Память о девятисотдневной блокаде Ленинграда хранят многочисленные монументы сегодняшнего Петербурга. Один из самых грандиозных мемориалов, посвященных героическим защитникам Ленинграда, находится на площади Победы. Этот архитектурно-скульптурный ансамбль уже давно стал неотъемлемой частью панорамы города. Он напоминает нам о том, что именно здесь некогда проходил южный рубеж обороны Ленинграда. Торжественное открытие памятника состоялось 9 мая 1975.

Год спустя после открытия появились и любопытные открытки. Они были призваны рассказать о тех моментах из долгой блокадной жизни города, которые послужили источником вдохновения для художников. Идея состояла в том, чтобы создать подборку, включающую современные фотографии памятника, документальные фотоснимки военных лет и отрывки из стихотворений о подвиге ленинградцев. Получившийся в результате небольшой набор «изопродукции» под названием «Защитникам Ленинграда» наглядно демонстрирует, каким драматичным мгновениям истории было суждено навеки застыть в бронзе и камне. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x293]

«Портрет Анны Леопольдовны», как и все творчество Ивана Вишнякова, интересен своими контрастами. Так, например, оранжевое платье, прозрачная косынка на плечах и белая повязка на голове написаны художником очень свободно. А вот создавая лицо Анны Леопольдовны, он уже не пользуется своей размашистой кистью, а притирает краску пальцем, «лепит» объемы будто скульптуру. Рентгенограмма картины открыла удивительный первоначальный вариант полотна, согласно которому правительница должна была предстать совершенно в ином свете. Эти изменения, сделанные Вишняковым после воцарения Елизаветы, превратили портрет в одно из самых загадочных и притягательных произведений бурного XVIII века. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[507x700]

Премьера спектакля «Лето одного года» на сцене БДТ им. Товстоногова состоялась на исходе 2010-го, но и сегодня эта постановка продолжает провоцировать неподдельный интерес публики, собирая полные залы народа. Восторженные зрители слетаются со всех концов Земли подобно мотылькам на свет великих имен Алисы Фрейдлих и Олега Басилашвили – легендарного актерского дуэта, задействованного в этом спектакле. В то же время, критика в адрес постановки довольно строга: кому-то не понравился выбор столь сентиментальной и несовременной пьесы, кому-то декорации показались бедноваты, а видео-проекции в них не уместны, ну а некоторые вообще сочли представленное трехчасовое действо самым обыкновенным занудством. Не избегла постановка БДТ нелестного для себя сравнения с оскароносным голливудским фильмом 1981 года, снятого по мотивам той же пьесы. В результате возникает справедливый вопрос: в чем же секрет притягательности спектакля — неужели только в двух громких актерских именах? ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x464]

Говорят: «архитектура — застывшая музыка», подчеркивая тем самым синтез двух разных видов искусств. И если Петербург город классической архитектуры, то и аккомпанемент здесь должен быть соответствующий. Удивительно, но в полифонии звучания современного города по-прежнему есть место и русскому городскому романсу, и бардовской песне, и оперным ариям, и популярной зарубежной эстраде. Весь этот музыкальный «багаж» вполне помещается в репертуаре одного петербургского исполнителя, которого очень часто характеризуют как представителя «старой артистической семьи», отмечают его «теплый, лирический баритон», подчеркивают «интеллигентную и строгую вокальную манеру исполнения». Имя ему Андрей Свяцкий, и тема нашего разговора, естественно, музыка. ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ
[700x465]

Историю веера можно было бы начинать уже с древнейших времен, когда широкие пальмовые листы и связки экзотических перьев спасали человека от зноя. С течением времени конструкция веера становится все более совершенной. Особенной изысканностью отделки отличаются веера русских императриц. Веер «Праздник на воде» принадлежал некогда Александре Федоровне – супруге последнего императора Николая II. Являясь хрупким на вид изделием, веер «Праздник на воде» представляет собой сложное конструктивное устройство. Подобные складные веера с экраном специалисты относят к особой форме «plié». Его двойной экран из бежевой бумаги искусно расписан акварелью и белилами художником М. Лелуаром. Примечательно, что этот изысканный веер являлся не просто модным дамским аксессуаром, но и довольно изощренным оружием в жестком мире политики. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x434]

