Еда из макраме в исполнении Эда Бинг Ли (Ed Bing Lee)
Нельзя сказать, чтобы художник по имени Эд Бинг Ли (Ed Bing Lee) из Филадельфии страдал от нехватки пропитания, или же наоборот, был постоянно жующим обжорой. Просто ему нравится создавать вязаную еду: аппетитные тортики и пирожки, хот-доги и гамбургеры, кока-колу и попкорн. Хотя, нет, не вязаную, а созданную при помощи макраме.
Серия несъедобных, но привлекательных продуктов называется Delectables. Свои работы автор называет «скульптурами из макраме», и занимается этим творчеством более 25 лет. Говорит, что сначала это была любопытная игра, но затем занятие переросло в серьезное хобби, а потом – и в профессию.
Сегодня Эд Бинг Ли способен воплотить в макраме любой продукт или блюдо, какой только можно вообразить. Его мастерство настолько велико, что вязаные вкусности у него заказывают чаще, чем их съедобные аналоги в кафе или магазинах.
В каждом нитяном пирожке или сандвиче насчитывается до 250 узелков на квадратный сантиметр. А то, что они несъедобные, так это даже замечательно, – лишние калории на то и лишние.
У национального феномена иностранные корни
Без чего не обходится ни одно русское застолье? Правильно, без селедочки. Ведь мы всегда считали, что селедка — исконно русский деликатес. Но это далеко не так. Настоящие почитатели и поклонники этой рыбки живут в Финляндии. И, каждый год, в первых числах октября именно в Хельсинки съезжаются все почитатели финского деликатеса — селедки, на ежегодную ярмарку сельди. У этой скромной рыбки есть даже официальный праздник — День селедки, который празднуют в Финляндии сегодня, 2 октября.
Поэтому, селедка — феномен интернациональный.
Сельдь – рыба семейства сельдевых, которая дорастает до 50 сантиметров, предпочитает холодные моря, и находится в близких родственных отношениях с салакой, килькой и тюлькой. Специалисты насчитывают более 60 видов селедки, среди которых имеются чисто морские, а имеются и проходные, которые с целью нереста посещают пресные воды.
К изысканным деликатесам селедку не припишешь ни при каких обстоятельствах – ею издавна лакомился простой народ, моряки, рыбаки, небогатые горожане. Но потом в качестве «народного блюда», селедка перекочевала и на столы элит, которые пресытились осетрами да устрицами. Любят селедку в самых разных странах, не только в России, но и в Польше, Англии, Голландии и т.д.
Жители «низменных земель», голландцы, на весь мир славятся правильным подходом к селедке, ради которой в Нидерланды съезжаются гурманы со всей Европы.
Это цитата сообщения l_u_k_a66 Оригинальное сообщение
Салат "Грибная поляна"
Салат «Грибная поляна»
[показать]Для приготовления салата «Грибная поляна» понадобится:
- маринованные шампиньоны – 1 банка;
- куриное филе – 300 г;
- яйца – 3 шт;
- морковь – 2 шт;
- твердый сыр- 200 г;
- картофель – 3 шт;
- майонез;
- чеснок;
- зелень.
Готовим салат Салат «Грибная поляна»
Яйца, куриное филе, морковь, картофель отвариваем по отдельности, остужаем, мелко режем. Сыр трем на терке. Чеснок пропускаем через пресс, смешиваем с майонезом. Зелень мелко порубить.
Взять глубокую тарелку, укрыть ее пищевой пленкой, т.к. потом будем переворачивать салат.
Теперь выкладываем слоями:
- грибы кладем шляпками вниз посередине тарелки;
- зелень, майонез;
- морковь, майонез;
- яйца, майонез;
- куриное филе, майонез;
- сыр, майонез;
- картофель, майонез.
Ставим салат в холодильник на 12 часов. Перед подачей на стол накрываем салат плоским блюдом и аккуратно переворачиваем, снимаем пленку. Салат готов.
Салат «Грибная поляна» готов! Приятного аппетита!
По материалам http://cook-house.net
Милые картинки художника Алексея Долотова
Жаль, что некоторые из них маленького размера, видимо, они выставлены только для демонстрации и автор их хочет продать.
