Предлагаю полюбоваться авторскими моделями, выполненными с эксклюзивной ручной отделкой: ручная вышивка, художественная роспись по ткани, искусственные цветы и др.от украинского дизайнера Оксаны Полонец.
[показать]
Самая модная, самая стильная и современная...
[400x255]
[350x304]
[400x114]
[488x197]
[351x700]
[510x700]
[509x700]
[686x183]
[500x119]
[345x173]
[516x700]
[549x584]
[516x700]
[511x700]
[514x700]
[364x600]Вышивка "Роспись"
http://www.stranamam.ru/post/3729869/
Выполняется шов "роспись" в два хода: Сначала швом «вперед иголку» обводим контур узора, выполняя по пути мелкие детали, расположенные с внешней стороны контура. Затем, движением иглы в обратном направлении, заполняем пропущенные места и детали узора, расположенные внутри контура. Самое главное правило при выполнении этого шва – его стежки всегда должны быть одинаковой длины, т. е. захватывать одинаковое число нитей. Это делает работу более красивой и аккуратной. Проколы каждого стежка делаются в проколы предыдущего, Дважды ни одна линия не перекрывается.
для примера вышитая мной закладка рисунок скопирован с рушника
[показать]
http://karelian.ru/customs/263-karelskaya-vyshivka.html
История происхождения традиционной карельской вышивки насчитывает несколько столетий, однако самыми старыми образцами, сохранившимися до нашего времени, являются изделия, произведенные в начале XII века. Ткань как материал никогда не отличалась долговечностью, поэтому восстановить вид более древних видов вышивки возможно только из сказок и легенд.
Вышивкой украшались практически все части гардероба древних жителей Карелии. Древняя карельская вышивка отличается от современной не только узорами, но и смысловой нагрузкой, которой обладал рисунок на ткани. Согласно старинным верованиям, магической силой можно было наделить практически любые вещи или предметы. Именно поэтому вышивка на одежде должна была оберегать людей от различных негативных воздействий внешнего мира, например холода или ранений.
С течением времени структура и стиль вышиваемых узоров сохранились, однако магическому смыслу в этом рукодельном искусстве стали уделять все меньше внимания. Со временем медные и бронзовые проволочки, которыми изначально создавались рисунки на одежде, вытеснили более практичные льняные и хлопковые нити. Тем не менее, традиционная цветовая гамма, которая использовалась при вышивке, сохранилась до настоящего времени. В большинстве случаев вышивали белым по красному, или красным по белому, однако иногда использовался «экзотический» вариант шитья - белым по белому.
Составными частями орнамента чаще всего были геометрические фигуры и природные мотивы. В северных районах Карелии рукодельницы использовали только геометрические фигуры, которые согласно верованиям предков, защищали жилища от порчи.
Несмотря на
Серия сообщений "Ручное ткачество":
Ручное ткачество
Часть 1 - Тканое панно
Часть 2 - Ткачество на бердо
Часть 3 - Простой ткацкий станок
Часть 4 - Ковровая техника крючком: редкие рукоделия
Часть 5 - По мотивам гобелена
Часть 6 - Тканое панно
Часть 7 - Корврик из растительного материала. МК
Часть 8 - Гобелен из целебных трав
Серия сообщений "Ручное ткачество":Ручное ткачество
Часть 1 - Тканое панно
Часть 2 - Ткачество на бердо
...
Часть 17 - Домик для очков - ручное ткачество
Часть 18 - Схемы ткачества поясов на дощечках
Часть 19 - Ткачество на дощечках с перебросом. Видео МК А.Воронцовой
Часть 20 - Ткачество пояса на бердо для начинающих. Видео МК
Часть 21 - Изготавливаем ткань для клатча своми руками. Мастер - класс
Итак, с горем пополам с божьей помощью нити основы у нас натянуты. Можно начинать ткать.
Берем небольшой челночек с нитью, которой мы будем выполнять КРОМКУ.
Кромка - обязательный элемент каждого гобелена. Она как правило, не превышает в высоту 1-1,5 см. Она уходит на подворот в готовой работе, поэтому для нее можно (желательно) использовать какой-то контрастный цвет, отличающийся от цветов будущего гобелена (см. фото вверху поста)
Предыдущие уроки будем считать благополучно усвоенными. Теперь попробуем применить полученные знания и навыки на практике.
Начнем с самого простого. Возьмем тот самый "бабушкин половичок", который слева, с ромбиком. И попробуем выткать полотнище с этим самым ромбом.
Ковроткачество - тема огромная, глубокая и многослойная. Нет у меня совершенно никакого желания в мастер-классе залезать в дебри этого древнего ремесла (или искусства) - называйте как хотите. Кому интересно - ищите и читайте материалы об этом. У нас же речь пойдет чисто об азбуке ковроткачества.
Подпоясанного человека бес боится.
*
[показать]
Фото с сайта: http://www.livemaster.ru/
Наши предки знали бесконечное множество талисманов и оберегов, которые защищали от нечистой силы, изгоняли болезни, приносили удачу.
