечно продолжать перечисление возведенных в превосходную степень определений его творчества, всех его титулов и наград, которыми он сам никогда не пользуется, разве что самым дорогим для него званием Народного артиста СССР. Да это ведь и не требуется, ибо в этом имени есть все для тех, кто знает и ценит наше культурное достояние. А Владимир Васильев представляет собой как раз ту составляющую национальной гордости России, которая укрепляет и возвышает духовную красоту и чистоту народа. Недаром Андрей Вознесенский назвал Васильева «Святым Владимиром нашего искусства».
Если бы вам когда-нибудь посчастливилось близко пообщаться с этим удивительным человеком, вас, несомненно, поразила бы его простота в общении и отсутствие какого бы то ни было «звездного» апломба. В этой простоте нет ничего общего с фамильярностью в ней всегда – уважение и внимание к каждому, независимо от его ранга и положения. Во времена директорства Васильева в Большом театре любой – от известного артиста до техника сцены – мог просто прийти к нему: каждого он выслушивал и, если это было возможно, старался помочь.
Ему говорили: «Директор должен быть жестким, диктатором»… Но это не был бы Васильев. Да, у него нет стальной деловой хватки, умения подлаживаться и извлекать выгоду из конкретной ситуации, зато он щедро наделен такими несовременными ныне качествами, как открытость и доверчивость, принципиальность и честность, благородство, необъятная доброта души и великодушие. Человек неистощимой любознательности и изобретательности, высочайший профессионал, он фонтанирует идеями, в которых главное – оригинальность и новизна, динамичность и обязательно красота. Любому делу, которым он занимается, будь то танец, живопись, поэзия, директорство или что-то другое, он отдается со страстью, выкладывается полностью…
Для многих, кто знает Васильева, он – образец всего лучшего, что есть в русском характере. Здесь все то, чем восхищаются впервые приезжающие в Россию: широта души, мягкость и открытость, неистощимая талантливость и жизнерадостность, пытливость, изобретательность и смекалка, житейская мудрость, щедрость, чуткость и сострадание, бесстрашие и самоотверженность, доходящая до жертвенности.
Евгений Колобов так точно подметил это в Васильеве: «Для меня Владимир Васильев – олицетворение настоящего Русского человека с его мощным талантом, удалью, открытостью, добротой и злостью, бескомпромиссностью и мудростью… Он поцелован самим Богом, который несомненно не оставит его никогда».
А подарила миру это «русское чудо» с именем Владимир Васильев простая и прекрасная русская семья. Отец Виктор Васильев – родом из Монино Московской области. В Москве выучился на шофера и пошел работать на завод. Там и встретил маму Володи – Татьяну Кузьмичеву, которая служила здесь же в дирекции. В сороковом родился их первенец – Володя, но пришла война. Отца в 1941-м забрали на фронт, а мама осталась в Москве, в три смены работала на заводе. Прибегала домой только чтобы покормить сына. С маленьким Володей сидели его тетки – старшие сестры мамы, которых в семье было еще шестеро – милые и добрые женщины. Наверное, благодаря этому женскому окружению, заботе, вниманию в суровые военные годы Владимир Васильев через всю свою жизнь пронес святое, благоговейное отношение к женщине. Но его ранние детские воспоминания хранят не только теплоту женских рук, посиделки на кухне и чаепития «вприглядку», долгие беседы и новогодние елки. Голод и холод, постоянные сирены, возвещающие о бомбежках, грохот разрывов и руины дома, стоявшего напротив их окон на улице Осипенко – это все из его военного детства.
Их семье повезло: отец прошел всю войну и в 1945-м вернулся домой. Он свято верил в идеалы коммунизма, в «светлое будущее», которое тот сулил. Спорил с женой, которая, будучи человеком верующим, часто водила сына в церковь.
Маленький Володя любил гонять с мальчишками по двору, как все его сверстники в послевоенной Москве, был ловким и упрямым, никогда не пасовал и не сдавался, даже если силы были явно неравны, за что заслужил уважение старших ребят. А когда мама к майским праздникам купила ему матросскую бескозырку, на которой золотыми буквами было написано «ГЕРОЙ», это прозвище надолго закрепилось за ним во дворе.