Картины из гвоздей…
Думаете гвоздями можно только полки прибивать? Ошибаетесь! Скульптор и художник Маркус Левин делает из них настоящие произведения искусства. Стоят эти шедевры в зависимости от количества использованных для создания гвоздей.
1. Маркус Левин с одной из своих работ, на которую ушло 26 600 гвоздей. Эта картина выставлена на продажу за 39750 долларов. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[692x463]
2. Все работы Маркуса Левина, представленные на выставке в Галерее 27 в Лондоне, сделаны только с помощью молотка и гвоздей. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[581x800]
3. Забивая гвозди в деревянные панели на разном расстоянии друг от друга, Маркус создает невероятные картины. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[691x451]
4. Детальный вид на одну из картин Маркуса Левина. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[693x464]
5. На большей части работ йоркширского скульптора изображено человеческое тело. Левин использовал гвозди для создания более абстрактных и неодушевленных скульптур, однако он вдруг понял, что взаимосвязь «между грубыми угловатыми гвоздями и мягкими изгибами человеческого тела просто невероятна и будет бросаться в глаза». (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[692x465]
6. Цена каждой картины зависит от количества гвоздей, использованных для ее создания. К примеру, на создание этих губок ушло 3500 гвоздей, так что стоят они 3500 фунтов стерлингов (около 5250 долларов). (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[570x800]
7. Большую роль в создании этих скульптур также играет естественный свет. Утреннее и вечернее солнце по-разному отбрасывают тень на скульптуры, меняя их кардинально. Эта работа состоит из 15 100 гвоздей. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[692x502]
8. Маркус Левин позирует с одним из своих шедевров. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[616x800]
9. Выставка открылась 22 марта в одной из популрярнейших галерей Лондона – «Gallery 27». (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[691x490]
10. Мастер за работой. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
[693x465]
Американец строит города из зубочисток…
Стэн Мунро (Stan Munro) начал строить свой первый город из зубочисток в 2003 году, но лишь после того, как ему удалось убедить собственную жену в том, что эта идея не просто детские шалости, а целый бизнес…
До 2003 года Стэн работал телеведущим, а потом в одночасье остался без работы. Мужчина тщетно искал работу три месяца. Затем плюнул на всё и занялся зубочистками…
Дело в том, что Стэн увлекался сборкой моделей с детства. Первую модель он сконструировал, когда учился в школе. Тогда учитель предложил ему построить 15-сантиметровое сооружение, которое могло бы удержать яйцо.
Далее он самостоятельно совершенствовал свое умение.
Сейчас строительство сооружений из зубочисток является его работой…
Строительный материал он покупает у оптовика. Мужчина считает каждую палочку, которую использует.
Скрепляются зубочистки при помощи клея…
Сооружения полые…
Первую свою работу, которую назвал «Город небоскребов», Стэн продал музею на Майорке (Испания).
Он строил её два года… В композицию вошли 50 сооружений.
Среди его работ есть дубайская башня Бурдж-Халифа…
…Площадь святого Петра в Ватикане…
… Ангкор-Ват в Камбодже…
… Эйфелева башня…
…Сиднейская опера в Австралии…
… лондонский Тауэрский мост…
Мужчина воспроизвел более 50 знаковых памятников в масштабе 1:164.
Белоснежное чудо – храм Бан Ронг Кхун…
Я просто художник, и намерен остаться им до конца своих дней. Ничто не сможет меня изменить.
Чалемчай Коситпипат (Chalermchai Kositpipat)
Родом художник, слова которого приведены выше, из Северного Тайланда. Совсем недавно ему исполнилось 55 лет. Не сказать, что его жизнь была легкой. Из-за того, что Чалемчай Коситпипат часто смешивает в своих работах традиционное таиландское искусство с современными аспектами, его долго не признавали ни монахи, ни правительство, ни собратья по цеху.
