Андрей Захаров – советский и российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист, Заслуженный художник России, академик РАХ.

Художник Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу. В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем в Ярославское художественное училище, которое закончил в 1987 году. После окончания училища служил в Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза Художников России.

В настоящее время художник является академиком РАХ, членом Международного художественного фонда, членом Творческого Союза Художников России. Ему присвоено звание Заслуженного Художника России.

Картины А.А. Захарова находятся в коллекциях живописи по всему миру (перечислять не буду – очень большой список).

А от себя хочу добавить, что работы Андрея Аркадьевича Захарова – это просто праздник для глаз и для души. Я с огромным трудом собрала галерею для этой записи – работ много и каждой хочется поделиться с Вами, как делятся большой радостью и Красотой (с большой буквы красотой) окружающего мира.

Художник Александр Прокопенко родился в Москве в 1979 году. В детские годы занимался в изостудии «Радуга». После окончания средней школы учился на факультете изобразительного искусства Московского педагогического университета имени Н.К Крупской.
В 2001 году Прокопенко становится членом Профессионального творческого союза художников России.
С 2003 года художник преподаёт в изостудии «Радуга».
В 2008 году Александр стал членом Международного Художественного фонда.
Работы Александра Прокопенко находятся в частных коллекциях живописи как в России, так и далеко за её пределами.

Самые лучшие РОДИТЕЛИ на свете, спасибо вам за ЖИЗНЬ! Спасибо ЖИЗНИ за яркие моменты, за взлёты и падения. Сегодня мой день! И я всем хочу пожелать огромного счастья, добра и тёплых улыбок. Цените жизнь, любите близких, не теряйте веры в себя и стремитесь к мечте. С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ меня! И всем ВАМ — большой удачи и радостных событий в жизни!

У меня сегодня день рождения,
И хочу себе я пожелать
В мире жить, друзей иметь надежных
И своих любимых не терять.

Утром солнце чтоб меня будило,
Чтобы птицы радовали пением,
Чтобы счастье по пятам ходило,
И отличным было настроение.

Чтобы встречные мне люди улыбались,
Мир со мной делился добротой,
Чтоб мечты, желания сбывались,
И любовь всегда была со мной.

Художник Андрей Михайлович Широков родился в городе Кирове в 1960 году в семье художников. Был художником Андрей Широков – дед художника. Он не вернулся с Великой Отечественной войны. Известным скульптором и художником была Фаина Шпак – бабушка художника. И мама Андрея Михайловича – Инна Широкова до настоящего времени пишет замечательные натюрморты, жанровые композиции и портреты.

Не удивительно, что Андрей Широков начал рисовать с раннего детства, учился в детской художественной школе и художественном училище. После окончания училища Андрей Михайлович совершенствовал своё мастерство в «Доме творчества Союза художников РСФСР «Академическая дача».

Сегодня Андрей Михайлович Широков – Заслуженный художник России, обладатель большого количества дипломов Российской Академии художеств, участник огромного количества выставок в России и по всему миру.

Художник Сергей Викторович Ковальчук родился в 1965 году в Калининграде. После распада СССР Ковальчук перебрался в Минск и в 1996 году начал работать, как профессиональный художник.

Современный художник — самоучка Ковальчук Сергей Викторович — мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме. В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира. Он создает прекрасные, одухотворенные образы природы средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали земли с ее лесами, полями и озерами, маленькие уголки утреннего леса.

Работы Сергея Викторовича находятся в частных галереях и коллекциях живописи практически во всех странах мира (с 1996 года и до настоящего времени художник написал более 1000 полотен).

Художник Эдвард Кукуэль (Edward Cucuel) родился в 1875 году (в некоторых публикациях указывается 1879 год) в Сан-Франциско, в семье успешного издателя газет. Рисовать Эдвард начал в раннем детстве, а в возрасте четырнадцати лет начал профессиональную деятельность – работал иллюстратором в газетах своего отца.

В 1892 году Эдвард Кукуэль уехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана, а ещё через год был принят в престижную парижскую Школу изящных искусств и стал одним из учеников Жана Леона Жерома.

