На Собор Парижской Богоматери, переживший войны, эпидемии и революции, на этой неделе обрушился страшный пожар. Конечно, были пожары и ранее, но не таких масштабов. А во французскую революцию в Нотр Даме были разграблены все ценности, порушены все скульптуры, но и тогда стены и крыша выстояли...
Еще несколько недель назад, прогуливаясь возле собора и любуясь этой "музыкой в камне", казалось, что все это незыблемо, это навсегда, это вечность. Оказалось, что история может делать жестокие отметины прямо на наших глазах... Теперь этот пожар поделил историю собора, простоявшего почти 800 лет, на До и После пожара.

Посмотрим каким был Нотр Дам совсем недавно.

Читать далее...

Одной из прекрасных особенностей Парижа является неожиданная встреча с живописными оазисами, расположенными часто по соседству с шумными улицами, заполненными машинами и людьми. Здесь кажется, что время остановилось, и можно отдохнуть душой. Таким пространством зелени, скульптур и фонтанов и является Люксембургский сад.

Читать далее...

Весенний Париж... Конечно, в эпицентре внимания - Эйфелева башня. Ее хочется фотографировать и под разными углами и в разных световых эффектах. Магия этой достопримечательности удивительна. А ведь сооружение, построенное в 1889 году для выставки и рассчитанное как временное, едва не убрали, поскольку ничему не служила...

Читать далее...

Как говорил Пауло Коэльо, лучший способ найти что-нибудь интересное, это заблудиться. Действительно, самое интересное в Венеции, на мой взгляд, находить достопримечательности вдали от туристических троп, от площади Сан Марко или Большого канала, проникнув вглубь в разные районы и погуляв вдоль узеньких каналов легендарного города.

Читать далее...

Стокгольм – самый большой скандинавский город. Он построен на скалах 14 островов, но из-за плотной застройки скал почти не видно. Почва весьма каменистая, и растительность непонятно как пробивает себе дорогу...
Кварталы Стокгольма вырастают прямо из воды, поэтому его часто сравнивают с Венецией. Ну а Старый город – традиционное сердце европейской столицы...





Читать далее...

Это цитата сообщения --Лина Оригинальное сообщение

В стародавние времена один датский король сильно рассердился на свою дочь и придумал ей суровое наказание. Он приказал посадить принцессу на корабль без матросов и штурвала и пустить в плавание. Долго блуждал корабль в открытом море, но однажды его прибило к берегам Эстонии. Принцесса, дочь датского короля, сошла на землю и задумала основать город на берегу моря. Так и появился Taanilinn - «Датский город».

(Из эстонских легенд)

На протяжении восьми веков своего существования в чьих только руках не побывал Таллинн. За крепость и порт на Балтийском море в разное время боролись рыцарские ордена, Дания, Швеция, Российская империя... Но город с честью перенес выпавшие на него невзгоды, расцвел, обрел уверенность и сейчас является украшением североевропейских городов.
Центральая часть Таллинна - Старый город - пропитанный духом средневековья городской район, где сосредоточены основные исторические достопримечательности. Он условно делится на Нижний и Верхний город. В Верхнем городе, расположенном на возвышенности Тоомпеа, изначально проживала знать, в то время как в Нижнем городе обосновывались торговцы, ремесленники и прочие менее зажиточные слои населения.


Читать далее...

Франция — невероятно музыкальная страна, и ее кинематограф связан с музыкой, наверное, как никакой другой. Поэтому неудивительно, что именно там появился первый оригинальный киномюзикл «Шербурские зонтики», автор которого великий композитор Мишель Легран, ушедший от нас 26 января...

Сам Легран в своей биографии говорил, что всегда был окружен музыкой и всегда хотел все делать сразу: играть, петь, дирижировать, сочинять — причем во многих жанрах. Он был воспитан как классический музыкант, любил джаз, понимал и знал особенности восприятия публики, и законы шоу-бизнеса. Но сам он никогда не хотел быть как-то «классифицирован». Надя Буланже, у которой Легран учился в парижской консерватории (у ней же учился Астор Пьяцолла), говорила: Легран — замечательный мелодист. И это чувствуется сразу — в каждой песне, в каждом саундтреке каждого фильма.

Талант был замечен и практически сразу же получил признание. Три Оскара, пять премий «Грэмми» и один «Золотой Глобус» — это серьезное признание заслуг. А в целом Легран написал музыку более чем к 200 фильмам и одному балету. Он работал с самыми знаменитыми режиссерами (Лелуш, Годар, Орсон Уэллс и др), артистами, певцами, джазовыми музыкантами. «Девушки из Рошфора», «Бассейн», «Нежный проходимец», «Полярная станция «Зебра», «Три мушкетёра», «Охотник», «Переключая каналы», «Никогда не говори «никогда», «Обратная сторона полуночи», «Казанова», «Посредник», «Ф как фальшивка», «Высокая мода», «Любовь живёт три года» — далеко не полный перечень кинофильмов, к которым Легран написал музыку.