Но его невозможно было сломить. Со своими работами он объездил с выставками по всей Азии, США и Европе. В 1988 ему доверили роспись буддистского храма в Лондоне. Но и тут он не отступил от своих принципов, украсив стены смесью из традиционной буддисткой росписи и модерна, чем добавил новый поток критики в свой адрес. Но в судьбу художника в этот момент вмешался нынешний король Тайланда Рама IX (Rama IX). Он приобрел несколько картин, написанных художником ранее. Именно тогда дела Чалемчай Коситпипат пошли в гору…
Множество из его картин дошли даже до аукциона Кристи, где суммы за произведения доходили до $15000. Именно это позволило художнику осуществить мечту. Приобретя участок земли в своей родной деревеньке Бан Ронг Кхун (Ban Rong Khun), в 1998-м году он приступил к строительству белоснежного стеклянного храма.
Чалемчай Коситпипат хотел создать уникальное буддийское сооружение в мире, единственное в своем роде, самое известное культовое сооружение. И, даже сейчас, когда строительство находится еще только в зачаточной стадии, уже можно говорить, что задумка превзошла все ожидания.
Еще при подходе к Белому Храму (Wat Rong Khun) он поражает. Бродя по аллеям вокруг практически невозможно оторвать глаз от сверкающего великолепия. В уме уже начинаешь слагать легенды о том, что может ждать внутри стен.
На лужайках вокруг стоят удивительные скульптуры, каждая уникальна, и имеет свой сакральный смысл.
Перед входом обустроен небольшой пруд, в котором можно полюбоваться на карпов, плавающих в отражении белого великолепия.
Сам храм олицетворяет собой Рай. И, для того, что бы попасть в него, надо пройти через мост, представляющий собой переход из цикла перерождений к Обители Будды, этакий импровизированный Ад, из которого к твоим ногам тянутся руки грешников.
Даже если вам удастся пройти сквозь них, но сохранили дурные намерения, то вас все равно остановят стражники, вооруженные огромными мечами.
Внутри храма Чалемчай Коситпипат стены расписал в своем любимом стиле. Тут вы найдете и Гидру в виде шланга от бензоколонки, сжирающую Башни Близнецы, ракеты, улетающие в далекий космос, самолеты стреляющие лазерным лучом, мобильные телефоны, автомобили, Ява Хижина из Звездных войн, и даже Супермена и Нео. Все это лаконично вписано в национальные мотивы.
Обычная лошадиная подкова всегда была символом счастья. Найти ее – хорошая примета. Повесить над дверью – обеспечить удачей всех обитателей дома… А использовать подковы в качестве материала для создания скульптур? Должно быть, тоже очень неплохо, ведь автор этой идеи Том Хилл (Tom Hill) пользуется большой популярностью в родной Англии.
Том Хилл – талантливый 24-летний скульптор-самоучка, вот уже четыре года создающий из использованных лошадиных подков скульптуры животных. Среди скульптур Тома Хилла – изображения самых различных представителей животного мира. Здесь можно встретить дикобразов, белок, уток, цапель, лебедей, свиней, зайцев, барсуков, собак, львов, гепардов, оленей, верблюдов, слонов – всех в натуральную величину, естественно.
В качестве средств для создания своих скульптур Том использует обычные инструменты кузнеца: горн, наковальню, молот, а также различные сварочные техники для нагревания подков, придания им нужной формы и соединения в единое целое.
Самая большая работа Тома Хилла – арка, имеющая 9 метров в ширину, в виде двух слонов. Скульптор сделал ее на заказ для леди Солсбери в 2006 году, а сейчас арка находится в саду имения Хэтфилд-хаус. Каждое животное весит около трети тонны и состоит из более чем тысячи подков.
Идея создавать скульптуры из лошадиных подков возникла у Тома неожиданно. Вначале он просто хотел сделать модель лошади в подарок родителям, но затем так увлекся, что к настоящему моменту в его портфолио уже около тридцати работ. Большинство из них проданы на территории Англии, а также в Италии и Ирландии. Интересно, покупатели приобретают работы Тома Хилла только с целью украсить свой сад или в глубине души надеются приманить таким образом удачу?
Скульптор мечтает создать 18-метровую фигуру вставшей на дыбы лошади, и ищет место, где бы он мог осуществить эту идею.
Вязаные портреты от Джо Хэмилтон…
В то время как одни авторы в своем творчестве стараются освоить новейшие достижения прогресса, другие вспоминают бабушкины уроки вязания и с помощью пряжи создают не менее талантливые произведения. Например, Джо Хэмилтон (Jo Hamilton) вяжет крючком портреты людей – да так, как не каждый нарисует!
