"Единственная особенность москвичей, которая до сих пор осталась мной не разгаданной,- это их постоянный, таинственный интерес к погоде. Бывало, сидишь у знакомых за чаем, слушаешь уютные московские разговоры, тикают стенные часы, лопочет репродуктор, но его никто не слушает, хотя почему-то и не выключают. "Тише! - встряхивается вдруг кто-нибудь и подымает голову к репродуктору. - Погоду передают".(Фазиль Искандер)

Я думаю интерес к погоде людей самого различного местопроживания еще больше усилился, когда прогноз погоды на телевидении стали оформлять музыкальными заставками, подбирая соответственно "погодную" музыку. Ежевечерние выпуски программы "ВРЕМЯ" в эфире Центрального Телевидения СССР всегда завершались прогнозами погоды.
Мелодия "Манчестер и Ливерпуль" звучала ежедневно с 1968 года до февраля 1981 года, затем с июня 1990 г. по август 1991 г. В послесоветский период к ней тоже неоднократно возвращались. Музыку написал Андре Попп исполняет оркестр Ф.Пурселя


С 1982 по 1985 в передаче звучала композиция "Бабочки на снегу" Раймонда Паулса. В оригинале эта была песня Валерия Леонтьева, но в инструментальном варианте Р.Паулс назвал ее "Элегией".


После 1985 в передаче появилась удивительная пьеса "Поезд в 1:30" (в исполнении Ленинградского оркестра п/у С.Горковенко) композитора Виктора Кулакова. Кстати, эта мелодия была написана для документального фильма "Оркестр" , лентелефильм, 1985 года


Чуть позже вперемешку с "Бабочками" и "Поездом" также стала звучать "Микаэла" Анатолия Кирияка.



Где-то в 1989 появилась композиция "Пасмурная погода" Раймонда Паулса, который написал ее специально для программы "ВРЕМЯ".




Идею озвучивать прогноз погоды заимствовали затем многие каналы телевидения. Но самое удачное воплощение пожалуй на канале "Культура". И что отрадно, музыкальная заставка живет в настоящее время.
"Вершиной органического сочетания достижений присущего человеку созидательного, творческого начала и царящего в природе начала стихийного является оформление прогноза погоды на канале "Культура". Там каждое сообщение о ее состоянии в том или ином регионе нашей страны иллюстрируется классическим произведением пейзажной живописи, это происходит как бы невзначай. А ведь придумать оригинальную передачу об изобразительном искусстве теперь не так-то просто. Прогноз на канале "Культура" может быть только таким, как и всякое талантливое произведение, создающееся всегда вовремя, всегда именно там, где надо."(Сергей Фомин)


Для заставки прогноза погоды на "Культуре" взято гениальное произведение Клода Дебюсси "Арабеска" (1888 год)

Фильм "Дела сердечные". История кардиологической бригады "специализированной скорой помощи", где как во всех малых коллективах есть уже сложившиеся отношения и где сложность, ответственность и оперативность действий очень быстро обнажает сущность каждого...
Отмечу фильм интересным актерским составом: Тараторкин, Шуранова, Папанов, Маркова. Отличной музыкой, где за роялем за кадром присутствовал выдающийся джазовый пианист Вагиф Мустафа-заде.
Весьма приятно также присутствие в фильме творчество Марины Цветаевой:



Еще один маленький отзыв об этом фильме:
"Какой же всё-таки замечательный фильм "Дела сердечные"! этот потрясающий фильм с Антониной Шурановой в главной роли (фельдшер Лида). Это просто надо видеть... видеть моих любимых Антонину Шуранову и Москву!!! Какой же Чистый, Светлый и бесконечно Добрый фильм! И с какой Любовью он снят! А какая замечательная музыка..."

[700x377]



(музыка Bernward Koch "Under Trees"; картина Юлиус Леблан Стюарт "Пикник под деревьями" )

   Елене Могучевой - бывшей солистке Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио - 8 мая исполнилось бы 41 год. Странно говорить о ней в прошедшем времени, кажется время пионерских песен было совсем недавно. Но к великому сожалению в 1999 году в возрасте 29 лет Лена Могучева ушла из жизни после внезапной болезни (пиелонефрит). Одной из главных черт характера Елены Могучевой была скромность. Она не желала известности, но всё же она достойна людской памяти.