История часов «Павлин» вовсе не так безоблачна, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что диковинный автомат прибыл в Россию в 1781 году в разобранном виде. Собрать этот уникальный механизм было под силу только знаменитому русскому мастеру-самородку Ивану Кулибину, который справился со столь ответственной задачей лишь к 1794 году. Глядя сегодня на весь этот довольно внушительный птичий вольер, невольно задумываешься: как такой огромный механизм мог быть часами? На самом деле, здесь не стоит забывать о том, что в XVIII веке часы – это не столько фиксатор времени, сколько целая модель Вселенной, где есть место не только стрелке и циферблату, но и философскому осмыслению бытия. Вот и здесь у каждой из механических птиц, выполненных в натуральную величину, своя собственная роль и символика. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x498]

Заново открыв древний секрет изготовления мозаики, М. В. Ломоносов обратился в Сенат: «Желаю я, нижайший, к пользе и славе Российской империи завесть фабрику делания изобретенных мною разноцветных стекол». Решение о строительстве фабрики не могло произойти без покровительства графа П. И. Шувалова – сенатора и активного реформатора. О том, какова же сия «польза» можно судить благодаря мозаичному портрету «некоторой знатной особы», и в том что «особа» есть ни кто иной как Петр Иванович Шувалов, не может быть никаких сомнений. Граф изображен в мундире темно-зеленого цвета, отделанном широким золотым галуном. Под мундиром виднеется красного цвета колет и белое кружевное жабо. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[525x700]

Удивительно тонкая, интеллектуально глубокая и неподдельно серьезная современная русская литература — есть! (Как бы странно это порой ни звучало на фоне массового «развлекательного» чтива). Своеобразной лакмусовой бумажкой в мире высококлассной отечественной прозы является литературная премия «Русский Букер». В 2009 году победа досталась роману «Время женщин», реакция на который до сих пор довольно неоднозначна: кого-то эта книга «утомляет», а кто-то, наоборот, с большим удовольствием погружается в «зеркально-лабиринтную прозу», смакуя все особенности необыкновенно метафоричного языка. Далее, в 2011 году история получила еще более оригинальное продолжение, когда роман «перекочевал» на подмостки лучших театров страны. Автор книги Елена Чижова рассказала нам о том, как все это происходило. ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ

[562x373]

Сложные отношения между добром и злом, их витиеватое переплетение в едином союзе, отчетливо прослеживается и в трагедии Гете, и в скульптуре Марка Матвеевича Антокольского. Во многом противоречивый и неоднозначный образ мастер стремится выразить доступными ему средствами пластики. Композиция «Мефистофеля» построена на угловатых формах: острые сгибы локтей и коленей, длинные худые пальцы, выступающие ключицы, заостренные черты лица – весь этот сгусток застывшей отрицательной энергии разместился на таком же остром со всех сторон обломке скалы. Во всем здесь видна пластика позы, а не движения. Силуэт тщательно прорисован, но вся главная динамика сконцентрирована внутри – там затаилось скрытое напряжение. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x543]

Сегодня ГМИР — «светский музей в светском государстве». Свои задачи формулирует в следующем порядке: изучение, интерпретация, экспозиция. Его социальные функции заключаются в сохранении и обращении в вечность культурного наследия посредством фиксирования и консервации событий и явлений, а также документирования процессов, связанных с религией. Принцип научности, принцип историзма и системный подход – главные в работе музея. По большому счету, на сегодняшний день ничего не изменилось в научно-исследовательском подходе сотрудников музея со времен возникновения первой временной выставки. Но, наконец-то, избавился музей от тяжести идеологии, в рамки которой был вынужден подстраивать свою просветительскую деятельность. Как писал один из сотрудников тех времен: «Сейчас даже трудно сказать, что было сложнее – подготовить экспозицию или благополучно сдать ее всем комиссиям». ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

[700x506]

