Называя Петербург «Культурной столицей России» и считая его поистине национальным достоянием, мы подчас забываем, что город этот не столько российское, сколько общеевропейское наследие. Еще с начала XVIII века через прорубленное Петром окно из Европы сюда приезжали иностранцы, импортируя на российскую почву культурные традиции своих стран. Итальянские архитекторы, французские художники, английские дипломаты, еврейские коммерсанты, немецкие принцессы – все они некогда уживались в многонациональном Петербурге, который все более напоминал большой слоеный пирог. Одной из самых значительных прослоек этого «пирога» являлась община немецкая с относящимися к ней кварталами, школами, клубами, храмами… Сегодня картина жизни «немецкого Петербурга» напрочь переписана зловещей историей двадцатого века, и о том, что же в ней изменилось, нам рассказал Андрей Келлер – историк, писатель, общественный деятель, потомственный российский немец.

ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ
[700x481]

В Новом Музее, расположившемся на 6-ой линии Васильевского острова, открылась выставка художников, именуемых Арефьевским кругом. Арефьевский круг — это пятеро единомышленников от искусства, чья творческая активность пришлась на середину прошлого века и продолжалась вплоть до 90-ых. Арефьевский круг — это Рихард Васми, Владимир Шагин, Шолом Шварц, Валентин Громов и, собственно, стержень группы Александр Арефьев.

Выставка собиралась, что называется, с миру по нитке. Часть работ художников разошлась по рукам друзей, что-то осело у частных коллекционеров, другое хранилось в музейных запасниках – в Русском Музее, «Манеже», Третьяковской галерее. Организаторы выставки немало потрудились, чтобы собрать-таки арефьевцев в одном пространстве и предоставить возможность как ознакомиться с творчеством каждого из участников, так и получить целостное впечатление о феномене арефьевского круга.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x388]

Последние годы радуют открытиями новых выставочных пространств и музеев, посвященных современному искусству. На данный момент в городе их существует немало. И, конечно, приятен тот факт, что сами по себе они различны, хоть и представляют художественную культуру примерно одного и того же временного отрезка: где-то с 50-х годов двадцатого века и по сей день.

Новый Музей на 6-й линии Васильевского острова не предлагает посетителю интерактивных заманух. Все, что он может предъявить, это хорошая порция отменного искусства нового времени, поданная со вкусом, и ничего лишнего. Музею чуть больше года, и, очевидно, что у его организаторов много планов и энергии для их исполнения.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x388]

В 1960-е годы путешествие в Ленинград было настоящим событием в жизни советского гражданина. Кому-то посчастливилось отправиться сюда в командировку, кто-то в составе строго организованной туристической группы приезжал поглазеть на культурные сокровища, а у кого-то было всего несколько часов между поездами для беглого осмотра города-героя. Какие бы обстоятельства ни привели человека в Ленинград, уехать отсюда без традиционного набора открыток было просто невозможно. Приобретённые «фотоминиатюры» с видами северной столицы вовсе не считались очередным сувениром. Они служили настоящей визитной карточкой Ленинграда. Их привлекали в качестве иллюстраций для рассказов о путешествиях, а затем бережно хранили в специальных альбомах.

Современные туристы уже не столь охотно раскупают открытки с видами Петербурга. Попасть в город на Неве из любой точки мира теперь не составляет особой сложности, да и у каждого уважающего себя путешественника обязательно найдётся фотоаппарат для изготовления своих собственных фотокарточек. Однако старые снимки нисколько не потеряли своей важности. Сегодня они могут рассказать нам о том, каким был город 40 лет назад, когда на невских берегах подобная «изопродукция» стоила всего 53 копейки. 16 фотографических городских видов из 1966 года были тщательно отобраны советскими редакторами с целью представить Ленинград в наиболее выгодном свете. Первые кадры рассказывают о городе как о «колыбели социалистической революции» (памятник В. И. Ленину у Финляндского вокзала, Смольный, крейсер «Аврора»). Затем идут традиционные достопримечательности – Невский проспект, Адмиралтейство, Петропавловская крепость, арка Главного штаба и Зимний дворец. Составители не обошли вниманием и возведённые в сталинские времена величественные дома на Московском проспекте, а также Ново-Измайловские новостройки. Иными словами, памятники разных эпох и стилей должны были служить зримым свидетельством того, что «архитектурный образ Ленинграда многопланов, разнолик и вместе с тем монолитно-целостен».

