Название: Гармония цвета. Полное руководство по созданию цветовых комбинаций
Издательство: АСТ, Астрель,
Год: 2004
Страниц: 216
Формат: PDF
Размер: 20.35 MB
Качество: Хорошее
Серия или Выпуск: Гармония цвета
Язык: Русский
В этом уроке я объясню, как обводить с помощью Pen tool. Это поможет Вам создавать гладкие линии и улучшить качество Вашей работы. Я так же покажу, какие настройки я использую в своих работах. Надеюсь урок будет для Вас полезен!
Настройки
Прежде всего, Pen tool расположен на панели инструментов. Когда вы его выберете, пожалуйста, установите те же настройки, что и у меня. Так Ваш контур не будет нарисован вместе с заливкой и вы не будете рисовать от руки, просто используя для этого Pen tool.
[показать]
Обновляющая цветовая гамма.
Обновляющая цветовая гамма всегда включает в себя ясный и живой сине-зеленый оттенок. Этот благоприятный и полный юношеского задора цвет (известный как цвет морской волны) обладает успокаивающим воздействием синего тона с добавлением капельки теплого желтого оттенка.
[показать]
Обновляющие, или освежающие, цвета говорят о здоровье, физической культуре и ясности мышления. Само словосочетание «морская волна» всегда возникает в сознании при виде сине-зеленом воды плавательного бассейна. Эта радостная гамма идеально подходит для отделки ванных комнат, спален и внутренних двориков. Вообще сине-зеленые цвета считаются самыми оздоровляющими цветами. В сочетании с дополнительным красно-оранжевым они напоминают оазис в пустыне, а рядом с белым — греческий остров.
Предоставляю вашему вниманию чудесную книгу.
Она проста в обращении, наглядная помощь в картинках. Предлагаемые расцветки и цветовые палитры окажут вам помощь в каждой дизайнерской работе: в живописи и графике, в декоративно-прикладном искусстве и оформлении интерьера
Книга-учебник поможет вам преодолеть недовольство собой, поддержит и разовьет ваше вдохновение, подскажет верный путь к пониманию цвета во всем его восхитительном разнообразии.
В справочнике вы найдете следующие разделы.
■ Основные сведения о цвете.
■ Понятие о цветовой гамме.
■ Данные по тематическим цветовым гаммам.
■ Образцы цвета, по которым легко ориентироваться.
Скачать книгу можно здесь ->Гармония цвета. Справочник
Книга в формате JPEG
С Уважением и любовью!
Алёна.
СОВЕТ 6 – Ваша работа должна быть единым целым от наброска и до самого конца.
Еще одна из распространенных проблем начинающих художников, но которая имеет привычку перерождаться и мутировать настолько, что избавиться от нее становится иногда просто невозможно – это привычка рисовать все по отдельности. Не знаю откуда именно растут ноги у этой проблемы, но мне видятся два варианта: многочисленные уроки, в которых уделяется внимание какому-то одному аспекту, и человек не понимает, что во время этих шагов автор так же рисует и все остальное, и незнание того, как будет выглядеть конечная работа и чего хочет вообще автор от рисунка. Второй вариант самый грустный и при этом самый распространенный. Я и сама сейчас со скрипом переучиваюсь, так как начинала точно так же.
Так чем же это плохо? Проблема заключается в том, что на выходе мы получаем, обычно, разбитую на куски картинку, у которой элементы не взаимосвязаны вообще никак. И если проблему с рефлексами от соседних объектов, иногда, еще можно решить, то проблему с сочетанием цветов, порой, решить не так легко. Особенно, когда рисовалось сначала лицо, а потом рука, нога и через неделю дорисовалось тело.
Если у вас нет возможности потратить минимум несколько лет на тщательное и кропотливое обучение рисованию, а затем подробнейшее освоение возможностей редактора, и рисовать все равно хочется... Возможно, эти советы для начинающих помогут вам хотя бы избежать выносящих мозг картинок и сэкономить немало времени в наступании на грабли.
