Читать далее...

"- Это и вправду дом Данте?
- Не совсем, Данте жил за углом. А это скорее…музей Данте."

("Инферно" Дэн Браун)

"Они были детьми, когда встретились. Данте Алигьери — впечатлительный девятилетний мальчик, увидел восьмилетнюю девочку в алом платье — хорошенькую, как ангел. Это была Беатриче, дочь Фолько Портинари, который жил неподалеку. Данте смотрел на нее, дрожа от волнения, и как будто слышал, как кто-то ласково говорит ему: «Вот божество, которое сильнее тебя и будет владеть тобою». Беатриче показалась ему не обыкновенной земной девочкой, а «скорее дочерью Бога». И мальчик запомнил этот миг на всю жизнь."

Первую часть своей жизни Данте прожил во Флоренции, вот в этом родовом доме. Сейчас в Доме Алигьери - музей Данте.

Читать далее...

По количеству дошедших до нас историко-архитектурных памятников, обширных коллекций произведений искусства Флоренцию считают городом-музеем. Достопримечательности Флоренции поражают воображение и очаровывают с первого взгляда. Флоренцию называют колыбелью Ренссанса, и это город мечта для тех, кого интересует история искусств. Данте, Макиавелли, Россини, Боттичелли, Микеланджело — лишь некоторые гении, живших и творивших во Флоренции...
Но оказавшись здесь, больше удивляет не скопление достопримечательностей, а насколько хорошо сохранился город в первозданном виде. И это удивительное, сказочное ощущение - что ты находишься перенесенным на несколько веков назад.

Читать далее...

Москва традиционно встречала Новый год и Рождество в роскошных нарядах, с яркими представлениями, костюмированными танцами, анимационными шоу, мастер-классами, духовыми и инструментальными оркестрами, масштабными, просто волшебными, световые инсталляциями и арт-объектами. В этот раз «Путешествие в Рождество» прошло в Москве под девизом «чтобы ещё придумать такого, чтобы затмить прошлый фестиваль». И ведь придумали же. Кстати, фестиваль завершился в центре. На остальных площадках празднество продолжится до 12-го. Уж не пир ли во время... Ладно. Смотрим.

Читать далее...

В Жироне можно полюбоваться прелестными площадями с галереями, узкими крутыми улочками и, прежде всего, домами на реке Оньяр (пересекающей центр города) с их ярко окрашенными фасадами. Этот вид города, с кафедральным собором и базиликой Сант- Фелиу на заднем плане, – настоящий символ города. Город также славится тем, что здесь происходили съемки популярных кинофильмов "Парфюмер" и "Игра престолов".
Среди мостов, соединяющих два берега реки Оньяр, можно выделить такие, как мост Святого Августа.

Читать далее...

Саграда Фамилия или Храм Святого Семейства - один из самых известных храмов в мире, начатый строиться великим архитектором Антонио Гауди в Барселоне в 1883 году и строящийся до сих пор. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан. Несмотря на отличительный признак собора по его грандиозным башням высотой около 100 м, доминантой архитектурного ансамбля призван стать монументальный, пока еще не построенный купол высотой 170 м. Окончание строительства храма планируется к 2025 году.

Читать далее...

Пер-Лашез - самое большое кладбище Парижа и один из крупнейших музеев надгробной скульптуры под открытым небом. Для парижан Пер-Лашез уже давно не только кладбище, но, что трудно себе представить, и просто парк для прогулок. Сюда приходят прикоснуться к истории, посмотреть на прекрасные скульптуры, вспомнить великих людей... На кладбище Пер-Лашез похоронены: Мольер, Бальзак, Марсель Пруст, Джим Моррисон, Эдит Пиаф, Амедео Модильяни, Нестор Махно, Оскар Уайльд, Фредерик Шопен, Айседора Дункан и много других известных людей различных эпох.
Итак, расскажу о некоторых.

Фредерик Шопен (1810 - 1849)
Могила Шопена просто утопает в цветах. Говорят, это всегда так. Удивительно красивая скульптура...

Читать далее...

В Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве С 17 сентября по 30 ноября проходит выставка "Русский Йорданс". На ней представлены картины и рисунки из собраний России художника Якоба Йорданса — одного из самых значительных живописцев фламандской школы наряду с Рубенсом и Ван Дейком.
На выставке впервые показаны практически все произведения мастера, которые находятся в собраниях российских музеев: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Пермской государственной художественной галереи. Значительная часть работ приехала из Эрмитажа: именно для этого петербургского музея Екатерина II когда-то закупила первые работы Йорданса. Одна из работ художника предоставлена Свято-Троицкой Александро-Невской лаврой (Санкт-Петербург).