   Что нам вообще известно о маленьких солистах, 30 лет назад так трогательно певших эти песни? Прежде всего, для них это был огромный недетский труд. Для хорошего пения нужны многочасовые репетиции в свободное от школы время, иногда и бессонные ночи. Дети в хоре занимались и выступали бесплатно. Наградой для них было, например, то, что на усталых, равнодушных лицах работниках завода, куда приезжал хор с концертом, появлялись добрые улыбки, люди оживали, радовались. Особенно тепло зрители встречали и провожали маленькую, удивительно талантливую Лену Могучеву, солистку песни "Пропала собака", ставшей лауреатом фестиваля "Песня-79". Она обладала не только прекрасным голосом, но и особенной способностью глубоко переживать смысл песни и передавать это состояние слушателям, необыкновенной доброжелательностью и обаянием. Если пела веселую "Песенку Красной шапочки", самый сумрачный человек в зрительном зале начинал улыбаться. Пела "Пропала собака" - улыбались и плакали.
   (По материалам сайта http://www.pravmir.ru/printer_3324.html)

"Я не была женщиной его мечты" . Эти слова незадолго до своей смерти сказала вдова человека, которого знает и почитает весь мир. В жуткие времена нацизма Оскар Шиндлер, рискуя собственной жизнью и жизнью своей жены, спас от гибели 1200 евреев. Но дал так мало счастья, возможно, единственному преданному ему человеку - Эмилии Шиндлер. Может быть поэтому после выхода фильма Стивена Спилберга "Список Шиндлера", отмеченного семью "Оскарами", она разразилась гневом в адрес и своего покойного мужа, и авторов фильма, которые как бы не заметили ее участия в этой истории: "Они сделали меня мертвой! К черту! Этот "герой" был бабником и прожигателем жизни!" Правда позже госпожа Шиндлер сменила гнев на милость: "Несмотря на то, что в фильме меня как бы не существовало рядом с Шиндлером, все-таки там хорошо показано все, что мы сделали для спасения евреев. И награды "Список Шиндлера" получил вполне заслуженно".
   Из спилберговского фильма о ней мало что можно было узнать. Лишь несколько эпизодов. Но недаром говорят: «В судьбе каждого великого мужчины ищите великую женщину».
Читать далее


(На фото: Оскар Шиндлер с женой Эмилией Шиндлер. Музыка: к кинофильму "Список Шиндлера")
По материалам: http://www.ijc.ru/
http://www.sovsekretno.ru/

[640x480]
29 апреля ушел из жизни легендарный пианист Владимир Крайнев.

«Бесконечные шутки, шутки, анекдоты» – так Владимир Спиваков отзывался о Владимире Крайневе. Крайнев родился 1 апреля , а это судьба, благосклонная к шутникам, да и сам Крайнев – собиратель и хранитель разного рода веселых историй. К примеру, он очень любил рассказывать о том, как поступал в консерваторию к Генриху Нейгаузу. Профессор, узнав фамилию абитуриента, иронично заметил: «Хорошо, что не Последнев». «Это давало ему возможность практически беспредельно себя выражать. Играть в таких запредельных темпах, в которых никто не мог играть», – замечал Спиваков.

К ужасу советских властей виртуоз Крайнев отказался от участия в Третьем конкурсе Чайковского. С тех пор ему уже было не до шуток. Пианисту перекрыли все гастрольные поездки. Через четыре года Екатерина Фурцева позвонила Крайневу и хотела вновь пригласить участвовать в конкурсе. Он, не дослушав, выпалил: «Согласен!», и выиграл.

Когда Владимир Крайнев влюбился, он действовал столь же решительно. На Татьяне Тарасовой музыкант женился на девятый день после знакомства. Говорил, потому что обаяния был недюжинного, и снова смеялся. С тех пор Владимир Крайнев стал главным экспертом по выбору музыки для программ фигуристов. Все воспитанники Тарасовой, в том числе и олимпийские чемпионы Бестемьянова и Букин, катались под музыку, выбранную для них Крайневым.

Как замечала близкий друг Крайнева Галина Волчек. "Он не зациклен просто на музыке, которой он, естественно, отдал всю свою жизнь, и молился на нее, как на Бога. Он очень широкая натура"

Владимир Крайнев все свои знания и навыки передавал ученикам. Он уже много лет преподавал в Высшей школе музыки в Ганновере и проводил мастер-классы по всему миру..Он также организовал свой фонд в помощь юным пианистам и каждые два года проводил на своей родине в Харькове международный фортепьянный конкурс. Среди записей Крайнева — все фортепианные концерты Моцарта и Прокофьева, произведения Мусоргского, Рахманинова, Шопена, Шнитке, Шостаковича, Щедрина, Эшпая.