После окончания парижской школы Edward Cucuel вернулся в родной город, начал работать художником иллюстратором, получал весьма приличную оплату за свой труд, но решил что будет заниматься только живописью, скопил достаточное количество денег и вернулся в Европу, где некоторое время жил в Париже, Берлине, а в итоге обосновался в Мюнхене, где очень близко сошёлся с Лео Путцем.

В Германии Эдвард Кукуэль стал успешным художником-импрессионистом. Его картины с женскими образами на фоне природы очень скоро стали популярны в Европе.

В 1913 году художник женился на Кларе Лотте фон Маркард. Молодожёны много времени проводили на собственной вилле под Мюнхеном, на берегу озера, где художником была написана целая серия ставших популярными картин.

В 1928 году семья художника перебралась в Нью-Йорк, а в 1939 году Edward Cucuel вместе с семьёй поселился в Калифорнии. Последние года своей жизни Эдвард Кукуэль провёл в уединении. Умер художник в 1954 году в Пасадене.

[показать]

Художник Андрей Николаевич Чемакин родился в сентябре 1959 года в городе Краснокамске Пермской области. В 1967 году, в возрасте восьми лет, Андрей начал посещать местную изобразительную студию. В 1979 году семья будущего художника переехала в город Салават Башкирской АССР, где Чемакин поступил в Детскую художественную школу.

В 1982 году А.Н. Чемакин поступил в Свердловское художественное училище, которое окончил с отличием в 1986 году. После окончания училища Андрей Николаевич двадцать два года работал художником-оформителем на Салаватском стекольном заводе.

В настоящее время Чемакин живёт и трудится в Салавате, пишет лирические пейзажи уральской природы, много времени уделяет иконописи и реставрации православных храмов.

Сказочная красота русской природы на картинах современного российского художника Виктора Быкова.

Художник Виктор Александрович Быков родился в 1958 году. После получения среднего образования поступил в Челябинское художественное училище, которое успешно окончил в 1980 году.

В 1988 году Виктор Быков переехал в Москву и поступил в Московский государственный художественно-промышленный институт имени С.Г. Строганова.

Виктор Александрович известен любителям живописи, как автор лирического пейзажа – художник пишет русскую природу. Пишет так, как видит и чувствует: удивительный свет, насыщенный, полный загадочных теней и былинных тайн.

Пейзажи художника много раз выставлялись на самых разных выставках, как в России, так и за рубежами страны.

Акварели Луиджи (Людвига Осиповича) Премацци – российского художника-акварелиста итальянского происхождения, академика и профессора акварельной и перспективной живописи Императорской Академии художеств.

Художник Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци (Luigi Premazzi) родился в январе 1814 года в Милане. Окончил Академию Брера в Милане, где изучал основы перспективной живописи под руководством профессора Джованни Мильяра.

В 1834 году, в поисках лучшей жизни, Луиджи Премацци, приехал в Петербург, жил от случайных заказов, пока в 1848 году не был приглашён, под именем Людвига Осиповича Премацци, на должность учителя рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.

А 1850 году Luigi Premazzi работал в Петергофе над натурными зарисовками и был замечен прогуливающимся по парку императором Николаем I. Император оценил работы художника и сделал заказ на серию рисунков с изображениями Кронштадтских укреплений и Александрии. С этого момента карьера Людвига Осиповича Премацци в России, а в последующем и в мире, резко пошла в гору – художник очень быстро становится популярным и востребованным при дворе и среди русской аристократии.

В 1854 году Луиджи Премацци становится академиком, а в 1861 году – профессором «перспективной акварельной живописи» с правом преподавать в императорской Академии художеств. С 1871 года Премацци преподаёт и в училище барона А.Л. Штиглица.

После судьбоносной встречи с императором в Петергофе, Премацци много путешествует по России, пишет различные административные здания по заказам двора, Морского ведомства и лично императора.

В 1880 году император удовлетворил ходатайство Luigi Premazzi и в России было создано «Императорское общество акварелистов».