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x357]

[200x311]
Книга полностью посвящена главной водной артерии Петербурга – красавице Неве. Именно эта мощная и полноводная река, соединяющая Ладожское озеро и Финский залив, определила облик Северной Венеции. Невским течением измерена ширина петербургских улиц и высота зданий. Сумрачный свинцово-оловянный цвет её волн вызвал к жизни и узнаваемый колорит питерской архитектуры, образованный сочетанием серого и красного гранита, белого мрамора и витиеватого узора чугунных оград.

Автор рассказывает о Неве с позиций учёного-гидролога, подробно повествуя об особенностях водного, ледового, термического и химического режима реки. Главное внимание в книге уделено и вошедшим в легенды невским наводнениям, причинам их возникновения и способам предсказания. Примечательно, что даже в приведённом в издании сухом топографически-гидрологическом описании проглядывает что-то человеческое, даже женственное. Так, у Невы есть губа, рукава, Кривое колено, бар и Маркизова лужа, осенью у неё случаются «нагоны», а зимой – «зажоры». Конечно, всё это не более чем вырванные из контекста термины, которые образуют забавную картину. Чтобы узнать их точное значение и вникнуть во все особенности и своеобразности бытования Невы, следует ознакомиться с книгой Р. А. Нежиховского.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

[338x466]
«Разве можно пропустить концерт сэра Элтона Джона, когда он хоть и англичанин, а в Петербурге почти что свой?», — подумали 12 тысяч человек и пришли 7 ноября 2011 года в Ледовый дворец. Действительно, история взаимоотношений английского композитора и Ленинграда-Петербурга насчитывает уже более 30 лет, а это, надо сказать, солидный срок. Вот почему тут даже сомнений никаких быть не может – Элтон наш! И любовь эта взаимна, ведь и сам он каждый раз вспоминает свои незабываемые впечатления от первого пребывания в Ленинграде 1979 года…

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

[350x446]
Вот уже на протяжении почти трёх десятилетий музыкальный феномен под названием «Sade» существует вопреки всем суровым законам шоу-бизнеса. Ни доходящие порой до 10 (!) лет перерывы между выпусками новых альбомов, ни редкие гастрольные туры, ни категорический отказ обсуждать в прессе что-либо, кроме музыкального творчества, не способны повлиять на неувядающую славу Sade. Каждый раз, когда эта группа неожиданно возникала как будто бы из небытия, их новоиспечённые творения стремительно раскупались, а о билете на концерт не мечтал лишь тунгусский оленевод. Да и критики не могли напастись похвальных эпитетов, чтобы описать разворачивающуюся картину всеобщего обожания. Не удивительно, что когда в Петербурге узнали о предстоящем выступлении этого диковинного коллектива, все те, кто следит за пульсом музыкальной жизни города, стали по крупицам собирать скудную информацию о «загадочной Sade».

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Телефильм режиссера Ирины Таймановой призван прославить петербургский балет. Автор попыталась соединить воедино два разных вида искусства: документальные съемки классических петербургских видов и фрагменты балетных выступлений разных лет. Идея, по всей видимости, заключалась в том, чтобы «вписать» балетное искусство в атмосферу города, но о том, насколько гармонично это получилось сделать – судить зрителю. В любом случае, оставляющее желать лучшего качество изображения и звука вполне восполнимо некоторыми особенно редкими кадрами, являющимися настоящим бальзамом сердца для всех почитателей балета. Довольно оригинально смотрится адажио из балета «Жизель», исполненное артистами Мариинского театра под кронами деревьев Летнего сада, или знаменитый «Лебедь», который умирает при закате солнца прямо на гранитной набережной Невы. Иными словами, фильм для ценителей, которые ради звонких балетных имен и заветных кадров готовы терпеть совершенно жуткое качество записи и заупокойный голос за кадром.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[561x426]

О живописи этого художника говорят, что она «экспрессивна и наивна одновременно». Стихи этого поэта называют «постижением неба и земли силою воображения». Саму личность этого человека причисляют к «персонажам романтического Петербурга имени Александра Грина». Исходя из всего выше сказанного, начинает складываться впечатление о характере неординарном, немного мистическом, но, безусловно, многогранном. Пусть и не каждую, а лишь некоторые из граней необычного таланта, но нам удалось раскрыть во время беседы с художником и поэтом Еленой Завельской.

ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ
[562x386]

Редкий петербуржец может точно указать, где находится и как выглядит станция метро «Пролетарская». Этот метровокзал не часто бывает на слуху, да и бытующее в народе краткое «Пролёт» как нельзя лучше отражает сложившее положение дел. Согласно официальным данным станция является одной из самых незагруженных в городе, находится в промышленном районе и бесконечно далека, казалось бы, от культурных достопримечательностей Петербурга... Между тем, несмотря на все эти безрадостные факты, у «Пролетарской» просто дух захватывающая история.