Вязать Джо Хэмилтон научилась в возрасте 6 лет благодаря бабушке, однако заниматься творчеством решила в другом направлении. Она с успехом окончила художественную школу в Глазго (Шотландия), где изучала рисование и живопись. Однако спустя десять лет Джо посетила Музей современных ремесел в Портланде, и выставка настолько впечатлила ее, что она решила вспомнить старые бабушкины уроки. Так в ее творческой мастерской появилась пряжа и крючок. Джо Хэмилтон вяжет по фотографиям. Первые три года она работала с пейзажами, а затем переключилась на создание портретов. В одной из своих коллекций ‘I Crochet Portland’ («Я вяжу Портланд») она объединила свои умения, изобразив портреты местных жителей и городские пейзажи. Глядя на технику, в которой выполнены работы Джо, нельзя не заметить, что уроки в художественной школе не прошли для нее даром: создается впечатление, что она не просто вяжет, а рисует нитками.
Выставка кованых изделий…
В Красноярске открылась выставка кованых изделий
Свои творения широкой публике представили мастера со всей Сибири
Кузнецы на глазах у зрителей мастерили железных животных и металлические цветы
Уникальная экспозиция разместилась в выставочном центре «Сибирь»
Возраст участников, представивших свои работы, от 16 до 70 лет
Равнодушными не остались даже самые искушенные посетители выставки
Мастера выковывали животных, птиц и насекомых с натуры, чтобы получились как живые
Выставка железных произведений искусства продлится до 16 мая
Многие из своих работ кузнецы посвятили 65-летию Победы
Мастера с легкостью орудовали тяжелыми кувалдами, выковывая изящные розы
На изготовление золотой рыбки умелец потратил всего 25 минут
При создании сложных скульптур использовались свинец, латунь, дерево и даже мех
Особой популярностью у зрителей пользовалась большая игуана
На экзотического зверя у кузнеца ушла целая неделя
Малыши с удовольствием фотографировались рядом с гигантской кованой черепахой
Мастера за несколько минут выковывали букеты цветов и сказочных героев
Дети с интересом помогали кузнецам мастерить железные фигуры
- Наш малыш, как только услышал звон молота, сразу побежал к кузнецам и стал просить инструменты, – рассказала мама 2-летнего Егорки Людмила Серебрякова
Посетители могли купить себе подкову на счастье и сделать любую вещицу на заказ
Этих кукол делает талантливый дизайнер Алёна Василь. Живёт она в России, в Кемеровской обл., в Новокузнецке. В настоящее время эта молодая талантливая мастерица делает не только вальдорфских кукол, но и занимается реставрацией антикварных (1880-1920) кукол.
Куклы-звезды от Ноэля Круза…
Ноэль Круз родился на Филиппинах в бедной семье и с самого детства был вынужден работать, занимаясь уборкой в других домах. Не имея игрушек или даже возможности вволю поиграть с другими детьми, Ноэль нашел другой выход своей энергии и фантазии: он начал рисовать. Вначале это были обыкновенные каракули, которыми он покрывал бумагу в свободное от работы время. В 12-летнем возрасте мальчик впервые увидел по телевизору шоу «Мисс мира» и с тех пор сосредоточил свое внимание на создании портретов. Увлечение Ноэля было таким сильным, что уже в 16 лет – не имея за спиной ни одного урока рисования – юный художник писал портреты на заказ.
Имя Ноэля Круза (Noel Cruz) мир узнал бы в любом случае: уж слишком этот человек любил рисовать – и слишком хорошо у него это получалось. Однако традиционной живописи наш герой предпочел нечто иное: вместо того, чтобы создавать портреты на холстах, Ноэль Круз рисует их … на лицах кукол
Несколько лет спустя Ноэль Круз вместе с женой переехали в США, где его жена всерьез занялась собиранием коллекции кукол. Художник также стремился пополнить коллекцию жены и в поисках очередного экспоната увидел однажды кукол, расписанных вручную. Их разрисованные лица так поразили Ноэля, что он решил проделать нечто подобное самостоятельно. Вскоре он понял, что рисовать на небольших и объемных пластиковых лицах – совсем не то же самое, что писать портреты на масштабных плоских холстах. Однако отступать было поздно.