[160x234]
Те, кому довелось побывать в Казанском соборе 12 лет назад, могли наблюдать там довольно интересную музейную экспозицию, направленную на «успешное преодоление религиозных предрассудков» и «создание стройной системы научно-атеистического воспитания». Дело в том, что Казанский собор с 1932 г. до 2000 г. был «домом» для музея истории религии и атеизма. Как гордо заявляли все ленинградские путеводители, музей являлся «единственным в Советском Союзе, экспозиции которого наиболее полно раскрывают историю и современное состояние различных религий». Сейчас наследником этой советской пропагандистской, но в целом оригинальной и крайне познавательной научно-просветительской организации стал Государственный музей истории религии (Почтамтская ул., 14/5). Но это обстоятельство вовсе не мешает нам читать старые путеводители эпохи 1960-х годов. Не преувеличением будет назвать предлагаемый путеводитель 1965 года исторической ценностью.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Елизавета родилась в год Полтавской победы – 1709, и была она дочерью Петра Великого и Марты Скавронской (позднее императрицы Екатерины I). Уже с детства «дщерь Петрова» отличалась особенной красотой и обаянием. Именно эти качества удалось передать с помощью своей волшебной кисти датскому художнику Вигилиусу Эриксену. Портрет получился полупарадным, и здесь нет того огромного набора регалий, который присущ строгим официальным изображениям. Тем не менее, на картине мастера императрица усыпана бриллиантами, но меру в них она знает — чувство стиля и элегантности никогда не изменяли ей. Малая корона на голове, серьги, звезда и знак ордена Андрея Первозванного – все это создает драгоценную огранку ее красоте. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[557x700]

«Видимое невидимого» — так назвал икону Павел Флоренский. Икона «Рождество Христово» из собрания Эрмитажа способна вновь наполнить праздник глубоким духовным смыслом. Главная особенность этого произведения заключается в том, что здесь показаны события, происходящие в разное время и на большом расстоянии друг от друга. Начнем «читать» икону от центра: над Младенцем Иисусом склонились животные – они находятся в пещере, которая показана как бы в разрезе. Богоматерь лежит у входа в пещеру, но понимается внутри нее. Сверху над Младенцем горит Вифлеемская звезда с расходящимися от нее лучами.ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

[558x700]

После годового затишья Креативное пространство ТКАЧИ вновь открыло двери всем желающим приобщиться к современному искусству. Второе рождение ознаменовалось выставкой молодой петербургской художницы Татьяны Ахметгалиевой. Она художник, использующий нити для создания образов. Нить в ее руках заменяет кисть, окунутую в краску. Однако Татьяна активно задействует и метафорические возможности материала; оригинальное средство оказывается едва ли не ключевым смыслообразующим элементом. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x362]

Мимолетная зарисовка такого меткого и виртуозного мастера, как М. Зичи, приобретает сегодня поистине документальное значение, помогая представить, как отмечали Новый год при дворе в середине XIX века. На рисунке показано поздравление императора представителями иностранных государств, которое происходило 1 января в Петровском зале Зимнего дворца. Царственная чета принимает поздравления, однако суета вокруг еще не улеглась – кажется, что художник успел запечатлеть момент, когда император только-только зашел в помещение, из-за чего еще все пребывает в некотором смятении.ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x538]

[200x234]
Эта книга — великолепный результат слияния достижений пушкиноведения и одного из грандиозных живописных творений времен Александра Сергеевича — «Панорамы Невского проспекта» художника В. С. Садовникова. Панорама представляла собой два склеенных из отдельных листов свитка, каждый шириной пятнадцать сантиметров и длиной целых восемь метров. На одном В. Садовников с документальной точностью запечатлел каждый дом, расположенный на левой (четной) стороне проспекта. Второй лист был отведен для правой (нечетной) стороны Невского. Увидев репродукции панорамы и заметив среди изображённой толпы человека, очень похожего на А. С. Пушкина, писатель Эд. Аренин создал целую серию очерков под названием «С Пушкиным по Невскому». Именно эти литературные зарисовки, изданные газетой «Вечерний Ленинград», легли в основу представленной книги. В итоге у читателей появилась возможность совершить путешествие во времени и очутиться на главной артерии Петербурга образца 1830-х годов. Автор увлекательно рассказывает о «достопримечательных сооружениях, прославивших отечественную архитектуру», предлагает войти «в дома, где жили и бывали Пушкин, Грибоедов, Кюхельбекер, Жуковский и другие корифеи русской культуры», побывать «в книжных лавках Сленина и Смирдина», заглянуть «в старейшую аптеку города, что у Аничкова моста», пройтись «по галереям Гостиного двора» и, наконец, посетить «дом Котомина, откуда Пушкин отправился на роковую дуэль»…