Станция строилась в местах, которые смело можно назвать самой что ни на есть колыбелью русской революции. Здесь, на территории Невской заставы, в 1901 году состоялась знаменитая забастовка, известная ныне как Обуховская оборона. Затем сей промышленный район облюбовал сам товарищ Владимир Ильич, который не только активно продвигал свои идеи среди рабочего класса, но еще и в конке по дороге с Невской заставы успел основательно заприметить Надежду Константиновну Крупскую. Казалось, что огромное количество обосновавшихся здесь заводов и предприятий должно будет обеспечить будущей станции соответствующий пассажиропоток. Поэтому к созданию нового подземного «дворца коммунизма» посреди столь ответственного участка отнеслись как нельзя более серьезно. Происходило все это, как и водится по старой советской традиции, в рекордные сроки и с опережением графиков, а при проектировании станции даже впервые были задействованы ЭВМ — предшественники современных компьютеров. К отделке же подошли особенно тщательно: наземный круглый павильон сверкал обилием так называемых «стеклянных витражей», внизу пассажиров встречал огромный металлический серп и молот, а для облицовки стен даже в годы экономной экономики не поскупились на натуральный камень. В итоге горожане увидели одну из самых глубоких станций в мире с двойным каскадом эскалаторов, расположенную в зеленом сквере рядом с Невой.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x382]

[200x253]
Книга С. Ф. Севастьянова «Площадь Восстания» входит в популярную серию «Туристу о Ленинграде», издававшуюся на протяжении 1970-х и 1980-х годов. Это значит, что читателю предлагают краткий, продуманный и лёгкий для восприятия очерк, рассказывающий об одной из самых главных площадей Петербурга. Автор внимательно прослеживает историю появления площади «у скрещения дорог». Не менее подробно рассказывает он и обо всех крупнейших архитектурных сооружениях, которые на протяжении трёх столетий формировали неповторимый облик этой части города.

Современного читателя может смутить только одно – обилие отсылок к личности В. И. Ленина и событиям Великого Октября. Что же, это как раз тот случай, когда подобные архаизмы нисколько не умаляют ценности издания. Тот, кто сумеет научиться не обращать внимание на многочисленные «ленинизмы», будет вознаграждён сполна. Воистину, более лаконичного, но при этом обстоятельного и исчёрпывающего материала о площади Восстания не найти среди современных путеводителей.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Недавно в легендарной «Бродячей собаке» состоялся вечер воскрешения несправедливо забытых гениев. Один из литераторов Серебряного века, Михаил Кузмин — поэт, композитор и критик — был потерян по дороге из начала двадцатого века в двухтысячные. Другие имена его современников звучат сегодня гораздо громче. Он был одним из первых, кто разрабатывал свободный стих, был близок к объединению «Мир искусства», и даже испытал на себе влияние идей этого круга. Пользовались популярностью романсы на его стихи, часто и музыку к ним Кузмин писал сам. Композитор Вальтер Нувель и вовсе исчез со сцены — его произведения не исполнялись уже 80 лет...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x483]

В Большом драматическом премьерный спектакль – «Дом Бернарды Альбы» (La casa de Bernarda Alba). Эта история была создана еще в 1930-х годах одним из классиков испанской драматургии по имени Федерико Гарсиа Лорка. Он завершил свою пьесу 19 июня 1936 года, но уже через два месяца Лорка погиб, став жертвой террора начинавшейся тогда в Испании Гражданской войны. И поскольку Гарсиа Лорка был не только драматургом, но еще и художником, поэтом, музыкантом и, вообще, всесторонне одаренным человеком, то его необыкновенно чуткое восприятие царившей тогда в Испании действительности не могло не воплотиться в «Доме Бернарды Альбы».

Сам автор охарактеризовал свое творение так: «драма о женщинах в испанских селениях». Действительно, все герои пьесы – женщины, заключенные в душной среде сельских толков и предрассудков. Присутствие мужчины здесь можно только угадывать, притом что ни одна мужская нога не ступает на сцену во время действия спектакля. Поставленный впервые в 1945 году театром Буэнос-Айреса и претерпевший с тех пор множество постановок по всему миру «Дом Бернарды Альбы» продолжает свою жизнь на сцене БДТ им. Товстоногова. Эта драма отнюдь не легка для восприятия — она требует особенного осмысления. История, рассказанная Лоркой, повествует о таких извечных величинах бытия как власть и угнетение, тюрьма и свобода, страсть и соперничество, жизнь и смерть…

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x373]