Элизабет Тейлор
Спустя восемь лет тренировок и сотни разрисованных лиц Ноэль Круз стал признанным мастером в росписи кукол. Он создает кукол-селебрити, причем в его коллекции знаменитости прошлых лет соседствуют с едва восходящими звездочками. Его работы отличает поразительное сходство с оригиналом: Ноэль не просто раскрашивает кукольное личико, он создает на нем настоящий портрет, прорисовывая мельчайшие детали.
Энн Хэтэуэй
Больше работ Ноэля Круза представлено на его сайте. А если вам захочется иметь куколку-знаменитость в своей коллекции, то за несколько сотен долларов, выложенных на интернет-аукционе, она вполне может стать вашей.
Энни Ленокс
Бетт Дэвис
Селин Дион
Дэниел Крэйг
Шарлиз Терон
Шер
Шер
Кристина Агулера
Элвис Пресли
Фарра Фосетт
Фарра Фосетт
Гвен Стефани
Джефф Гордон
Джоан Кроуфорд
Джонни Депп
Кейт Хадсон
Кира Найтли
Кира Найтли
Кирстен Данст
Линдси Лохан
Мадонна
Сначала надо вырезать нужные части из нескольких купюр.
Затем эти части складываются в мозаику.
И получается очень круто.
Цветы из картонных втулок от туалетной бумаги от Tali Buchler…
ХэндМэйд
Ежегодно мы выбрасываем миллионы картонных втулок, на которые наматывается туалетная бумага, на свалку. “К чему такие растраты, если можно сделать с ними что-нибудь интересное,” – задумалась блоггерша Tali Buchler и сделала из них совершенно потрясающие настенные украшения в виде цветов. Это лишь малая часть из того, что может сделать своими руками каждый из, казалось бы, расходных материалов.
Оглянитесь вокруг, будучи дома или в дороге, и если вы обладаете известной долей поэтического созерцания, то увидите невероятное количество предметов, которые можно использовать для первоклассного творчества. Туалетная бумага – отнюдь не самый удивительный творческий эксперимент.
Как ни странно, картонные втулки для творчества первая начала использовать не Tali Buchler. Умелец по имени Junior Fritz Jacquet оказался оригинальнее ее, создавая из них удивительные портретные маски.
Вообще Tali Buchler – мать двоих детей и архитектор. Именно в таком порядке, по значимости. Она окончила институт искусств Масачусеста. Работала в преуспевающей архитектурной фирме, потом открыла свою. Будучи матерью и творческим человеком, Тали с растит детей в творческой обстановке и даже ведет блог «креативное взросление» , где дает разные советы детям и их родителям по поводу того, что и как можно использовать для творчества (например, как сделать яркую коллекцию бабочек из подручных материалов или как испечь чудо-пирожные). Цветы из картонных втулок – лишь малая толика того, чего сделала своими руками эта женщина.
Ваза из старой автомобильной покрышки…
С приходом весны, многие дачники стремятся к благоустройству своего садового участка. Попытки создать свой сад удивительным и не повторимым, приводят к новым дизайнерским решениям, при этом зачастую используя подручные материалы.
Для изготовления вазы под клумбу, нам понадобится старое автомобильное колесо. Конечно можно обойтись и покрышкой, но ваза с ободом смотрится на много красивее.
В первую очередь необходимо нанести рисунок на покрышку, по которому сделаем вырез острым ножом. Рисунок может иметь форму волны, чешуи, шипов и т.д.
После того как вырезали рисунок по окружности покрышки, выворачиваем ее на изнанку. При этом придется приложить не малое усилие [показать] Камеру удаляем за ненадобностью.
После проделанной процедуры, ваза будет иметь гладкую поверхность, поскольку каким бы нибыло изношенным колесо снаружи, внутри оно будет как новое.
Для придания более эстетического вида, вазу рекомендуется покрасить.
Осталось только установить вазу по фен-шую [показать] ) И ваш сад обретет совсем новый вид.
