[454x600]
Боттичелли
Мадонна и младенец с ангелом, 1465-1467
дерево, Темпера. 87×60 см
Галерея Уффици, Флоренция
[455x600]
Боттичелли
Мадонна и младенец с ангелом, 1465-1467
дерево, масло. 110×70 см
Музей Фесч, Аяччо

«Мадонна и младенец с ангелом» — картины, выполненные Сандро Боттичелли в 1465—1467 годах. Одна из них находится в собрании галереи Уффици, вторая — в музее Фесч в Аяччо.

[350x485]
Боттичелли
Мадонна делла Лоджиа, ок. 1467
дерево, Масло. 72×50 см
Галерея Уффици, Флоренция

[699x485]

Боттичелли
Клевета, 1495
Calunnia
Дерево, Темпера. 62×91 см
Уффици, Флоренция

Клевета» (итал. Calunnia) — картина известного итальянского художника периода Возрождения, Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году.

«Клевета» изначально была написана для друга Сандро — Антонио Сеньи. Сюжет картины происходит из трактата Лукиана, именуемого «О клевете». В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Её сюжет прост и аллегоричен: сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две фигуры — аллегорические изображения Невежества и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.

[699x455]
Сандро Боттичелли
Весна, 1477-78
Primavera
масло, темпера. 203×314 см
Галерея Уффици, Флоренция

История создания картины

В 1551 году Джорджо Вазари писал, что картина, изображающая пришествие весны (итал. Primavera) находилась на вилле Медичи в Кастелло.

В 1477 году поместье было приобретено Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, двоюродным братом Лоренцо Великолепного. Поэтому долгое время предполагалось, что «Весна», как продолжали называть картину, была написана для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо. Опись, датированная 1499 годом, которая была найдена только в 1975 году, перечисляет имущество Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни и указывает, что в XV веке «Весна» была выставлена в городском дворце Флоренции. Картина украшала приемную Лоренцо.
Читать далее...

[214x300]
Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи; Sandro Botticelli), 1445–1510 гг. · знаменитый итальянский художник раннего Возрождения.

Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро.

С 1465 г. по 1467 г. Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи (ок. 1406–1469). Его ранние работы близки к картинам учителя, чье творчество наполнено нежными, лиричными образами. Так, "Мадонна" (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468).

В 1470 г. Боттичелли открывает собственную мастерскую, которая по мере роста популярности художника расширялась, в нее поступают ученики, в 1472 г. он вступает в гильдию св. Луки. По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет "Силу" (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках.
Читать далее...

[699x443]
Рождение Венеры
Сандро Боттичелли, 1484–1486 г.
Флоренция, галерея Уффици
Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Большинство историков искусства сходятся на мнении, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшим виллой Кастелло в 1486 году. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует.
Читать далее...

[464x650]
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci),
знаменитый итальянский живописец, скульптор и ученый,
1452-1519, родился в деревне Винчи; 1482 получил приглашение ко двору Лодовико Сфорца в Милане, 1499 в Венеции, затем во Флоренции, 1514 в Риме, 1516 принял приглашение Франциска I в Париже,
умер в 1519 в замке Клу.
Старший представитель славнейшей эпохи итальянского искусства, искусный архитектор, инженер, техник, ученый математик (сочинения по механике: законы рычага, падение тел), анатом и музыкант.
Главные произведения: "Поклонение волхвов" (Флоренция), "Тайная вечеря" (1498, на стене в монастыре Св. Мария delle Grazie в Милане, очень повреждена), "Святое семейство" (СПБ. Эрмитаж), "Мадонна Литти" (там же), "Мона-Лиза" (портрет, в Лувре) и проч.
Читать далее...

[156x500]
В 1478 г. произошли во Флоренции большие события. Группа богатых флорентийских граждан во главе с Франческо Пацци и родственником папы, пизанским архиепископом Франческо Сальвиати сделала попытку свергнуть власть Медичи. 26 апреля в Санта Мариа дель Фиоре во время богослужения заговорщики напали на братьев Медичи, Джулиано и Лоренцо, с кинжалами в руках. Легко раненому Лоренцо удалось спастись в ризнице, Джулиано пал от первого же удара. Попытка поднять восстание под лозунгом восстановления республиканских свобод не удалась. Заговорщики были повешены на окнах Палаццо Веккио. Один из них, Бернардо ди Бандино Барончелло, убийца Джулиано Медичи, бежал и после долгих скитаний прибыл в Константинополь. Однако султан выдал его, он был привезен в цепях во Флоренцию и повешен на окнах того же Палаццо Веккио 20 декабря 1479 г.
Читать далее...

