Судьба балерин одновременно чудесна и печальна, они все состоят из противоречий. Наивные и циничные, легкомысленные и расчетливые, эти «эфирные создания» должны постоянно заниматься тяжелым физическим трудом, оттачивая движения и позы на многочасовых экзерсисах и репетициях. Их актерский век короток: с возрастом приходит опыт, но покидают силы. Кое-кто из танцовщиц быстро делал головокружительную карьеру, становясь «первым сюжетом» хореографического театра. Им посвящали стихи, преподносили драгоценности, хореографы специально для них ставили балетные номера. Другие так и оставались корифейками или кордебалетными «у воды» и влачили нищенское существование, пока не заводили себе могущественного покровителя. Дебюты, премьеры и бенефисы, каждодневные хлопоты, закулисные интриги и любовные похождения балерин, их ближайшее окружение, начальство и поклонники — всё это составило эпоху русского Императорского балета, когда «танцорки младые» являлись «кумиром знати и божеством толпы».
Ковалик О.Г.
~*****~
Помутнение рассудка и разорванное сознание...
Помутнение рассудка у двух великих танцовщиц начала ХХ века, Софьи Федоровой и Ольги Спесивцевой, случилось в результате их рокового погружения в бездны творчества. Балерин сгубила болезненная отзывчивость на пограничье бытия и небытия, которая постепенно поглотила их разум и привела в дом скорби. Душевную болезнь обеих спровоцировала роль Жизели.
[показать]
Хореографический шедевр А. Адана, обреченный в Европе на вымирание, был не только сохранен в России, но и обогащен русской идеей святости жертвенной любви и чуткости к душевным страданиям ближнего. Постановка «Жизели» основательно прижилась на императорской сцене и стала пробным камнем мастерства балерин. С технически сложной партией главной героини артисткам еще удавалось справиться, а вот с ее образом, вместившим рождение всепоглощающего чувства, вдребезги разбитые надежды на счастье, потерю рассудка, загробный плач, - далеко не всем. Софья Федорова и Ольга Спесивцева сознательно акцентировали в романтическом мире «Жизели» сцену сумасшествия и потустороннее наваждение, где так много страданий и рыдает душа.
[850x]
[401x565]
|
[показать]
Серия сообщений "Музыка"Anti-stress"":
Часть 1 - Jean-Marc Staehle- "Anti-stress music"
Часть 2 - Dan Gibson-"Naturel Stress relif(2)"
Часть 3 - Музыка для снятия стресса.
|
[показать]
Серия сообщений "Музыка"Anti-stress"":
Часть 1 - Jean-Marc Staehle- "Anti-stress music"
Часть 2 - Dan Gibson-"Naturel Stress relif(2)"
Часть 3 - Музыка для снятия стресса.

Катя Гриднева ( Katya Gridneva ) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт - Петербурге, где познакомилась со своим мужем - художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. Выставки в США, Германии, Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне. В настоящее время Катя и Валерий живут и работают в Лондоне.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Следующие упражнения облегчают движения конечностей в поперечной плоскости, помогают развитию и поддержанию гибкости тела и уменьшают возможность травм. Предлагаю постепенно освоить эти виды растяжек, предназначенные преимущественно для центральной части тела.
[показать]Если вы желаете растягивать мышцы ног и при этом расслабленно лежать на спине, поищите место у стены или у дверного проема. Выполняя предложенные упражнения, начинайте с небольших нагрузок и постепенно переходите к развивающим растяжкам.
[показать]Садиться на шпагат мечтают все без исключения. Но как сесть на шпагат, чтобы не травмировать себя знает далеко не каждый. Правильная растяжка на шпагат включает основные правила растягивания, плавность движений и осторожность. Многие думают, что сесть на шпагат можно быстро и легко. Однако не стоит заблуждаться. Как правило, те кто может сделать поперечный шпагат часто затрудняются выполнить продольный шпагат.Известный художник Александр Шилов.