Аллегорический семейный портрет. Эрмитаж.
(Аллегорическое изображение сцены бракосочетания. Символ этого - в композицию включен бог любви Купидон, указывающий стрелой на грудь молодой женщины. Цветочные венки в руках женщин обозначают чистоту и целомудрие, виноградная лоза справа - супружескую привязанность, попугай на руке невесты - верность в браке. Гвоздика в горшке слева - древний символ брака.)

Читать далее...

Галерея Медичи - самое прекрасное и самое трагичное из всех помещений Лувра. Это зал, где хранятся воспоминания одной женщины в виде серии изображений художника Рубенса. 24 картины высотой каждая почти 4 метра. Мария хотела запечатлеть свою бурную жизнь и попросила Рубенса в 1622 году написать эти картины для украшения её Люксембургского дворца в Париже (о Люксембургском дворце писал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post452771865). Серия работ Рубенса посвящена драме любви ненависти во французской королевской семье. По иронии судьбы такую красоту живописи породила несчастливая история, сотканная королем Генрихом IV, королевой Марией Медичи и их сыном Людовиком XIII.

Судьба Марии Медичи.
Это первая картина цикла —богини судьбы, прядущие нить судьбы королевы. Всё в картине говорит о счастливом и великом будущем, уготованном королеве.
Картина — вместе с заключающим цикл «Триумфом правды» — заметно у́же остальных картин нарративного цикла. Её размеры были обусловлены расположением окон в галерее Люксембургского дворца, для которой рисовались полотна.

Читать далее...

Жан Огюст Доминик Энгр. "Большая одалиска" (Эта одна из самых знаменитых его картин часто являлась обложкой для многих путеводителей по искусству. Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками. Картина является образцом типичной манеры живописи художника, увлекавшегося чистой игрой линий. Одалиска производит впечатление античной статуи, в которую вдохнули душу и оживили тонкими чувствами.)

Читать далее...

Джоконда - знакомая каждому с детства картина величайшего Леонардо да Винчи. Можно сказать символ Лувра. Сам Леонардо да Винчи - живописец, скульптор, архитектор, учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»...

24 октября в Лувре стартует выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Событие грандиозное. Проблема в том, что в мире едва ли можно насчитать более 20 произведений, которые можно с уверенностью приписать его кисти. Собрать во едино, хотя бы десяток, уже успех. 5 произведений есть в постоянной экспозиции Лувра (4 привожу ниже), но музеи мира крайне неохотно делятся с шедеврами да Винчи для аренды. Уже точно известно, что Галлерея Уффици во Флоренции отказала в предоставлении своих "Благовещения" и "Крещение Христа", также большие трудности в переговорах с "Мадонной Бенуа" из Эрмитажа (две работы да Винчи и работы его учеников из Эрмитажа уже показывал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post442838452/# ). Очень интересно, какой будет окончательный состав картин для выставки. Скорее всего недостаток будет компенсирован скульптурами и рисунками Леонардо да Винчи, в немалом количестве дошедших до наших дней.

Леонардо да Винчи. "Джоконда".
(Живописец очень любил этот портрет молодой флорентийки Монны Лизы и держал его постоянно при себе даже после переезда во Францию. После кончины художника портрет был приобретен Франциском I со всеми другими произведениями, привезенными во Францию.)



Понятно, что у "Джоконды" такой ажиотаж в Лувре. Подобраться к ней крайне сложно. Кстати, легко заметить, все стены этого зала были пусты. По плану вокруг Джоконды должны быть представлены картины моих любимых венецианцев Тинторетто, Веронезе и Тициана. Видно эти картины "гастролировали".

Читать далее...

Лувр - огромный замок-крепость, великолепный архитектурный памятник, служивший некогда домом французским королям, теперь больше известен как самый грандиозный музей мира, куда тянутся ценители искусства со всех уголков земного шара.
По своему значению коллекция живописи в Лувре, которую начал собирать Франциск I (1515-1547), занимает первое место в мире. Что касается скульптуры, то сегодня Лувр предлагает самую полную панораму истории скульптурного искусства в мире от начала его зарождения до наших дней.

На фото снизу на центральной площади Лувра бронзовая копия конной статуи Людовика XIV, которую создал знаменитый Бернини. Здесь же Пирамида, которую установил архитектор китайского происхождения Минг Пей.




Статуя Венеры Милосской. Прототип женской греческой красоты. Относится около 130 года до н.э., то есть эллинистической эпохе. "По манере исполнения - легкая несбалансированность фигуры, будто поддерживаемая воображаемой опорой, что придает ее стану, обнажающемуся из-под спадающей на землю тяжелой драпировки, изящную гибкость и движение".

Читать далее...