Работы художника неоднократно, с большим успехом, экспонировались в Милане, Вене, Париже, Лондоне и Константинополе.

Скончался Луиджи Премацци в 1891 году в Константинополе. Тело художника было перевезено в Санкт-Петербург и захоронено на Выборгском римско-католическом кладбище.

Михаил Задорнов — всеми горячо любимый писатель-сатирик, драматург и эссеист. Замечательный, остроумный, невероятно образованный и очень увлечённый родной историей человек. Его устное творчество знает вся наша огромная страна и жители зарубежья, его книги мгновенно разлетаются с прилавков, а многие выражения ушли в народ и стали крылатыми.

Константинов Юрий Владимирович. Родился в 1962г. на Алтае. В 1986 г. окончил Новоалтайское художественное училище. Учился у заслуженного художника России Раменского В.А. В 1993 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет монументальной живописи, мастерская профессора Королева Ю. К. В 1994г. стажировался в МГАХИ им. Сурикова, мастерская станковой живописи профессора Христолюбова Н. П. Член МСХ, секция живописи с 1997 г. Работает в области станковой живописи. С 1989 г. многократный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок. Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Швейцарии, Франции, Германии, Японии, США, Канады.

«Среди старинных русских городов Переславль и его окрестности - места особенные. Оказавшись здесь первый раз в летний зной, когда цветут травы и в воздухе царит густой аромат, испытываешь необыкновенную радость как в детстве, когда открываешь новые места. Таким открытием стало для меня Переславль- Залесский.» Ю.В. Константинов.

Окружающий мир всегда был источником вдохновения для Константинова Юрия Владимировича. Среди работ художника, можно отметить следующие картины: «Летний интерьер», «Красный пион», «Летняя веранда», «Весенний Гурзуф», « Время дождей» и другие. На холсте запечатлена красота природы, например, летний пейзаж, полевые цветы, зелёный луг. Юрий Владимирович Константинов работает преимущественно в области станковой живописи. Это направление искусства происходит от слова “станок”. Таким образом, это живопись, выполненная на мольберте. Чаще всего в этом направлении искусства применяют масляные или темперные краски.

В настоящий момент Юрий Владимирович Константинов работает и проживает в Москве. Работы художника пользуются коммерческим успехом. У живописца много почитателей по всему миру. Периодически в столице проводятся персональные выставки, например, в центральном Доме художников.

[показать]

Художник Bill Medcalf (Билл Мэдкалф) родился в американском штате Миннесота, окончил художественную школу в родном городе, а после окончания школы учился в художественном институте.
После окончания художественного института Bill Medcalf много лет работал гравёром в Государственном Казначействе США. А красивых девушек в стиле pin-up рисовал в свободное время, как хобби.
В 1947 году Билл Мэдкалф решил сменить скучную работу в казначействе на работу художника-иллюстратора в каком-нибудь журнале, и разослал свои работы по американским издательствам. И каково же было его изумление, когда ему пришло предложение о сотрудничестве с самым именитым американским издательством Brown & Bigelow.
Более двадцати лет Билл Мэдкалф работал на издательство, создал сотни постеров и тысячи календарей, выпустил полностью авторский календарь (такой чести удостаивались единицы художников).
Ну а сам Bill Medcalf наивысшим достижением своей карьеры считал встречу с мэтрами стиля пин-ап Джилом Элвгреном и Норманом Рокуэллом. Художник хотел, чтобы мастера оценили его работы, указали на недостатки, что-то посоветовали. Билл подошёл к художникам и был поражён ответом: «Как Вам удаётся придавать картинам такой прекрасный внутренний свет?»
Действительно, работы Bill Medcalf выглядят невероятно мягко и нежно. За это зрители и ценили творчество иллюстратора.
В интервью для одного художественного журнала он сказал о своей работе:
"Я ищу вещи, которые помогают девушке выглядеть женственной. Будь то наряд, или то, как она поправляет свои волосы. Я пишу образы, на которых девушки приятны и только чуть-чуть сексуальны. Будто бы это чья-то милая младшая сестренка."