Коренной москвич Александр Шилов родился 6 октября в 1943 году. Он рано лишился отца, и еще старшеклассником был вынужден перейти в вечернюю школу, чтобы по утрам работать грузчиком. В этом же возрасте начал проявлять склонность к живописи. В 1968 году Шилов поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова и окончил его в 1973 году.Практически, в самом начале своего творческого пути, Александр Шилов избрал тот романтический стиль, каким он был у портретистов середины 19 века, во времена С. К. Зарянко и В.А.Тропинина, и отвергал всякие модернистские эксперименты. Именно поэтому, основной жанр художника трогательные, сентиментальные образы безымянных стариков, с тщательно выписанными морщинистыми лицами и узловатыми руками. Наиболее яркими примерами тому служат такие известные картины Шилова, как Старый портной(1971), Зацвел багульник(1980), Непобедимый(1982), Солдатские матери (1985), Забытый (1985).Другой крупный раздел в творчестве Шилова, вызывающий немало споров у критиков заказные портреты дипломатов, известных писателей, артистов, видных политических деятелей, представленные, главным образом, в атмосфере салонного изыска, внешнего лоска и покойной композиционно-колористической гармонии: И. К. Архипова (1974), М. Лиепа в балете Спартак (1976), балерина Л. И. Семеняка в Жизели (1980), С. Ф. Бондарчук (1983), С. В. Михалков (1984), Г. А. Зюганов (1995) и др.С середины 1980-х годов Шилов написал внушительную галерею портретов священников, иноков и инокинь, среди которых: В келье ( Матушка Паисия ) (1988), Архимандрит Тихон, настоятель Свято-Данилова монастыря (1989).Стиль художника, близкий манере старых мастеров, снискал большую популярность, став одним из знаменательных феноменов российской массовой культуры рубежа 20-21 вв. А в 1997 году даже вышла серия шоколадных наборов Галерея А.Шилова.Александр Шилов с успехом участвует в самых разных выставках вот уже более 35 лет. Его работы выставляются не только в городах России, но и в Париже, Лиссабоне, Торонто, Токио, Белграде и Кувейте.
Иеромонах Зиновий 1987 год
Сестра милосердия 1992 год
Подшивка французских журналов
«Comoedia illustre», 1911 г.
Такие журналы стали большой редкостью, они сегодня относятся к антиквариату. Думаю, что это может быть интересным материалом, всем интересующимся русской культурой.
Часть 1.
В первой части представляю страницы 18-го номера
«Comoedia illustre» 1911 года, посвящённые русскому балету.
На свете есть земля, где дышат не кислородом, а страстью.
Жители этой земли, на первый взгляд, ничем не отличаются от обычных людей,
но живут они не так, как все.
Над ними не небо, а бездна,
и солнце самозабвенно выжигает свое имя в сердцах всех, кто поднимает к нему голову.
Это Испания.
Ее дети – дети страсти и одиночества: Дон-Кихот и Лорка, Гауди и Пако де Лусиа, Альмодовар и Кармен.
Федерико Гарсиа Лорка, один из самых страстных поэтов в мире, написал когда-то:
"На зеленом рассвете быть сплошным сердцем.
Сердцем.
А на спелом закате – соловьем певчим.
Певчим".
В этом – вся испанская душа. Сплошное сердце, сплошное пение.
Настоящая, подлинная Испания – это фламенко: танец, песня, жизнь.
Фламенко сравнивают с шаманством, с мистикой.
В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны:
сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге.
Кроме танца, такое возможно разве что в любви...
[850x]
[показать]Судьба балерин одновременно чудесна и печальна, они все состоят из противоречий. Наивные и циничные, легкомысленные и расчетливые, эти «эфирные создания» должны постоянно заниматься тяжелым физическим трудом, оттачивая движения и позы на многочасовых экзерсисах и репетициях. Их актерский век короток: с возрастом приходит опыт, но покидают силы. Кое-кто из танцовщиц быстро делал головокружительную карьеру, становясь «первым сюжетом» хореографического театра. Им посвящали стихи, преподносили драгоценности, хореографы специально для них ставили балетные номера. Другие так и оставались корифейками или кордебалетными «у воды» и влачили нищенское существование, пока не заводили себе могущественного покровителя. Дебюты, премьеры и бенефисы, каждодневные хлопоты, закулисные интриги и любовные похождения балерин, их ближайшее окружение, начальство и поклонники — всё это составило эпоху русского Императорского балета, когда «танцорки младые» являлись «кумиром знати и божеством толпы».
Ковалик О.Г.
~*****~
Помутнение рассудка и разорванное сознание...
Помутнение рассудка у двух великих танцовщиц начала ХХ века, Софьи Федоровой и Ольги Спесивцевой, случилось в результате их рокового погружения в бездны творчества. Балерин сгубила болезненная отзывчивость на пограничье бытия и небытия, которая постепенно поглотила их разум и привела в дом скорби. Душевную болезнь обеих спровоцировала роль Жизели.
[показать]
Хореографический шедевр А. Адана, обреченный в Европе на вымирание, был не только сохранен в России, но и обогащен русской идеей святости жертвенной любви и чуткости к душевным страданиям ближнего. Постановка «Жизели» основательно прижилась на императорской сцене и стала пробным камнем мастерства балерин. С технически сложной партией главной героини артисткам еще удавалось справиться, а вот с ее образом, вместившим рождение всепоглощающего чувства, вдребезги разбитые надежды на счастье, потерю рассудка, загробный плач, - далеко не всем. Софья Федорова и Ольга Спесивцева сознательно акцентировали в романтическом мире «Жизели» сцену сумасшествия и потустороннее наваждение, где так много страданий и рыдает душа.