Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение

"Живые" куклы Марины Бычковой
 

[399x600]

Марина Бычкова родилась и выросла на берегу одной из сибирских рек, с раннего детства интересовалась и полюбила, кажется на всю жизнь, природу кукол. В возрасте девяти лет её семья иммигрировала в Канаду. Она закончила институт искусств имени Эмили Карр. Марина всегда любила куклы, но в 2002-м её любовь к ним переросла в нечто другое…

[399x600]

о волшебнице и её куклах..

 

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Hamish Blakely. Художник танца.

" Я всегда любил живопись людей , изображение фигуры  . . . "

Hamish Blakely

[показать]

                               Страсть ...

                                                       танец...

                                                                            объятия...

                                         отчужденность...

 

ДАЛЕЕ. . .

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Женские образы в технике квиллинг Евгении Евсеевой

[700x850] [650x850]

Читать далее...

Это цитата сообщения Litizija Оригинальное сообщение

Исторические куклы 2.

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

Испанский художник Ricardo Sanz

[показать]

Читать далее...

[349x500]
Как создавалась легенда. Тайна Галины Улановой.Автор-Борис Тарасов
Фрагмент из книги:


«Советское правительство создало должность «лучшая балерина мира» и назначило на неё Галю…»

Впервые за рубежом Галина Сергеевна выступала в Вене на сцене Бург-театра и в Бадене на сцене Оперного театра в июле и августе 1945 года. Танцевала в сборных концертах свои «коронные» номера: седьмой вальс из «Шопенианы» и «Лебедя», ставшего в её исполнении «Умирающим», а также «Ноктюрн» на музыку Шумана и Шопена, «Элегию» Рахманинова, «Грёзы любви» («Либестраум») Листа и «Вальс» Рубинштейна. Её партнером был Владимир Преображенский.

На одном из концертов в Вене присутствовал гениальный Вацлав Нижинский, к тому времени почти тридцать лет пребывавший «по ту сторону» сознания. Вот как вспоминал эту встречу Преображенский: «Когда великий русский танцовщик, погибавший вдали от родины, увидел, как Уланова танцует фрагмент «Шопенианы», в его больном, сумеречном сознании произошло просветление. Он пришел к нам за кулисы, чтобы выразить свое удивление, восторг и признательность за то, что «русские, оказывается, знают, помнят и сохраняют в таком божественном виде все то, что для меня и Павловой ставил Фокин…». Уточним, что «погибал» Нижинский вовсе не по причине тоски по родине, а «просветления» у него случались не только от танца Улановой. Сама Галина Сергеевна говорила, что Нижинский произвел на неё впечатление вполне здорового человека.

В 1949 году Галина Сергеевна гастролировала в Венгрии и Чехословакии — Будапешт, Сегед, Дебрецен, Братислава, Острава, Прага. В октябре того же года выступала в Италии — в Риме, Неаполе и Турине, где танцевала «Умирающего лебедя» и «Русскую» на музыку Чайковского. В мае 1951 года — вновь Италия, выступления во Флоренции в дни фестиваля «Музыкальный май» и концерты в Милане и Венеции. В конце 1952 года два месяца гастролировала в Китае — Пекин, Ханджоу, Кантон, Шанхай. Триумфа не было, а в театре говорили, что больше танцевать Уланова не будет. Только в 1954 году в соответствующем репертуаре и при соответствующей рекламно-разъяснительной работе советских СМИ, икона советского балета получила должный оклад. Но об этом чуть позже.

Сейчас мне хотелось бы остановиться на том, что советские апологеты балерины Улановой описывают как победу «вчистую»: пришёл — увидел — победил. Все мы читали, какие восторженные слова написаны об открытии Берлином и Лондоном Галины Улановой, сравниваемым с открытием Парижем «Русских балетов Дягилева». Но не нужно забывать о том, какая огромная предварительная работа велась перед тем и другим «открытиями».