Запись выступления Крайнева в малом зале московской консерватории в 2000 году (Шопен, Ноктюрн op.48 No.1)

Это цитата сообщения Jo-Ann Оригинальное сообщение

Андрей Дементьев- Ни о чем не жалейте...

НИКОГДА НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЙТЕ ВДОГОНКУ,
ЕСЛИ ТО,ЧТО СЛУЧИЛОСЬ,НЕЛЬЗЯ ИЗМЕНИТЬ.
КАК ЗАПИСКУ ИЗ ПРОШЛОГО,ГРУСТЬ СВОЮ СКОМКАВ,
С ЭТИМ ПРОШЛЫМ ПОРВИТЕ НЕПРОЧНУЮ НИТЬ.

НИКОГДА НЕ ЖАЛЕЙТЕ О ТОМ,ЧТО СЛУЧИЛОСЬ,
ИЛЬ О ТОМ,ЧТО СЛУЧИТЬСЯ НЕ МОЖЕТ УЖЕ.
ЛИШЬ БЫ ОЗЕРО ВАШЕЙ ДУШИ НЕ МУТИЛОСЬ
ДА НАДЕЖДЫ,КАК ПТИЦЫ, ПАРИЛИ В ДУШЕ.

НЕ ЖАЛЕЙТЕ СВОЕЙ ДОБРОТЫ И УЧАСТЬЯ,
ЕСЛИ ДАЖЕ ЗА ВСЕ ВАМ-УСМЕШКА В ОТВЕТ.
КТО-ТО В ГЕНИИ ВЫБИЛСЯ,КТО-ТО В НАЧАЛЬСТВО...
НЕ ЖАЛЕЙТЕ,ЧТО ВАМ НЕ ДОСТАЛОСЬ ИХ БЕД.

НИКОГДА, НИКОГДА НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЙТЕ.
ПОЗДНО НАЧАЛИ ВЫ ИЛИ РАНО УШЛИ.
КТО-ТО ПУСТЬ ГЕНИАЛЬНО ИГРАЕТ НА ФЛЕЙТЕ,
НО ВЕДЬ ПЕСНИ БЕРУТСЯ ИЗ ВАШЕЙ ДУШИ.

НИКОГДА, НИКОГДА НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЙТЕ.
НИ ПОТЕРЯННЫХ ДНЕЙ,НИ СГОРЕВШЕЙ ЛЮБВИ.
ПУСТЬ ДРУГОЙ ГЕНИАЛЬНО ИГРАЕТ НА ФЛЕЙТЕ,
НО ЕЩЕ ГЕНИАЛЬНЕЕ СЛУШАЛИ ВЫ.

[700x525]

Эта ария из "Страстей по Матфею" - пример всего самого совершенного и дорогого, созданного гением И.С. Баха. Здесь он выразил себя без остатка, до конца, высказал все, ради чего он жил и обращался к людям в своей музыке.
Ария «Erbarme Dich» («Сжалься») падает на кульминацию евангельского сюжета, когда апостол Пётр, трижды предав Христа, как и было предсказано, горько раскаивается в содеянном. Он молится и рыдает, он взывает к милосердию. Бах всегда с особой проникновенностью и убедительностью использует в своем творчестве мотивы арии скорби или, как ее принято называть, арии итал. lamento; как истинно христианская душа, Бах преисполнен сострадания к ближнему и сочувствия его душевным терзаниям. Большое вступление скрипок как всегда у Баха живописует происходящие события: согбенную фигуру Петра, льющего горькие слезы — мелодия вместе со своим героем всхлипывает и жалуется. И как всегда у Баха, эта мелодия кажется бесконечной: текут, нанизываются друг на друга вздыхающие фразы — слушая эту музыку, нельзя не вспомнить всех раскаявшихся грешников, душа которых как душа Петра очистилась через покаянную молитву».