Московская выставка достижений народного хозяйства снова обретает былую славу как в советское время. Реконструировано множество объектов. Ведь этим летом ВДНХ отметил 80-летний юбилей. Посещаемость продолжает увеличиваться...
Особенно всех радует обновленный фонтан "Дружба народов". Уникальный ансамбль объекта культурного наследия вновь предстал перед гостями ВДНХ во всем великолепии.

Читать далее...

На острове Сите, недалеко от собора Нотр-Дам-де-Пари (о нем писал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post453598038/), расположены еще несколько замечательных достопримечательностей. В первую очередь это жемчужина готической архитектуры - капелла Сент-Шапель. Она была построена Людовиком IX Святым к 1248 году для хранения Тернового венца. Король купил эту реликвию в Венеции в 1239 году, куда ее привезли из Константинополя. После Великой Французской революции Терновый венец попал в Нотр-Дам. (Венец удалось спасти во время недавнего пожара). В капелле хранились и другие святыни. Кстати, Сент-Шапель обошлась Людовику Святому в несколько раз дешевле, чем реликвии, для которых она строилась.
Капелла получилась столь богатой и красивой, что в ней было достойно молиться и самому королю. Архитектор Пьер де Монтрей возвел две церкви - одну над другой. Монарх молился в верхней части капеллы, придворные молились в нижней.


Читать далее...

Тинторетто один из самых выдающихся венецианских художников эпохи Ренессанса. Наверно, не ошибусь, если скажу, что это любимец и гордость всех венецианцев, даже тех, что не связаны с искусством. В прошлом году отмечалось 500-летие со дня рождения великого мастера. К этому событию была приурочена грандиозная выставка Тинторетто в Венеции (рассказывал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post446833627).
Венецианская церковь Мадонна Дель Орто тесно связано с именем Тинторетто, мастерская которого находилась неподалеку от церкви. Художник работал над оформлением церкви в течение 30 лет, оставив здесь несколько известных во всем мире шедевров своего творчества. Здесь же, в одной из часовен церкви, он был погребен вместе со своими детьми - Мариеттой и Доменико, работы которых тоже можно увидеть в этой церкви.

Читать далее...

Этот средневековый квартал с наиболее выдающимися городскими монументами является одной из самых притягательных частей города. В начале XX в. его стали называть "Готическим", хотя готические здания сохранились и в других частях города. Однако именно здесь архитектурный ансамбль зданий представал в идеальной гармонии и заслуживал наибольшего внимания.

Здание мэрии Барселоны пoявилoсь в XV в., но фасад был пеpестpoен в сеpедине XVIII в. У вxoда в мэрию устанoвлены два памятника — королю Джауме I, в XIII в. учpедившему в Барселоне Гopoдскoй сoвет и финансовому гению Ж.Фивельеpу, заставившему в 500-x гг. пpидвopную знать платить налoги.

Читать далее...

Рассказ хочется начать с самой привлекательной части Барселоны - набережная района Барселонета.

Читать далее...

Парк искусств МУЗЕОН – уникальный музей скульптуры под открытым небом. В коллекции - более 1000 скульптур: памятники советской эпохи и периода соцреализма, работы отечественных авангардистов и современных художников, а также паблик-арт. Среди монументов - работы Евгения Вучетича, Владимира Лемпорта, Сергея Меркурова, Веры Мухиной и других известных скульпторов.
Из приглянувшегося по порядку:

Геворгян Х.В. "Строительница". 1970


Читать далее...

Главная достопримечательность Монмартра, притягивающая взор туриста – это базилика Святого Сердца или Сакре-Кёр.

Читать далее...

В течение 19 века этот квартал стал привлекательным для представителей всех художественных профессий и местом их пребывания. Они придерживались основного принципа богемы, что означало для них, прежде всего, существование в системе свободного творчества, следование своему собственному искусству и полный отказ от навязывания извне. Каждый художник, от самого знаменитого до малоизвестного, оставил на Монмартре след своей жизни и своего творчества.



У подножия холма находится площадь Бланш с доминирующими на ней длинными "лопастями" знаменитого кабаре Мулен-Руж, основанного в 1889 году. На сцене кабаре показывали свое искусство Валентин ле Десосс, элегантная и изысканная Жанна Авриль, простая прачка Ля Гулю, ставшая первой балериной. Это заведение с безудержным кан-каном, впервые появившемся именно на этой сцене, тесно связано с живописцем Тулуз-Лотреком, проводившим ночи напролет за набросками изображений балерин и особо характерных моментов представлений. Его картины и рисунки изображали ночную жизнь кабаре и театров с большой достоверностью. Исключительность произведений этого художника состоит в гуманном изображении людей театра, занимавшихся своим делом со страстной самоотдачей, но из официального искусства исключенных.

Читать далее...