До сих пор некоторые несведущие «балетоведы», не знающие истории собственной страны, отрицают, что уже в годы сталинизма существовали PR-технологии, что советские средства массовой информации вели огромную пропагандистскую работу не только на территории СССР, но и, прежде всего, создавали положительный имидж нашей страны на Западе. И немалую роль здесь играли представители «свободных», творческих профессий — музыканты, артисты балета и оперы, те, чье искусство не требовало перевода. Сразу после войны стала очевидна необходимость создания «культурных мостов» с государствами-союзниками и с ново обретёнными «странами социалистического лагеря».

Даже сладкоречивый биограф Галины Сергеевны Борис Львов-Анохин в своё время признавал, что «легенда о великой балерине донеслась до Лондона и Парижа гораздо раньше, чем она вышла на сцену «Гранд-Опера» и «Ковент-Гарден». И что же делать с утверждением английского театроведа Мери Кларк, писавшей о гастролях Улановой в Англии: «…она должна была показать себя на уровне той легенды, которая пришла раньше её,— легенды, которая создавалась и ширилась в Лондоне чуть ли не в течение двадцати лет»? И зачем тогда перед первыми гастролями Большого театра в Америке «The New-York Times» утверждала: «Слава Улановой опередила её приезд — имя балерины уже давно было окружено легендой»?

Так как же создавалась эта легенда, перешагнувшая государственные границы в годы сталинского террора? Уже в наше время балетный критик Юлия Яковлева констатировала: «Как никто из советских балерин своей эпохи, Уланова была выставлена напоказ: в статьях, монографиях, мемуарах, на снимках, кинопленках, в устных преданиях». Так ли это? Давайте посмотрим.

В 1945 году в Москве в популярной серии «Мастера советского искусства» была издана брошюра известного театроведа Владимира Потапова (Голубова) «Г.С. Уланова». Тираж брошюры — пятьдесят тысяч экземпляров. Автор продолжил разрабатывать эту тему, и в 1948 году в Ленинграде тиражом десять тысяч экземпляров выходит его книга «Танец Галины Улановой». Открытки с изображениями балерины начиная с 1930-х годов продаются и вовсе несусветными тиражами — от десяти до двухсот тысяч.

В 1946 году издана книга Магдалины Сизовой о детстве Читать далее...

"Натяну струну на ладонь свою..."




[600x450]

"Натяну струну на ладонь свою,
И пусть пальцы станут колками,
И спою про ту детскую мечту,
И про то, как мордой об камень.

Я мальчишкой рос в поле красных роз,
И под небом спал, не под мухой,
И любовь была, и Надежда жгла,
Но зарезала все тетя Сука.

Со спины зашла в черном вся была
И любя взяла эту шею,
Надломила чуть и залила внутрь
Трупный яд от общества в целом.

Было больно мне видеть розы все
Только лишь во сне за забором.
Вот Ее лицо – в красном поле все,
Ну а мне – две буквы на слове.

Не дрожит рука, но блеснет слеза,
Ты налей вина, да по крепче,
Чтобы боль ушла и пришла Она,
Не с косой, а с избавленьем.

Надоело зло, а на теле все –
Синева и гвозди, и слюни,
Порошок зубов режет горло в кровь,
Ну а что же вы смотрите, Люди?

Спой гитара тем, кто забыл о тех,
Кто в Гулаге брал бревна на бицепс.
Отобрали все и Ее в белье,
А меня на травлю, под выстрел.

Не нажат кусок, но кругом флажок,
Я успел сказать, пусть услышат.
Мой гитарный звон режет чей-то трон,
А кого-то, быть может, возвысит.

Мой гитарный звон – колокольный стон
Вдруг упал в лесу и не дышит.
Лес в стране чудес – чудо из чудес,
Только без корней и без листьев.

Натяну струну на ладонь свою
И спою Христу я стихами
- отпусти грехи пока петухи
Не забили тело доскАми"
<1990 >


[572x422]

"Мне суждено быть одиноким,
И я не плачь.
Мне нравится бродить по тропам,
И даже вскачь,
И пусть меня никто не видит,
Я буду рад,
Оставьте мне то, что я вижу -
пусть даже ад.

Мою мечту, мое желанье,
Мою любовь,
Мою невыносимо раннюю
Печаль и боль.