Однажды, друг из соседнего подъезда, который занимался в танцевальном кружке в Кировском Доме пионеров, предложил Володе пойти на занятия вместе. Так для маленький Володя открыл для себя мир танца. С первых же уроков егоЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[291x383]РУССКОЕ ЧУДО
Наш современник Владимир Васильев – величайший танцовщик ХХ века, один из самых любимых и популярных артистов во многих странах мира. «Слава русского балета», «Бог», «Чудо», «Феномен в искусстве», «Совершенство», «Гений танца», «Олицетворение благородства, чести и достоинства нации» – это все о нем.
Конечно, можно бесконечно продолжать перечисление возведенных в превосходную степень определений его творчества, всех его титулов и наград, которыми он сам никогда не пользуется, разве что самым дорогим для него званием Народного артиста СССР. Да это ведь и не требуется, ибо в этом имени есть все для тех, кто знает и ценит наше культурное достояние. А Владимир Васильев представляет собой как раз ту составляющую национальной гордости России, которая укрепляет и возвышает духовную красоту и чистоту народа. Недаром Андрей Вознесенский назвал Васильева «Святым Владимиром нашего искусства».
Если бы вам когда-нибудь посчастливилось близко пообщаться с этим удивительным человеком, вас, несомненно, поразила бы его простота в общении и отсутствие какого бы то ни было «звездного» апломба. В этой простоте нет ничего общего с фамильярностью в ней всегда – уважение и внимание к каждому, независимо от его ранга и положения. Во времена директорства Васильева в Большом театре любой – от известного артиста до техника сцены – мог просто прийти к нему: каждого он выслушивал и, если это было возможно, старался помочь.
Ему говорили: «Директор должен быть жестким, диктатором»… Но это не был бы Васильев. Да, у него нет стальной деловой хватки, умения подлаживаться и извлекать выгоду из конкретной ситуации, зато он щедро наделен такими несовременными ныне качествами, как открытость и доверчивость, принципиальность и честность, благородство, необъятная доброта души и великодушие. Человек неистощимой любознательности и изобретательности, высочайший профессионал, он фонтанирует идеями, в которых главное – оригинальность и новизна, динамичность и обязательно красота. Любому делу, которым он занимается, будь то танец, живопись, поэзия, директорство или что-то другое, он отдается со страстью, выкладывается полностью…
Для многих, кто знает Васильева, он – образец всего лучшего, что есть в русском характере. Здесь все то, чем восхищаются впервые приезжающие в Россию: широта души, мягкость и открытость, неистощимая талантливость и жизнерадостность, пытливость, изобретательность и смекалка, житейская мудрость, щедрость, чуткость и сострадание, бесстрашие и самоотверженность, доходящая до жертвенности.
Евгений Колобов так точно подметил это в Васильеве: «Для меня Владимир Васильев – олицетворение настоящего Русского человека с его мощным талантом, удалью, открытостью, добротой и злостью, бескомпромиссностью и мудростью… Он поцелован самим Богом, который несомненно не оставит его никогда».
А подарила миру это «русское чудо» с именем Владимир Васильев простая и прекрасная русская семья. Отец Виктор Васильев – родом из Монино Московской области. В Москве выучился на шофера и пошел работать на завод. Там и встретил маму Володи – Татьяну Кузьмичеву, которая служила здесь же в дирекции. В сороковом родился их первенец – Володя, но пришла война. Отца в 1941-м забрали на фронт, а мама осталась в Москве, в три смены работала на заводе. Прибегала домой только чтобы покормить сына. С маленьким Володей сидели его тетки – старшие сестры мамы, которых в семье было еще шестеро – милые и добрые женщины. Наверное, благодаря этому женскому окружению, заботе, вниманию в суровые военные годы Владимир Васильев через всю свою жизнь пронес святое, благоговейное отношение к женщине. Но его ранние детские воспоминания хранят не только теплоту женских рук, посиделки на кухне и чаепития «вприглядку», долгие беседы и новогодние елки. Голод и холод, постоянные сирены, возвещающие о бомбежках, грохот разрывов и руины дома, стоявшего напротив их окон на улице Осипенко – это все из его военного детства.