В Челси открылась самая знаменитая ежегодная международная выставка цветочного и ландшафтного дизайна, которае давно уже стало важным пунктом летнего светского календаря и главным событием в “цветочном” мире. Выставка носит официальное название “Большим Весенним Шоу Королевского Общества Садоводов” и его посещает сама британская королева.
На снимке: разные виды гиацинтов, представленные на выставке в Челси. Это цветочное шоу – мероприятие с более чем 140-летней историей: впервые оно состоялось в 1862 году. (Getty Images/Dan Kitwood)
Красный георгин «Дуэт». Шоу Цветов в Челси рассматривается как наиболее важный момент в садоводческом календаре. Флористы, проектировщики садов и ландшафтов со всего мира соревнуются на Королевской выставке в Челси за первые места. (AFP/Getty Images/Ben Stansall)
Посетитель фотографирует цветы на выставке. За неделю до начала выставки садовые дизайнеры столкнулись с нетипичными для этого времени года заморозками, а в день открытия выставки – 24 мая стояла необычно жаркая погода. (AFP/Getty Images/Ben Stansall)
Садовник работает на поле лаванды в «L’Occitane» (Прованский). В саду представлены пейзажи Прованса и особенности всех видов растений, которые цветут в теплых климатических условиях юга Франции и Средиземноморья. (AP/Sang Tan)
Гималайский мак в саду «Kebony-Naturally Norway». Этот сад черпает вдохновение от завораживающей красоты растений Норвегии. В нем собраны цветы способные противостоять погодным условиям северных регионов. (AP/Sang Tan)
Сады, представленные на легендарной выставке за все годы ее существования, пестрят разнообразием стилей и идей проектировщиков-флористов. (Getty Images/Dan Kitwood)
В этом году на выставке представили свои работы более 600 флористов из различных стран. (Getty Images/Dan Kitwood)
[показать] Выставка проходит ежегодно под патронажем британской королевской семьи и Королевского общества садоводства (ОРЗ) на территории Королевского госпиталя Челси в Лондоне. (Getty Images/Dan Kitwood)
Посетительница нюхает цветки на кусте в розовом саду, представленном на выставке. (Getty Images/Dan Kitwood)
Рекорд: Самый дорогой хот-дог в мире
Стоимость рекордного хот-дога, который экстравагантный повар назвал Serendipity 3 Foot Long Haute Dog – 69 долларов.
Как вы уже наверное догадались, это не обычная булка с сосиской. Дорогая сосиска премиум класса, длиной около 30,48 сантиметров колбаса, запечена в белом трюфельным масле, вложена в соленую булочку-крендель с трюфельным маслом и фуа гра утки. К эксклюзивному хот-догу предлагаются не менее интересные приправы: томатный кетчуп, сделанный по фамильному рецепту, горчицы Дижон из трюфелей и карамелизированный лук сорта Видалия.
Слюнки еще не потекли?
Владелец ресторана Serendipity 3, где приготовили необычный хот-дог Стивен Брюс, пожелал, чтобы хот-дог-рекордсмен был куплен и съеден исключительно клиентом, поэтому Труди Тант из-Рок-Хилл, штат Южная Каролина, также попала в Книгу рекордов Гиннеса, как первый покупатель и человек, укусивший самый дорогой в мире хот-дог.
После того как хот-дог был куплен, и его попробовали, пришло время официально признать Serendipity 3 рекордсменом Книги рекордов Гиннеса.
Стивен Брюс пришел в дикий восторг, так как за его рестораном признали уже третий мировой рекорд, ранее был отмечен рекорд за самый дорогой десерт (Золотое сливочное мороженое, стоимостью $ 25 тысяч) и за самую большую чашку горячего шоколада.
Может быть $ 69 и очень дорого для хот-дог, зато эта полезная и качественная пища в отличие от традиционного фаст-фуда.
От потрясающего до смешного, в этой фотоподборке вы найдете самые необычные и интересные недавно признанные рекорды.
В этом году в Книгу рекордов Гиннеса попали собака с самым длинным языком, самый волосатый человек в мире, самая маленькая корова и человек, который может поместить в рот 400 трубочек и держать их там целых 10 секунд.
Самый длинный язык у собаки Пагги (на фото), 9 летнего пекинеса Бекки Стэнфорд. Длина рекордного языка миниатюрного кобеля – 11,43 сантиметра.