Мне суждено быть одиноким,
И я скрипач,
И счастье мое однобоко -
Любовь да плач".


[500x333]

"Капля жалости упала
На огромный Циферблат.
По пути замерзла, сжалась,
Претендуя на булат.
И ударившись об Вечность,
Раслетелась на куски.
Половиночки Надежды,
Половиночки Тоски".
<2003>


[500x333]

Зашептали годы,
И пришла печаль,
Высохли все слезы,
Я не вижу май.

Сколько было праздников,
Милые глаза,
И ушло все сразу,
Где мои года?

Я любил девчонок,
Громкие слова,
Где же ты мальчонок?
Где твоя мечта?

Ту девчонку помнишь?
Были вы вдвоем,
И задрав юбчонку
Ты любил ее…

Неужели было?
А теперь прошло?
Может быть приснилось?
Может быть в кино?

Молодость визглива,
Как девчонка та,
Где же ты кудрявая?
Милые глаза…

Прав был в песне словом
Юноша Андрей,
Что на день рожденья
Мы всегда старей.

Улыбайтесь больше,
Успевайте все,
Все равно Вас ждет всех
Чистое белье.

И простите Все,
Не держите зла,
Я люблю Вас – честно,
Я ушел, пока…
<1989 >

[431x470]




Безталанный

***
"Затих мой стих,
Затихли чувства,
Перо не пишет длинных строк,
Все крепче сны,
Все больше скучно,
Все меньше
Творческий листок".
Игорь Тучков.





Ссылка на сайт:http://www.stihi.ru/avtor/iva37

Это цитата сообщения ANDREJA_WELS Оригинальное сообщение

Музыка дождя

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Если мечты бояться, то жизнь ничего не стоит.

О, сколько разлук в том танце,
О, сколько в нём было боли!
Но если мечты бояться,
То жизнь ничего не стоит.

[показать]

Robert Hefferan

Адажио к балету Щелкунчик ( Па-де-де )

Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Как и где смотреть фильмы онлайн?

http://ovg.cc/ru/filmy-online

Сейчас очень популярно становится смотреть фильмы онлайн, и это достаточно удобно тем, кто не хочет ждать скачивания фильма на свой компьютер. Вы можете сразу начать просмотр выбранного кино, и если он вам не нравится, перейти к другому.
Только оговорюсь, что это подходит тем пользователям, у кого быстрый и безлимитный Интернет.
Расскажу на примере сайта "Онлайн Видео Гид". На мой взгляд, очень легкий в использовании, быстрый и удобный, и главное бесплатный!
Кроме фильмов там есть и сериалы, ролики, телевизионные трансляции, образовательные программы.

Итак:

1. На сайте вы можете выбрать фильм по названию (в поиске), по жанру, по рейтингу (самому просматриваемому фильму на данный момент) либо перейти в раздел новинок.
Более подробно смотрите на картинке. Картинки увеличиваются по клику.

[показать]

читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Николай Габуния

Художник Габуния Ника родился 29 ноября 1963 года в Тбилиси, в семье художника Михаила Габуния. В 1982 году окончил художественное училище им. Я.Николадзе. В 1988 году поступил в Санкт-Петербургский институт живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина на факультет живописи, который окончил в 1994 году (мастерская Б.С.Угарова). Дипломная работа "Дебют" под руководством В.И.Рейхета.
В настоящее время занимается педагогической деятельностью в Тбилисской Художественной Академии. С момента окончания института принимает участие в многочисленных выставках: 1997-2002 гг. - Национальная Галерея Грузии, 2007г. - галерея "Рацио" в Тбилиси, 2009г.- галерея союза художников Грузии
Персональные выставки: 1997 г.-Грузинский технический университет, 1998 г.-Академия художеств г. Тбилиси, 2008 г.-Посольство США в Грузии, 2008 г.-USAID
Работы хранятся в частных коллекциях России, Англии, Германии, Голландии, Австрии, США.


[показать]
Солнце в окне

далее...