Их семье повезло: отец прошел всю войну и в 1945-м вернулся домой. Он свято верил в идеалы коммунизма, в «светлое будущее», которое тот сулил. Спорил с женой, которая, будучи человеком верующим, часто водила сына в церковь.
Маленький Володя любил гонять с мальчишками по двору, как все его сверстники в послевоенной Москве, был ловким и упрямым, никогда не пасовал и не сдавался, даже если силы были явно неравны, за что заслужил уважение старших ребят. А когда мама к майским праздникам купила ему матросскую бескозырку, на которой золотыми буквами было написано «ГЕРОЙ», это прозвище надолго закрепилось за ним во дворе.
Однажды, друг из соседнего подъезда, который занимался в танцевальном кружке в Кировском Доме пионеров, предложил Володе пойти на занятия вместе. Так для маленький Володя открыл для себя мир танца. С первых же уроков его
Декупаж стен
19-03-2012 19:06
Это цитата сообщения Ирина_Касьян Оригинальное сообщение
Декупаж стен
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ирина_Касьян Оригинальное сообщение
Декупаж стен
В статье использованы материалы из книги Патриции Наве Черутти
Этот своеобразный вид декупажа выполняется при помощи бумажных салфеток. Сегодня в продаже имеются новые виды клеев, позволяющих делать декупаж на стенах дома, который можно затем легко снять. Салфетка наклеивается непосредственно на стену, а если рисунок вам надоел или нужно покрасить стены, сделать перестановку мебели в комнате и т. д., то достаточно смочить рисунок влажным тампоном — и вы быстро уберете со стены ваш шедевр. Это простой, легкий и быстрый способ декорирования, например, детской комнаты, которая станет более веселой и уютной.
1. Клей для обоев легко купить в магазине. Если вы купили клей в виде порошка, то сначала приготовьте его, точно следуя инструкции, и учтите, что такой водный клеевой раствор долго не хранится.
2. Вырезанные из салфетки элементы подготавливаются обычным способом – путем разделения слоев с использованием только декоративной части. Аппликация намазывается тонким слоем клея.
3. Теперь нанесите клей на стену. Если стена имеет шероховатую поверхность, тогда следы мазков будут не так заметны. Если стена гладкая и ровная, начертите цветную линию и наносите мазки в ее пределах.
На салфетку нужно нанести по крайней мере два защитных слоя лака.
4. Когда вы или ваш ребенок почувствуете необходимость обновления декора комнаты, будет достаточно одного мазка влажной губкой, чтобы полностью снять не только сам рисунок, но и все следы клея
Стены также можно декорировать, используя аппликации из ткани. . Если вы захотите оформить стену по-другому, вы сможете легко удалить их влажной губкой.
Разнообразие тканей велико – вам лишь остается преодолеть трудность выбора.
1. Прежде всего приобретите порошковый клей для стен. Смешайте его с водой в пропорциях, указанных на упаковке, и приготовьте раствор для данного вида декупажа. Нанесите клей на изнанку ткани и затем наклейте ее на стену. На вырезанном декоративном элементе не будет бахромы, поскольку клей предохраняет от ее образования.
АНИМАЦИЯ РОЗА РАСПУСКАЕТСЯ, КРАСИВО
08-03-2012 03:54
Это цитата сообщения Просто_Йа_2711 Оригинальное сообщение
АНИМАЦИЯ РОЗА РАСПУСКАЕТСЯ, КРАСИВО
[600x380]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Просто_Йа_2711 Оригинальное сообщение
АНИМАЦИЯ РОЗА РАСПУСКАЕТСЯ, КРАСИВО
[600x380]
Музыкальный портал
06-03-2012 01:51
Это цитата сообщения Валинда Оригинальное сообщение
Музыкальный портал
http://musiczona.net/news/2011-01-02-427
[600x399]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Валинда Оригинальное сообщение
Музыкальный портал
http://musiczona.net/news/2011-01-02-427
[600x399]
Театральный костюм (Бенуа Александр Николаевич)
06-03-2012 00:16
Это цитата сообщения songmeili Оригинальное сообщение
Бенуа Александр Николаевич
Уличная танцовщица. 1917 г.