Самой знаменитой стала музыка к фильму «Шербурские зонтики» (фильм — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, музыка — Оскар). «Шербурские зонтики» — фильм необычный во всех отношениях. Он насквозь музыкальный, даже диалоги не проговариваются, а пропеваются. И не опера, и не фильм-опера, и не мюзикл, а какой-то новый жанр. И здесь лирический и мелодический талант Леграна не мог не выразиться в полной мере. Тема из «Зонтиков» зажила самостоятельной жизнью.

Не меньшую популярность завоевала песня из фильма «Лето 42». В начале 1970-х он получает второй «Оскар» за мелодраму «Лето 42-го», а еще через десять лет — третий за оригинальный мюзикл «Йентл», написанный специально для Барбры Стрейзанд, с которой композитор постоянно сотрудничал. Кроме того, он продолжал работать как джазовый музыкант, дирижер и эстрадный композитор, записывая совместные альбомы с Нилом Даймондом, Ширли Бэсси, Эллой Фицджеральд, Фрэнком Синатрой, Дайаной Росс, Натали Дессе и Эриком Сати.

Песня «What Are You Doing the Rest of Your Life?» из фильма «Счастливый конец» спета всеми знаменитыми певцами Кстати, получается, что эта песня не один раз выигрывала премию «Грэмми» (в 1973 — Сара Вон, в 2006 — Ботти и Стинг)

Из другой музыки композитора французского периода хочется выделить меланхоличное и очень атмосферное оформление «Жить своей жизнью» Жан-Люка Годара — фильма, без которого кинематограф был бы совсем другим.

В Англии Легран наиболее часто сотрудничал с Джозефом Лоузи. «Посредник», атмосферная костюмная драма, завершающая совместную трилогию Лоузи и Гарольда Пинтера о британской аристократии и выигравшая Золотую Пальмовую ветвь, потеряла бы очень много без своей музыки, загадочной и очень британской.

Наконец, самое известное произведение Леграна для американского кино уже давно переросло фильм, для которого было написано. Оно существует в многочисленных версиях, постоянно используется разными режиссерами и абсолютно заслуженно отмечено «Оскаром». Это «The Windmills of Your Mind», первый раз прозвучавшая в исполнении Ноэля Харрисона в «Афере Томаса Крауна». Перепели песню все возможные певцы, джазовые музыканты переложили в «джазовый стандарт». Ее «переигрывали» в других фильмах. Так песня из одного кинофильма становилась саундтреком к другим («Завтрак на Плутоне», «Ограбление в казино» и т. д.). «The Windmills of Your Mind» — первый Оскар Леграна. В СССР ее тоже с удовольствием исполняли.

Послушаем эту музыку в аранжировке знаменитого оркестра Поля Мориа.

Самое красивое здание Риги — Дом Черноголовых. Он был построен в XIV веке гильдией ремесленников Изначально покровителем гильдии был Св. Георгий (покровитель рыцарей и воинов), но позже торговцы выбрали чернокожего Св. Маврикия (тоже покровителя рыцарей), отсюда гильдия получила название Гильдия Черноголовых, а здание – Дом Черноголовых.

Читать далее...

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Микеланджело (1475-1564)| Высокий Ренессанс | Скульптура

Микеланджело Буонарроти,  полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и 

Читать далее...

Колизей - символ Рима, превосходящий своими размерами все сооружения когда-либо возведенные в городе, был построен императорами династии Флавиев в первом веке, отсюда и его название “Амфитеатрум Флавиум ”. Название “Колизей” появилось лишь в средние века.

Читать далее...

В знаменитом Домском соборе в Риге рождественские службы чередуются с рождественскими концертами. Основанием для подобных концертов служит конечно же главная достопримечательность собора - орган, установленный еще в 1883 году, и заменивший прежний инструмент, который работал с 16 века.

Орган Домского собора – один из символов Риги. Это самый впечатляющий по звучанию инструмент Латвии. Кроме того, он входит в пятёрку крупнейший органов в мире. На момент постройки орган Домского собора являлся крупнейшим в мире. Большая часть декоративной резьбы относится к 1599—1601 годам изготовления и выполнена в стиле раннего барокко. Трубы органа сохранились от прежнего инструмента и давно не звучат. Новый инструмент был возведён за старинным корпусом и не соприкасается с ним. Большой орган Домского собора считается одним из важнейших памятников немецкого органного романтизма в Европе.

Итак, послушаем арию из сюиты ре-мажор И.С. Баха в исполнении на органе в Домском соборе города Риги.