  (Дина Кирнарская "Классическая музыка для всех")

Наверняка даже самым самым рьяным противникам футбола знакома эта телевизионная заставка, которая регулярно возникает перед матчами европейских кубков по футболу. Эта музыка всегда заставляет трепетать сердца восторженных поклонников футбола в начале ответственных матчей, в которых принимает участие их любимая команда, но также сильно способна испортить настроение немалой части женской аудитории, ведь услышав знакомые позывные, они возможно будут лишены просмотра любимого телесериала, пока их благоверные (увы никуда не денешься) будут погружены в трансляцию.
Мелодия гимна Лиги чемпионов в телевизионной заставке перед матчами - у всех на слуху, но мало кто знает, что она является аранжировкой знаменитого произведения Генделя "Садок-Священник" ("Zadok the Priest"), сделанная композитором Тони Бриттеном в 1992 году. Гимн Лиги чемпионов исполняется на трех официальных языках UEFA — французском, немецком и английском.

"Садок-священник" написано Георгом Фридрихом Генделем в 1727 году по случаю коронации английского короля Георга II. Это торжественное произведение на библейскую тему.
Вот как оно звучит в оригинале:

Задолго до основания Каира на месте нынешней столицы Египта жили люди. Один из районов города, христианский Старый Каир, был известен в древности как Вавилон Египетский. После арабского завоевания Египта вокруг этого места стал выстраиваться Каир. Официально дата возникновения 969 год.
На архитектурный облик столицы как пласты накладывались влияния чужеземных культур после многочисленных завоеваний в различные периоды истории. Поэтому в типично мусульманском городе можно увидеть Каир коптский, Каир аббасидов и фатимидов, Каир мамлюков и османов.
В 1805 году реформатор Мухаммед Али придал Каиру черты столичного города.

Мечеть Хусейна (1792 г.) на площади Хусейна. По преданию здесь захоронена голова зятя пророка Мухаммеда. Именно в этой мечети молился в дни государственных праздников президент Египта Хосни Мубарак. Египтяне очень "падкие" до этого места. Немасульман в мечеть не пускают. И вообще на площади вести себя следует осторожно.
[показать]
[показать]
Читать далее...

Сегодня у Аллы Пугачевой День рождения.
Вот как о легендарной певице отзывается один из участников Лиру  Miss_Airam. "Несмотря на все ее ошибки, образ жизни и прочее, она -  великая, она Женщина с большой буквы. Песни ее помогают жить, она и  сейчас еще выдает тексты и мелодии, берущие за душу. Она - талант, человек , который сделала себя сама.  Человек, который умеет любить,  по-своему, с ошибками, со странностями, но умеет. В своем жанре  исполнительском , она - вершина, хотя многие подвергают  правомерность ее позиции на троне сомнению. Но она - первая.  Женщина, которая поет сердцем."

    Ну что ж, Алле Пугачевой - счастья в личной жизни. И огромное спасибо  П.Жагуну за текст, а И.Николаеву за чудную музыкальность этой песни. ("Желаю счастья в личной жизни")

Это цитата сообщения Лариса_Воронина Оригинальное сообщение

[показать]

Если вы встретите женщину тихую,
Точно идущую в шорохах сна,
С сердцем простым и с душою великою,
Знайте, что это - она!

Если вы встретите женщину чудную,
Женщину, чуткую, точно струна,
Чисто живущую жизнь свою трудную,
Знайте, что это - она!

Если увидите вы под запискою
Имя прекрасней, чем жизнь и весна,
Знайте, что женщина эта - мне близкая,
Знайте, что это - она!

Игорь Северянин.

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Альберто Пазини ( Буссето , 3 сентября 1826 - Cavoretto , 15 декабря 1899 )- итальянский художник.
Его произведения хранятся в Галерее современного искусства в Турине , Милане , Флоренции и Риме , в Национальной галерее и Pinacoteca Stuard Пармы; Пенсильванской академии искусств в Филадельфии и аукционный дом Christie.

[показать]
At the Well
Читать далее...