Будучи законным наследником вековых театральных традиций, Петербург и сегодня продолжает пульсировать в стремительном ритме лицедейства. И для искушенного театрального гурмана, и для провинциального эстета здесь всегда найдется подходящее меню из драматических постановок от классики до авангарда. Подмостки многих театров помнят еще великие имена петербургских актеров, на смену которым пришло теперь новое поколение артистов — воспитанников старой театральной школы. Актер театра и кино Андрей Феськов является одним из молодых мастеров игры — именно с ним мы и поговорили о Петербурге, современном кино и театре.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x393]

Коротенькая зарисовка от Ленинградской студии кинохроники знакомит зрителя с гастролями знаменитого французского мима Марселя Марсо, которые впервые состоялись в Советском Союзе в 1961 году. Понятный без слов язык пантомимы и трогательный образ клоуна Бипа в исполнении Марселя Марсо очень полюбился тогда советскому зрителю и стал темой небольшого документального фильма. После концерта и торжественного вручения огромных цветочных корзин следует традиционная культурная программа: это и прогулка по городу, и знакомство с памятниками Великого Октября, и встреча с Аркадием Райкиным. Атмосфера Ленинграда оказалась для артиста настолько благодатной, что помогла ему самому перевоплотиться в легендарных обитателей Петербурга: Акакия Акакиевича, Родиона Раскольникова и даже в Александра Сергеевича Пушкина в трагический момент его дуэли. Миниатюры Марселя Марсо на эти темы разворачиваются под открытым небом прямо на улицах Ленинграда 1960-х годов.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[700x419]

Уличный фонарь Петербурга есть не просто утилитарное сооружение, но и весьма значительная часть всего архитектурного ансамбля. Вот почему к созданию фонарей в свое время приложили руку такие титаны архитектуры как К.Росси, В.П.Стасов, А.И.Штакеншнейдер. Самое первое в истории города уличное освещение появилось ещё при Петре Великом в 1723 году, когда главные проспекты Петербурга осветили 595 масляных фонарей. В середине XIX века фонарное освещение было сначала газовым, а потом керосиновым. Настоящей сенсацией в городе стал фонарь электрический, который в количестве 32 штук впервые осветил Невский проспект в декабре 1883 года. Самые разные по своей форме и конструкции фонари оказались в объективе советского фотографа А. Иванова в 1950-х годах. И хотя на этих послевоенных ленинградских открытках мы легко узнаем знакомые места, но не согласиться с тем, что они принадлежат уже совершенно другой эпохе, мы не можем…

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x314]

Анна Ахматова относится, пожалуй, к разряду тех женщин, которых, увидев раз, уже не забывают. Помимо своего яркого поэтического дарования, он обладала еще и необыкновенно выразительной внешностью. Доказательством тому служат многочисленные воспоминания современников, отмечающих характерные особенности ее облика, необыкновенную манеру держаться и говорить. Более того, многие художники, скульпторы и фотографы почитали за честь запечатлеть ее легендарный чеканный профиль, знаменитую челку и королевский стан.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[663x700]

В самом центре шумного Петербурга есть одно удивительное место, которое существует вне городской суеты и повседневности, являясь тихим островком совершенно иной реальности. Здесь царит покой и созерцание, а вековые деревья заглядывают в окна, будучи немыми свидетелями самых сокровенных тайн бытия. Уединенный дворик спасает от будничных дел, мелких забот и треволнений, давая приют заблудшему страннику, и приглашая в гости к поэту. Некуда спешить: есть время приобщиться к поэзии, гармонии и красоте… Речь идет о литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x481]

Бывали ли вы когда-нибудь в галерее, где наравне с современным искусством гармонично бы соседствовал антиквариат, а художественные предметы из далеких экзотических стран мирно бы уживались с авторской куклой? Слышали ли вы, что есть такие места, где можно не только приобщиться к Прекрасному, но и приобрести понравившийся предмет? Догадываетесь ли вы о том, что искать это необычное место нужно вовсе не в центре Петербурга, а в спальном районе среди новостроек? Приоткрыть завесу всех этих тайн можно на «территории чистого искусства», а именно в гостях у галереи Вадима Зверева. Директор галереи Мария Зубаха помогла нам найти ответы на все интересующие вопросы.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[472x604]

Магическое слово «войлочная игрушка» сразу рисует в воображении любимых сказочных персонажей из детства, созданных из валяной шерсти, хранящих любовь и тепло человеческих рук. Войлочная скульптура – явление куда более редкое и оттого особенно интересное. Галерея Вадима Зверева представляет авторский проект «Теплый день» — это целая история одной маленькой девочки и ее кошки, рассказанная в войлоке мастером Ириной Андреевой.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x483]