[432x700]
Балерина. 1917 г.
[416x700]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения songmeili Оригинальное сообщение
Бенуа Александр Николаевич
Уличная танцовщица. 1917 г.
[432x700]Балерина. 1917 г.
[416x700]
Мужской театральный костюм. Книга 19-века. ч.5
06-03-2012 00:13
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19-века. ч.5
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19-века. ч.5
Мужской театральный костюм . Книга 19- века. ч.4
06-03-2012 00:11
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм . Книга 19- века. ч.4
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм . Книга 19- века. ч.4
Мужской театральный костюм. Книга 19- века. ч.3
06-03-2012 00:10
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19- века. ч.3
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19- века. ч.3
Мужской театральный костюм. Книга 19- века. ч.2
06-03-2012 00:08
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19- века. ч.2
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19- века. ч.2
Мужской театральный костюм. Книга 19- века . ч.1
06-03-2012 00:07
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19- века . ч.1
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мужской театральный костюм. Книга 19- века . ч.1
Український костюм
05-03-2012 23:59
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
СтаринноТанцевальноЛитографическое
05-03-2012 23:47
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
СтаринноТанцевальноЛитографическое
klassika
[показать]
Ты восхитился балериной -
"Как тонки пальцы! хрупки руки!"
Но не продолжил: "Боже, глянь!
Пуантов сгибы словно дуги!"
Не вскрикнул ты: "Она богиня!
Кружится, точно в вихре птица,
Театр без нее - пустыня
Никто не может с ней сравниться!"
Ты обронил, что пальцы тонки,
Но почему-то не изрёк:
"Она тщедушнее ребенка!"
"Воздушнее, чем мотылёк!"
[389x182]
[показать] Madame Caleste as the Maid of Cashmere Parris, Edmond Thomas (artist) Picken, A. (lithographer)
далее>>>
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
СтаринноТанцевальноЛитографическое
klassika [показать]"Как тонки пальцы! хрупки руки!"
Но не продолжил: "Боже, глянь!
Пуантов сгибы словно дуги!"
Не вскрикнул ты: "Она богиня!
Кружится, точно в вихре птица,
Театр без нее - пустыня
Никто не может с ней сравниться!"
Ты обронил, что пальцы тонки,
Но почему-то не изрёк:
"Она тщедушнее ребенка!"
"Воздушнее, чем мотылёк!"
[389x182]  |
[показать]
Возвращение Жар-птицы(3 балета)-очень красивые постановки!!!
05-03-2012 23:45
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Возвращение Жар-птицы(3 балета)-очень красивые постановки!!!
Год выпуска: 2003
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Возвращение Жар-птицы(3 балета)-очень красивые постановки!!!
Необыкновенно красивые костюмы и декорации,прекрасная музыка и потрясающая постановка- я в восторге от этого необычайно красивого фильма-балета!!! Советую посмотреть ,не пожалеете!
Три русских балета – «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского в постановках Михаила Фокина, покорившие Париж в начале XX века, – восстановлены Андрисом Лиепой в 1993 году с тщательностью и любовью. Музыка великих композиторов, декорации великих художников, замечательные танцы – настоящее сокровище русской культуры. Это ни в коем случае не кино о балете и не снятый на видео танец. Это мистерия танца.
Год выпуска: 2003
Жанр: Фильм-балет
Продолжительность: 106 мин
В ролях: Андрис Лиепа (Иван-царевич, Петрушка, Шахриар), Илзе Лиепа (Забеида), Нина Ананиашвили (Жар-птица), Гедиминас Таранда (Арап), Татьяна Белецкая (Балерина), Виктор Еременко (Золотой раб), Сергей Петухов (Кащей, Фокусник).
Симфонический оркестр Большого театра, дирижер Андрей Чистяков.