Наверно многим хорошо знакома легендарная радиопередача "Встреча с песней", появившаяся еще аж в 1967 году. ТВ в доперестроечные времена не имело такого первостепенного значения, как сейчас, а Интернет, понятно, отсутствовал, поэтому часто слушали эту радиопередачу всей семьей, с большим удовольствием. Когда "Встреча с песней" выходила в эфир, это были часы какого-то просветления и очищения... Передача и сейчас выходит в эфир на радио "Россия" и радио "Культура". Как всегда бессменным ее ведущим является Виктор Татарский.
Виктор Татарский часто повторяет, что "Встреча c песней" – не "концерт по заявкам". "Важна история, связанная с песней, ставшей чем-то дорогим в судьбе человека. Подчас в письмах радиослушателей звучат настоящие исповеди о несложившейся жизни, беспросветной бедности, страшном одиночестве"...
Когда-то много лет назад вот также в эфире Татарский со своей неповторимой душещипательной интонацией долго читал одно из пришедших на передачу писем. Совершенно не помню его содержания. Только то, что речь велась о какой-то скрипке, и то, что в конце ведущий уже произнес (он так часто произносил): "Вы знаете, не могу точно судить, о какой песне идет речь в Вашем письме, но мне почему-то кажется, что вот об этой." Прозвучавшая песня крепко тогда засела в моей памяти.

Найти эту песню из передачи, именно так, как звучала она тогда, смог только уже в современные годы. Автора музыки и слов установить не удалось. Исполняет Софья Газарян.

Сейчас, когда обстановка в Египте еще совсем недавно была неспокойная, но уже дано разрешение на прибытие первых отдыхающих из России в эту страну, хочется привести некоторые зарисовки о мирном Каире. Таком, какой он бывает без войн и революций. Вообще, тот кто бывал в Каире, крайне бы удивился самой возможности повстанческих настроений среди местного населения. Настолько дружелюбным и мирным выглядит внешне обычный каирец.
В первой части зарисовок коснусь не столько достопримечательностей, сколько общей атмосферы города.

Начну с такой достопримечательности Каира как Нил.
"Нил нас кормит и поит", - говорили древние египтяне. Правда в отличие от древних времен сейчас река имеет подозрительно мутноватый вид.
[показать]

Телевизионная каирская башня
[показать]

Читать далее...

[460x400]



    Bernward Koch - немецкий композитор, пианист и   клавишник. Доплнительно играет на ударных, басу и   гитаре.
   Его музыка в основном в успокаивающем стиле, с четко    узнаваемой мелодией на пианино,
   иногда обогащенная флейтой, гитарой, перкуссией...




      "Childhood Hour"

Это цитата сообщения Лариса_Воронина Оригинальное сообщение

[показать]

5 декабря 2010 года Россия отмечала 206 - летие со дня рождения великого «жемчужеуста», хрустального лирика, поэта –философа и дипломата Федора Ивановича Тютчева.
Все мы знаем его знаменитое стихотворение, одно из лучших стихотворений о любви в русской поэзии:
Я встретил вас - и всё былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое -
И сердцу стало так тепло...
Как поздней осени порою
Бывают дни, бывает час,
Когда повеет вдруг весною
И что-то встрепенется в нас, -
Так, весь обвеян дуновеньем
Тех лет душевной полноты,
С давно забытым упоеньем
Смотрю на милые черты...
Как после вековой разлуки,
Гляжу на вас, как бы во сне, -
И вот - слышнее стали звуки,
Не умолкавшие во мне...
Тут не одно воспоминанье,
Тут жизнь заговорила вновь, -
И то же в вас очарованье,
И та ж в душе моей любовь!..

И мне всегда было интересно – кто та самая счастливая женщина, которой Поэт посвятил эти божественные строчки. И вот что я узнала.

Читать далее...

Это цитата сообщения Naniika Оригинальное сообщение

«Главное, чтобы услышали». История песни «Город золотой»
Борис Хомичев

[222x280]Франческо да Милано

Под небом голубым есть город золотой
С прозрачными воротами и яркою звездой…
Кто любит — тот любим,
кто светел — тот и свят,
Пускай ведет звезда тебя
дорогой в дивный сад —


многие, впервые услышав эти слова, проникновенно спетые Борисом Гребенщиковым под волшебную мелодию группы «Аквариум», испытали необыкновенное чувство: вот оно, родное, сокровенное, когда с души слетает шелуха и начинает учащенно биться сердце!.. С давних пор мы с друзьями поем эту песню в особые моменты наших встреч, она стала больше чем песней: знаком узнавания для многих родственных душ.