[261x400]
Собранные в этой книге дневниковые записи Александра Бенуа прежде никогда не публиковались; долгое время они хранились в частном собрании -- у наследников друга Бенуа, искусствоведа С.П.Яремича. "Воспоминания о русском балете", которые тоже входят в эту книгу, также публикуются впервые ("...увы, кроме как в английском переводе, моя книга о балете не существует. Помешала война 1939 года... Рукопись продолжает томиться у меня в заветной корзине. А следовало бы ее издать.")

Чрезвычайно увлекательное чтение. Тут и неторопливые размышления об искусстве, и язвительные характеристики героев, и подробное, но не скучное описание каждодневной жизни. Череда очень ярких образов: во всей красе предстают не только современники автора, но и сам он - мы видим его силуэт буквально за каждой строчкой.
Вот несколько цитат.


Я как-то назвал «Петрушку» балетом-улицей. И действительно, смысл его (помимо более общечеловеческого содержания фабулы о самом Петрушке и его несчастной любви к Балерине) заключается именно в прославлении улицы. Зачем это понадобилось? И зачем это понадобилось везти в Париж? Какое дело Парижу до наших пьяных, до гармоники, до всего настроения русской Масленицы? На это только можно ответить, что художественные произведения возникают по воле или согласно вдохновению их авторов, а вдохновенность «Петрушки» настолько ясна, что Париж, чуткий ко всему подлинному, просто принял эти «потешные сцены»! Потому что не принять нечто столь яркое и жизненное — просто не в его обычаях. Правда, многие как-то опешили, но опешенность переходила в энтузиазм — на этом слове я настаиваю.
Ну а затем есть и более глубокие причины, почему вообще вдохновение подобного рода явилось Стравинскому. Мне кажется, главная причина в том, что русская улица на самом деле умерла или во всяком случае при смерти. А между тем, несмотря на всю свою дичь и на все свои странные безобразия, она содержит (или содержала) столько красоты, что настоящему чуткому художнику эта агония (или этот конец) должны причинять истинное страдание. Ведь эта смерть есть просто отражение смерти всей народной жизни. Много лет назад я указывал уже на признаки подобного умирания, с тех пор оно сделало чудовищные успехи — и положительно кажется, что способность веселиться по-своему исчезла в русском народе, русское «уличное гуляние» есть только прошлое.

...Другое чучело главное — Станиславский — заморил нас с 1 до 6 часов на репетиции Гольдони. Гзовскую сбил окончательно и сам запутался. Чудовище. Но такая репетиция хороша тем, что тут он вдруг начинает чувствовать свою беспомощность и слушаться меня с ребяческой доверчивостью, с которой тяжелобольной слушает врача. Так что вторая половина репетиции прошла успешнее, и кое-что в первом «натиске» установлено.

хорош, не правда ли?.. А вот цитата из "Воспоминаний о балете"

Между тем музыка, написанная для этого па-де-де Чайковским, — вовсе не обычная балетная музыка. Сочиненная за год до Шестой симфонии, в которой так поражает и волнует какое-то чаяние приближающейся смерти, музыка па-де-да в «Щелкунчике» носит уже аналогичные черты, вообще столь характерные для композитора. Почему «понадобилось» Чайковскому придавать трагический характер танцам феи Драже — ответ на это он унес в могилу. Но что эта музыка во всяком случае не выражает характера шаловливой феи-лакомки, в этом не может быть сомнения. Не является ли па-де-де какой-то попыткой вернуть гофмановское настроение балету? Ведь в сказке Гофмана чувствуется под всей веселой внешностью рассказа какой-то надрыв, какое-то бредовое томление, точно все это происходит с девочкой Кларой, ее и радует, но и мучает. Единственный «легкомысленный кусок па-де-де» — это мужская вариация, которой Чайковский придал характер тарантеллы, но и она написана в миноре. Танцы же самой балерины, и в том числе — гениальная ее вариация под аккомпанемент челесты, носят то торжественно-поэтический, то тревожно-меланхолический характер. Все это «назревание драмы» разрешается развесистой кодой, но она, видимо, пристегнута по требованию балетмейстера в угоду балетным традициям. А впрочем, это было и в натуре самого Чайковского: после кризисов, сомнений и отчаяния целиком отдаваться безмятежному и даже ухарскому веселью.