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Среди бесчисленного количества видовых фотографий Санкт-Петербурга есть те кадры, которые с полным правом можно назвать историческими и нетленными. Дело в том, что они были сделаны в промежуток между 50-ми и 80-ми годами XIX века. Это было время, когда совсем ещё молодое искусство фотографии называли «светописью» или «производством светописных изображений посредством световых лучей». По всему миру мастера усиленно работали над усовершенствованием техники и методов главной «новинки» века. При съемке изображение проецировалось сначала на металлические пластины, а затем на бумажные и стеклянные негативы.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x415]

Интерес к деятельности гения с течением времени не становится меньше, а только еще больше возрастает, о чем говорит и выставочный проект «Гений да Винчи», развернувшийся в полную силу в залах Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи. Идея этой передвижной выставки принадлежит Модесто Веччиа — куратору и основателю музея да Винчи в Риме. Собрав команду итальянских плотников, используя чертежи и рисунки Леонардо, а также современные ученому материалы (дерево, хлопок, медь, железо, парусину и струны), авторы идеи воссоздали наглядные модели гениальных изобретений. Дальше прибавили репродукции картин, собрание анатомических рисунков, 3D версии некоторых моделей и документальные фильмы. На все это ушло 10 лет, и теперь выставка триумфально шествует по миру, не оставив в стороне Петербург. Приятно, что проект основан исключительно на достоверных научных изысканиях, и не имеет ничего общего с такими популярными вольными фантазиями, как «Код да Винчи» Дэна Брауна. Любители тайн, загадок и сенсаций не найдут здесь желаемого, зато вот разгадок, «зовущих к напряжению ума», на выставке хоть отбавляй.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x464]

1984 год ознаменовался для популярного итальянского дуэта Al Bano и Romina Power победой на фестивале в Сан-Ремо и последовавшим вслед за этим посещением Страны Советов. В Ленинграде прославленных исполнителей не могли отпустить просто так, не показав им все культурные достопримечательности по полной программе. Здесь же и был записан музыкальный фильм «Una magica notte bianca» («Волшебная белая ночь»), который очень непринужденно и ненавязчиво воспроизводит в памяти все самые лучшие хиты Al Bano и Romina Power, являясь при этом еще и документальным свидетельством того, как выглядел Ленинград в 1984 году. Надо сказать, что итальянцы со своими песнями смотрятся здесь на удивление гармонично, особенно на фоне архитектурных шедевров Франческо Бартоломео Растрелли. Интересно, что в фильме даже выстроено некое подобие сюжетной линии, самым захватывающим моментом которой является погоня за таинственной незнакомкой в карете под знаменитую «Felicita». А чего стоит итальянский «Танец маленьких утят» на Невском проспекте в окружении восторженных советских граждан! И это еще далеко не все сюрпризы, так что, обязательно стоит посмотреть этот музыкальный, легкий и веселый фильм в стиле жизнерадостных итальянцев.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[562x460]

История немецкого Петербурга начинается буквально со дня основания города. По приглашению Петра I для устройства «Северного Парадиза» на берега Невы приезжает целая плеяда талантливых выходцев из Германии. Среди них были не только архитекторы, скульпторы, художники и учёные, но и простые ремесленники, аптекари, булочники, пивовары и сапожники. Все они образовали немецкую общину, ставшую впоследствии самой обширной из всех иностранных общин Санкт-Петербурга. Естественно, правительство всячески благоволило к образовавшейся посреди новой русской столицы «маленькой Германии». Так, петербургским немцам предоставили права исповедовать свою религию, соблюдать национальные обычаи и традиции, создавать школы и, наконец, выпускать издания на родном для них языке.

Сегодня вспомнить о заслугах и жизненном укладе дореволюционных петербургских немцев позволяют открытки начала ХХ века.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x448]