[300x432]
[300x429]
[300x353]
[300x343]

Первый известный датированный рисунок Леонардо да Винчи с автографом
[700x484]


Леонардо да Винчи
Пейзаж долины реки Арно
5 августа 1473

Чернила, карандаш, бумага
19 x 28.5 см (7.48 x 11.22 дюймов)
Галлерея Уфици, Флоренция, Италия

Landscape of the Arno Valley. Inscription: "The Day of the Holy Virgin of the Snows"
Landscape drawing for Santa Maria della Neve on 5th August 1473
Первая датированная работа Леонардо да Винчи.
С одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма.
Надпись на рисунке: "День Святой Девственницы Снега".
Рисунок сделан для Санта Марии Деллы Нев.
Читать далее...

[456x699]
Леонардо да Винчи
Святой Джон (Бахус)
St. John (Bacchus)
1513-1515
180 x 152 см (70 1/4 x 59 1/4)
Масло и темпера на панели.
Галлерея Уфици, Флоренция, Италия

[426x698]

Леонардо да Винчи
Леда с лебедем
Leda
1508 - 1515
Масло на панели.
130 x 77.5 (51.18 x 30.51 дюймов)
Галлерея Уфици, Флоренция,Италия
Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо Винчи был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины "Леда" на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.
Энциклопедия «Мир вокруг нас»

[569x699]
Леонардо да Винчи
Леда
Leda
пр. 1530
Масло на панели.

Staatliche Museen, Kassel

[491x699]
Леонардо да Винчи
Портрет неизвестной
Portrait of an Unknown Woman (La Belle Ferroniere)
1490-1496
Масло на панели
62 x 44 см (24 1/8 x 17 1/8 дюймов)
Лувр, Париж

[444x699]
Леонардо да Винчи
Мадонна с цветком
(Мадонна Бенуа)
(Мадонна с ребенком)
Madonna Benois
1478 - 1480
48х31,5 см
Масло, перенесенное с доски на холст
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Такие наименования картин, как «Бенуа» или «Литта» происходят от имени прежних владельцев картин.


Эту картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.
Читать далее...

[548x699]
Леонардо да Винчи
Мадонна Литта
Madonna Litta
1478-1482

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Такие наименования картин, как «Бенуа» или «Литта» происходят от имени прежних владельцев картин.

«Мадонна Литта» — закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа". На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Но основной смысл, идейное содержание произведения то же, что и раньше: та же человечность, та же любовь к подлинным, живым чувствам людей пронизывает все произведение. Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения. Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль; мы видим только один глаз, даже зрачок его не вырисован; губы нельзя назвать улыбающимися, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, и в то же время самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать.
Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, в котором отброшено случайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи как бы сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, во многом их опережая, поднимает итальянское искусство на новую ступень.
Березина В.Н., Лившиц Н.А. Искусство Западной Европы XII-XX вв., Из-во Гос. Эрмитажа., Л. 1963

[497x699]
Леонардо да Винчи
Витрувианский человек
Vitruvian Man, Study of proportions, from Vitruvius's De Architectura
примерно 1490-1492 г.г.
Коричневые чернила, металлический карандаш, перо
34.3 x 24.5 см (13.50 x 9.65)
Академическая галерея, Венеция, Италия
Venice Gallerie dell’Accademie
Витрувианский человек - рисунок, сделаный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов.. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.

Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить,
что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы.
Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат ("Квадрат Древних").
С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.

Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.
Читать далее...

Все труды неспособны утомить меня - Леонардо да Винчи
[464x650]
Леонардо да Винчи
Автопортрет
1514 - 1516
Красная сангина (мел). 33.3 x 21.3 cm (13.11 x 8.39 дюймов)
Национальная Галерея в Турине, Италия
К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо.

А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей»
Читать далее...

[446x699]


Леонардо да Винчи
Мадонна (Дева Мария) в скалах
Virgin of the Rocks
1506-1508
Масло на панели
189,5 x 120 см
(74,61 x 47,24 inch.)
Лондонская Национальная галерея
National Gallery, London


Нельзя не вспомнить «Мадонну в гроте», где великим художником мастерски изображены различные растения,
различные стадии размыва горных пород и их разрушение под действием воды.
Но действие воды Леонардо должен был специально изучать как гидротехник, растения он изучал гораздо шире,
чем то нужно для живописца, — как строитель, химик, физиолог.
Даже если Леонардо пришел к ботанике от живописи, он прекрасно понимал, что многие его наблюдения «живописи ни к чему».
Таковы были, например, его наблюдения над концентрическими годовыми слоями деревьев, позволяющими определять возраст,
и в значительной степени также законы листорасположения (филлотакоиса), открытые им.

[444x698]



Леонардо да Винчи
Мадонна в гроте
Madonna of the Rocks
1483-1486
Масло на панели
(перенесено на полотно)
199 x 122 см
Лувр, Париж, Франция
Louvre, Paris
“Мадонна в гроте” – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве Леонардо. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году.
Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т. е. Совокупность четырёх изображённых фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в её глубины, в манящие просветы среди тёмных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. Все различные элементы картины, казалось бы, противоречивые, сливаются воедино, создают впечатление целостное и сильное.
“Мадонна в гроте” показывает овладение художником тем реалистическим мастерством, которое так поражало его современников.
Читать далее...