Во Дворце Дожей в Венеции , на родине великого живописца, с 07.09.2018 по 07.01.2019 проходит грандиозная выставка «Тинторетто. 1519–1594», приуроченная к 500-летию со дня рождения одного из титанов Ренессанса. Картины для выставки привезли из лучших музеев мира — Музея Виктории и Альберта, Галереи Курто, Лувра, Прадо, а также музеев Берлина, Гента, Дрездена, Праги, Роттердама. «Происхождение Млечного Пути» привезли из Национальной портретной галереи Лондона. Музей Прадо одолжил на выставку пять картин, включая «Юдифь и Олоферн», «Иосиф и жена Потифара», «Похищение Елены» (3 м длиной), написанные для двора Гонзаго. Полотно «Сусанна и старцы» привезли из Художественного музея Вены, «Портрет Джованни Мочениго» — из Государственных музеев Берлина. Два автопортрета — ранний и поздний — из Музея Филадельфии и Лувра. И можно считать, что такая выставка, как и юбилей, случается только раз в 500 лет. Во Дворце Дожей представлено зрелое творчество Тинторетто, датированное с 1564 до 1592 года.

Побывав в Венеции невозможно не заразиться его творчеством. Везде в воздухе так и витает это забавное: ТИН-ТО-РЕТ-ТО. Кажется, что каждая улица, каждый дом, каждый храм пронизан его именем. Художник очень любил Венецию, да и покидал-то ее за всю жизнь всего пару раз. И этой любовью он награждает каждого, кто, если даже случайно, забредет в какую- нибудь церковь и постоит возле его магических полотен...

Тинторетто — художник позднего Возрождения. Когда он учился живописи, в Венеции не было равных Тициану, к которому и отправился постигать это искусство Маленький Красильщик, как прозвали Якопо Робусти. Впрочем, Тициан не слишком много времени потратил на обучение Тинторетто. По легенде, старый мастер быстро разглядел масштаб таланта ученика и через неделю прогнал его из мастерской, опасаясь вырастить конкурента. Тинторетто не унывал и открыл собственную мастерскую, где в качестве рекламы самонадеянно написал на двери: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана». Но даже собрав лучшее из итальянской живописи, можно было стать только талантливым исполнителем.
Тинторетто же нашел то, что восхищало современников не меньше колорита Тициана или рисунка Микеланджело. Он стал мастером поразительных спецэффектов. Пространство на его картинах выглядит таким глубоким, что кажется, в них можно войти. А персонажи выхвачены из темноты вспышками света, как будто картины подсвечены изнутри. Кроме того, Тинторетто превосходил соперников масштабом: самая большая картина в мире «Рай» размером 7 на 22 метра была написана им для Дворца Дожей. (Ее показывал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post446667510/). И, наконец, работоспособность Тинторетто также была выдающейся. Его грандиозные живописные циклы украшают два прекрасных здания в Венеции — Дворец Дожей и Скуола-ди-Сан-Рокко. Кроме того, его живопись хранится во многих венецианских церквях, в том числе в Санта-Мария-Дель-Орто и Санта-Мария-делла-Салюте.


«Меркурий и три грации» 1577-1578. Дворец Дожей, Венеция.


Читать далее...

Дворец дожей состоит из нескольких залов, расписанных от стен до потолка самыми лучшими венецианскими художниками позднего ренессанса, в основном Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе и Якопо Пальма Младшим. Конечно многие картины так или иначе связаны с дожами (правителями) венецианской республики...

Посещение дворца дожей начинаем с внутреннего двора.

Читать далее...

Рождество является великим праздником, установленным в воспоминание рождения Иисуса Христа в Вифлееме. Рождество Христово — один из важнейших христианских праздников и государственный праздник в более чем 100 странах мира. 25 декабря Рождество Христово празднуют не только католики, но и православные ряда стран мира, лютеране и другие протестантские конфессии...

Отмечать Рождество в Италии традиционно начинают задолго не только установкой елочек в скверах и площадях, но и предрождественскими концертами во многих католических храмах всей страны.




Это звучит знаменитая ария «Erbarme Dich» из оратории И.С.Баха "Страсти по Матфею". Концерт проходит в римском храме Святой Агнессы (Сант-Аньезе-ин-Агоне), который является подлинным украшением площади Навона.
Читать далее...

Обычно фасады домов или дворцов Венеции выходят на каналы. Поэтому всю красоту достопримечательностей удобно наблюдать с воды.
Колоннада купольной церкви Сан Симеоне Пикколо, построенной по образцу римского Пантеона в 18 веке.


Читать далее...

Рассказ о Венеции хочется начать с самого красивого места, его называют сердцем Венеции, площади Сан Марко со всем примыкающим архитектурным ансамблем.

Читать далее...

Ослепительная роскошь залов и дворцовых украшений Эрмитажа знакома каждому, посетившему музей. Коснусь в основном живописи. Больше интересовали шедевры и знаменитости рубежа 15-18 веков, прежде всего конечно итальянцы.
Итак из приглянувшегося.

Читать далее...

Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение

Неоклассицизм в музыке | инструменталка

в музыке- направление в академической музыке XX века, представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений XVII—XVIII веков, особенно раннего классицизма и позднего барокко, противопоставляя такой стиль эмоционально и технически перегруженной музыке позднего романтизма

далее