...Стравинский интересовался живописью, архитектурой, скульптурой и, хотя не обладал какой-либо подготовкой в этих областях, все же являлся ценным собеседником для нас, ибо вполне реагировал на все, чем мы жили. Ему вообще был тогда присущ известный шарм ученичества. Он жаждал просвещаться, его тянуло расширять область своих познаний и впечатлений. В музыкальных же вкусах мы были почти во всем заодно; его любимцы, и среди них Чайковский, были нашими любимцами, его антипатии были и нашими. Но самое ценное в нем было отсутствие даже в намеке того доктринерского начала, Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Китти Мейеринг (Kitty Meijering) | Танец - постоянное движение.

[показать]

[показать]

[показать]

Китти Мейеринг родилась в 1974 году и училась в университете Искусств в Амстердаме. Для своей дипломной работы она рисовала обнаженную натуру. Но вскоре танец и балет, становятся основными темами, которым Китти посвящает всё своё время.Танцующие фигуры кажутся совершенно потерянными в пространстве, переход от одного движения к другому едва уловим. Её интуитивное чувство гармонии и формы дарит картинам элегантность.

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения anngol Оригинальное сообщение

Самая лучшая маска для волос

Маску для волос можно сделать и в домашних условиях

Это цитата сообщения simfonica Оригинальное сообщение

ОТЛИЧНАЯ ОМОЛАЖИВАЮЩАЯ МАСКА.

[показать]

Рецепт этой омолаживающей маски известен во всех азиатских странах, поскольку славянская кожа отличается от азиатской, он адаптирован под наш тип кожи. Самая лучшая омолаживающая маска для лица состоит из риса, желтка яйца. Самое главное в приготовлении этой омолаживающей маски – это правильно сварить рис. Советую всем приготовить его именно так, как здесь указано, во-первых вы получите отличную омолаживающую маску, во-вторых оставшийся рис можно будет съесть, поскольку приготовленный таким образом, он будет очень полезным.

[224x144]

Это цитата сообщения simfonica Оригинальное сообщение

БУТОН РОЗЫ.ЦВЕТЫ ИЗ ТКАНИ.

[показать]
Предлагаем вам сделать не просто розу, а очаровательный бутон. И не из лепестков, а из отрезка ткани! Как это сделать нам расскажет Zoriana Ziman (Zoriana).

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 9 - БАЛЕРИНЫ И ТАНЦОВЩИЦЫ ОЛЬГИ ГРИГА)

[352x271]

Ольга Грига, молодой художник-график.
Окончила Иркутское художественное училище.
Сейчас живет и работает в курортном городе Таганроге.

[578x408]

Одетта.

[404x577] [407x577]

Отдых балерины
В ритме танца


Смотреть дальше

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Графика Кей Бойс (Kay Boyce)

[показать]

Kay Boyce родилась в Sheffield, Англия. В детстве она часами рисовала на рулонах обоев; это было началом ее страсти к рисованию. До учебы в Wrexham College, Kay работала внештатным иллюстратором в женских журналах Women s Weekly, Bella, My Weekly, Sunday Express, Woman s Own. Хотя Кей гордится своим достижением в коммерческой иллюстрации, ее истинное призвание в качестве художника. Ее пастели и карандашные рисунки имеют свой узнаваемый стиль, Кей работает в своей студии в Glyn Morlas, Oswestry, является превосходным рисовальщиком карандашом и мелом, со строгим вниманием на детали. Обучение балету и современным танцам (теперь и сальса), дало ей понимание и способность переносить свои эмоции на полотно.

" Нет ничего прекраснее, чем чувство и движение танца"
Kay Boyce
[показать]

*************

Это цитата сообщения Zolotaiaorhideia Оригинальное сообщение

Балетная и танцевальная музыка .НОТЫ.

Балетная
и танцевальная
музыка

БИБЛИОТЕКА



Алфавитный каталог (по композиторам)

Мои фото-работы и мое настроение..для вас!

Фотографии Anna_Bale : Подсолнухи