Но как родился «Город», всегда было тайной. Даже сам БГ, исполнив его первый раз в 1984 году на концерте в Харьковском университете, сказал, что не знает, кто написал эту песню. Существовало множество версий, но постепенно с музыкой определились: это старинная канцона некоего Франческо да Милано, дошедшая к нам из эпохи Возрождения. С автором стихов оказалось сложнее: называли самого БГ, Алексея Хвостенко, известного в среде питерского «андеграунда» 70–80-х годов прошлого века рок-барда, даже Елену Камбурову. А может быть, это Пушкин? У него, кстати, есть романс «Под небом голубым», причем совпадает по размеру, рифме. Но это шутка. И вот несколько лет назад в результате почти детективного расследования, проведенного Зеевом Гейзелем, известным в Израиле публицистом, переводчиком, бардом, открылась поистине удивительная и красивая история! А началось все с одной из грандиознейших мистификаций XX века!



[216x280]Владимир Вавилов

«Божественный»… Владимир
Читать далее...

Имя профессора московской консерватории ЮРИЯ ДОЛЖИКОВА принадлежит к числу имен, составляющих славу российской музыкальной педагогики. Благодаря его сорокалетней деятельности флейтовое исполнительство в нашей стране вышло на качественно новый уровень, и если вы, придя на симфонический концерт или в театр, слышите флейтовое соло, то почти наверняка можно утверждать, что этот голос принадлежит воспитаннику или воспитаннице Юрия Николаевича.

К сожалению в 2005 году блестящий флейтист и педагог покончил с собой. По непонятным причинам. Остались молодая жена, маленький ребенок. Записка, завещавшая о переходе состояния к бывшей жене...
Случай почти беспрецедентный. То, что возможно для поэтов или наркоманов от рок-музыки, совсем нехарактерно для музыкантов академического толка. Вот что думает по этому поводу композитор Алексей Рыбников:
"У композитора или дирижера слишком развита фантазия. Тонкие чувства и переживания переполняют человека. И не дают пойти на столь грубый акт, как самоубийство.
Психологи-профи, работающие с музыкантами, отмечают, что `суицид - это всегда акт насилия, а насилие мало совместимо с музыкой, где ощущения не фиксируются словами и четкими понятиями (как в писательской среде)`. Поэтому даже в состоянии крайней депрессии человек изберет другой путь..." Должиков не избрал.
Сейчас, когда свежа и остро переживаема память о нём, кажется, что главная загадка – в личности Должикова. Личности весьма противоречивой, неоднозначной, отнюдь не идеальной, далёкой от ангельского образа, как и от демонического лика. Сформулировать её сущность научно – задача для будущих исследователей. Можно сказать, что он был очень человечен, то есть обострённо, до крайности субъективен, необычайно своеволен, совершенно свободен внутренне, что производило порою неоднозначное впечатление на малознакомого собеседника.
Да, он бывал резок, мог накричать и даже выгнать из класса, а уже на следующем уроке – расхвалить; в его характере эта «контрастность» была естественна и органична. Но так было не только на уроках. В его высказываниях часто звучала безапелляционная категоричность, особенно когда он говорил о флейте и о своей методике, но всё это, мы проистекало из его убеждённости в собственной правоте…
Как-то Генрих Бёлль походя заметил: у художника всегда смерть за пазухой, как у хорошего попа молитвенник подмышкой. У Юрия Николаевича она была слишком близко, всегда в пределах досягаемости. Вероятно, поэтому он оставил нам ещё одну загадку, тайну таланта и его гибели, которой, кажется, никогда не суждено быть разгаданной. И нам остаётся лишь всматриваться, догадываться, ловить неуловимое, чтобы осознавать всё яснее: понятие истинный педагог – материя столь же тонкая, сколько и редкий виртуоз, гениальный физик или поэт от Бога. И пытаться, кому как суждено, достичь сопричастности. Сопричастности тайне таланта...

В наследие нам Юрий Должиков оставил некоторые свои сочинения для флейты.
Одно из известнейших - романс "Ностальгия".

[показать]
Карл Брюллов.
Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком.
(Частное собрание, Калифорния, США)
В 1875 году, в обстановке бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха, жившая только воспоминаниями о том, что было и что умрет вместе с нею. Ни миланским, ни петербургским родичам, казалось, не было дела до одинокой женщины, когда-то промелькнувшей на русском небосклоне "как беззаконная комета в кругу расчисленных светил". Это была графиня Ю.П.Самойлова; ее захоронили на одном из парижских кладбищ, предав забвению.
Читать далее...