В этом уроке я подробно расскажу вам о том, как рисовать горящую свечу. Пламя, как таковое, имеет очень сложную природу, поэтому существует немало методов его рисования. Я покажу вам один из них, которым пользуюсь сам.
программа Painter.
Основной задачей является получение цельной формы цепи на протяжении всей ее длины (обычно вы захотите сделать это одним мазком, чтобы избежать появления лишних звеньев – для этих целей использование планшета настоятельно рекомендуется) и достаточное количество терпения, чтобы довести эту работу до конца.
Вот настройки кисти, которую я использую в этом уроке. Некоторые из них не показаны, так как такие как "Random" и т.п. отключены.
Предлагаю вашему вниманию авторский пошаговый урок рисования картинки "В Сказочной стране" от gizmo.
[показать]Это цитата сообщения WaspFactory Оригинальное сообщение
 [показать] |
| Название: Otomegatari, 乙嫁語り, Истории молодой невесты |
| Год: 2008 |
| Статус: 2 тома, онгоинг |
| Жанр: романтика, драма, сэйнэн, история |
| Мангака: MORI Kaoru |
| Группа сканлейторов: Aragami FanSub Group |
| Описание: Это истории из жизни Амиры - прекрасной лучницы и наездницы, посланной за горы, чтобы выйти замуж за Карлука - одного из поселенцев, который младше её на 8 лет. Благодаря многим своим умениям, Амира быстро находит себе место среди жителей деревни. Но всё меняется, когда люди из деревни Амиры решают забрать её назад... |
| Комментарии: от автора Emma и Shirley |
| Информация по материалам mangaupdates.com и animanga.ru |
[показать]Видеоматериал, показывающий, как мангака создает свои шедевры, от карандашных набросков до наложения скринтонов.
лесли барани, агент х.-р. гигера baranyartists.com
Если ваше письмо заинтересует Леса, он ответит вам, но, возможно, через несколько месяцев или лет. Будьте готовы к тому, что это будет не тот ответ, на который вы рассчитывали.
Вот, например.
Я начинающий художник и большой поклонник господина Гигера, не могли бы вы дать мне несколько советов? Буду признателен за любую помощь; особенно если вы укажете мне направления развития, которые, по-вашему, будут иметь для меня наибольшую пользу.
На мой взгляд, это один из лучших, понятных и наглядных уроков, охватывающих все нюансы рисунка.
Предисловие
Когда я употребляю слова "правило" и "искусство" в одном предложении, я часто получаю негативные комментарии. Многие считают, что в искусстве нет правил. Возможно, я по-своему понимаю эти слова, но мне кажется, что "правила" или "логика" определяют, удачный получится рисунок или нет.
Я также думаю, что основываясь на определенных правилах, можно создать художественный искусственный интеллект. Я не считаю, что есть нечто "духовное", что позволяет человеку творить. Не знаю, как скоро искусственный интеллект будет создан, но сейчас мы даже не приблизились к его созданию. В любом случае, это уже другая история.
Этот урок - попытка выделить те правила, которых я придерживаюсь в своей работе. Должен отметить, что мои правила очень общие, не слишком последовательные и, может, даже где-то противоречивые. Учитывайте, что многие правила основаны лишь на моем личном опыте, не стоит принимать их на веру.
Самый полезный совет для развития художника - больше практики. Пробуйте рисовать все подряд разными средствами. Зачем же этот урок, если все, что нужно - это практика? Ну, я думаю, здесь есть несколько моментов, которые лучше знать заранее. Но ничего не изменится от простого прочтения этого урока.
Условный свет и условная тень.
В средние века европейские художники чаще рисовали по воображению.
В их мировоззрении - все то, что было создано Творцом, излучало свет. А тень обволакивала все сотворенное, подобно злу и искушениям.
Метод, в котором работали средневековые художники, словно иллюстрировал этот взгляд на бытие. После нанесения рисунка на белую основу, необходимый тон набирался постепенно тонкими полупрозрачными мазками (цвета умбры коричневой). Даже в самых темных местах, из-под глубины многослойных лессировок светилась белая основа. Цвет вводился на самой последней стадии работы.
В настоящее время, подобный взгляд на природу света, я использую в иллюстрациях на обложку к детской литературе или к ироническим детективам.
Начало:
Если вы начинающий художник, то вам сейчас нужны базовые знания основ рисунка. Не смотрите на работы великих художников, вы будете понимать их немного позже. Сконцентрируйтесь на себе. А начинать мы будем с понимания самого рисунка.
Все предметы находятся в пространстве, они окутаны им, гармонично в него вписываются и подчиняются его законам. В самом простеньком натюрморте нужно воспринимать не отдельные предметы, а целый ансамбль, созвучие линий и форм. Нужно смотреть на это как на непрерывный тондем линий, форм, света и тени. Рисунок- это условное пространство листа, в котором есть предметная плоскость, пропорциональные соотношения всех предметов и свето-тень, распределяющаяся по форме предметов.
Основные элементы изобразительной грамоты:
[336x105]
Плоские фигуры (двухмерные)
[335x114]
Объемные фигуры (трехмерные)
Все предметы, так или иначе имеют в себе, в своей основе построения- эти фигуры.
Куб- как основа трехмерного изображения в условном пространстве листа