Эти советы возникли совершенно спонтанно и неожиданно. Последнее время я все чаще и чаще сталкивалась с людьми, которые хотят рисовать, но находясь еще в самом начале пути, допускают, порой, роковые ошибки, которые в дальнейшем влияют на их развитие. Конечно же, рано или поздно, те, кто действительно задается целью научиться рисовать достаточно терпимо или даже более того, разбираются в своих ошибках, находят правильные решения, читают множество книг и статей. Но этот процесс может занять куда больше времени, чем хотелось бы. И именно поэтому я решила написать советы, которые помогли бы увидеть или избежать некоторые ошибки сейчас, а не ждать случайности через месяц или даже год, когда уже выработается привычка рисовать именно так и ничего менять не захочется, а желание рисовать лучше будет недовольно терроризировать мозг.
Эти советы предназначены для тех, кто только-только вооружился планшетом. Но, возможно, и те, кто уже умеет немного рисовать, найдут здесь для себя что-нибудь полезное. Это первая часть советов, объединяющая в себя наиболее основные и самые-самые-самые.
Скажу сразу - учить все равно основы надо! Но если у вас нет времени или возможности, то у вас есть два варианта: не рисовать вообще или учиться в процессе. Если вы выбрали второе, то смело читайте дальше.
Помните, что все, что будет вам запрещено, конечно же, можно использовать, но делать это нужно лишь тогда, когда вы понимаете, что с этим делать, иначе шишки от грабель будут расти, а результата никакого не будет.
СОВЕТ 1. Стандартные кисточки в виде травы, звездочек и прочей ерунды - это зло для вас на ближайшие первые несколько месяцев общения с планшетом и фотошопом.
Это зло по крайней мере до тех пор, пока вы не уясните, что прекрасно можете обходиться и без них. А пока что, строго настрого запоминаем, что первые месяцы вашего тесного общения с планшетом, вашей единственной кистью должна быть... стандартная круглая твердая кисть. Ладно, она может быть квадратной, прямоугольной и, вообще, неважно какой формы. Твердая. Не мягкая.
Мягкая кисточка, конечно же, тоже полезная, но для начала о ней лучше всего забыть или, если вы все же покусились ей немного порисовать, делать это в малых дозах и оставлять в качестве приоритета пока что твердую кисть. За пару лет я услышала столько фраз типа "если бы мне кто-то это сказал", что я однозначно уверилась, в правильности данного совета. Так что - верьте мне! Или… забейте. Дело ваше.
Многие художники со временем делают (или заимствуют у других) для себя базовые кисточки. Обычно они имеют рваные края, чтобы лучше происходило смешивание. Но для вас это все сейчас совершенно не нужно. Забудьте о всяких таких кисточках, которых полным-полно в интернете. Научитесь хотя бы немного владеть круглой жесткой, а уже потом усложняйте.
Если желание использовать другие кисти слишком велико - заходим в фотошоп и удаляем все кисточки за исключением твердой круглой... ладно и еще мягкой, и забываем все известные способы создания кисточек. На время, конечно же.
Вам срочно нужна трава, листики и бабочки? Так в чем же дело? Рисуйте!
Как-то в сети нашла работу с подобным эффектом, мне понравилось и я решила написать урок.
С помощью этого урока вы научитесь создавать аватары с интересным эффектом резного узора. Также вы сможете сделать подарок вашим друзьям обработав их фотографию подобным образом. Думаю, они оценят ваше творчество.
Урок легкий и рассчитан на пользователей с начальным уровнем знания фотошопа. Самое сложное, с чем вы можете столкнуться – это отделение вашего объекта от фона.
финальное изображение:
Если честно опыта у самой кот наплакал, т.к. решила пофрилансить всего пару месяцев назад. До этого были разовые отдельные заказы от людей из моего города через знакомых. Так что это не в счет. Однако могу немного рассказать о сайтах и опыте тех, кто этим уже давно занимается.
Внимание: данное мнение только мое и может не совпадать с общественным. Однако как у новичка сложилось именно такое. Далее следуют не точные правила, а простые рекомендации.
«Все мы люди, и можем ошибаться». Но есть 13 серьезных ошибок, которые никогда не должен допускать фрилансер.