Одним из таких оберегов был… обычный пояс. Круг, который образует застегнутый пояс или ремешок, во многих культурах считается идеальной формой, за границу которой не могут проникнуть злые духи.
«Подпоясанного человека бес боится, леший в лесу не заведет», — говорили в народе. Поэтому путники никогда не пренебрегали этим предметом одежды. И сейчас, отправляясь в дорогу, нелишне опоясаться чем-нибудь, чтобы не случилось беды.
Раньше верили, что если человек носит пояс на голом теле, то на него не подействует никакое наведенное колдовство.
На заметку - на всякий случай.www.myembroidery.ru/book/export/html/2
Серия сообщений "ткачество":ткачествоЧасть 1 - ткачество
Часть 2 - Шведский текстиль
...
Часть 5 - Ткачество поясов
Часть 6 - Текстильный художник Salley Mavor и ее чудесные картины
Часть 7 - Бусы в стиле этно
Серия сообщений "ткачество":ткачествоЧасть 1 - ткачество
Часть 2 - Шведский текстиль
Часть 3 - Ингрид Дессау (1923—2000) — шведский текстильный дизайнер, начавший карьеру в 17 лет. Она сотрудничала более чем с сотней различных производителей меб
Часть 4 - Текстильные циновки при помощи самодельного ткацкого станочка.
Часть 5 - Ткачество поясов
Часть 6 - Текстильный художник Salley Mavor и ее чудесные картины
Часть 7 - Бусы в стиле этно
Сайт о рукоделиях и народных традициях
http://www.hnh.ru/health/2010-10-19-4
http://www.hnh.ru/%D0%B7%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D...D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5/
Золотые правила вышивки свадебных рушников
Говоря об особенностях использования свадебных рушников необходимо помнить об общих принципах и правилах вышивания свадебных рушников. Главное правило: свадебные рушники каждая девушка должна вышивать сама.
Полотно для рушника должно быть цельным и ни в коем случае не сшитым из двух или нескольких кусков. Орнамент должен быть непрерывным от края до края, это символизирует непрерывность жизненной дороги молодых.
Если в орнаменте есть изображение, что символизирует молодую пару (например, пара голубей), то ни в коем случае нельзя располагать над этим изображением горизонтальные элементы, которые отделяют символ семьи от незашитой белой середины рушника, которая символизирует Божье благословение.
Вышивая рушник, необходимо отгонять от себя плохие мысли и плохое настроение. Нужно следить, чтобы изнанка рушника была аккуратно прошита, иначе жизнь будет, как и неаккуратно вышитый рушник — …(*здесь фразеологизм).
Для вышивания используют ОДНУ ИГОЛКУ и ею выполняют весь рушник. Считается плохой приметой потерять или сломать иглу во время работы.
Нельзя украшать рушник мережками — жизнь будет дырявой.
Нельзя вышивать свадебные рушники ночью — в это время суток вышивают только магические вещи.
Вышивка должна быть чистой и аккуратной с обеих сторон — лицевая сторона для людей, изнаночная — для Бога. Обязательно стараться аккуратно изнанку делать (особенно перекрещивать нити плохо), что бы сплетен о семье не было, что бы чужие люди не обсуждали и в личную жизнь не вмешивались.
Рушник — это дорога жизни, поэтому полотнище его должно быть целым и непрерывным, как жизнь (не вставляйте в середину рушника никаких кружев или тесемок — этим вы навредите, разрезанную жизнь уже не сошьешь, как бы ни старался).
На свадебных рушниках вышивают пары таких птиц, как сокол, индюк, павлин, петух и курица. Не вышивают кукушек — вдовий символ, соловьев — символ неженатых парней (чтобы муж не изменял).
Все размеры рушника (ширина, длина) должны делиться на семь. Хотя!!! известный этнограф и историк Ю.Мельничук пишет, что длина рушника должна быть кратна росту вышивающего. По другим источникам (Н. Свиженець) размеры свадебного рушника, т. е. и длина, и ширина должны быть кратными 7. Рушники в историческом музее Днепропетровска, знаменитая коллекция Яворницкого, примерно 50 см в ширину, но есть и уже. Сколько людей, столько и мнений. Но не один из исследователей не может быть до конца уверен в правильности своей теории.
Центр рушника обязательно должен оставаться пустым, без вышивки — Божье место. Становясь на рушник, молодые получают благословение свыше. Середина обязательно пустая — что бы жизненная дорога легкой и просторной была, говорят через эту белую середину Божий свет и сила проходит.
Вышивкой должна быть заполнена 1/4 каждой половины рушника.
После свадьбы рушники хранятся в семье молодых, как символ счастливой семейной жизни в скрученном в трубочку виде, чтобы всякая нечисть по кругу походила и поняла, что здесь ей нечего делать.
Свадебные рушники, особенно под ноги, используют один раз! В случае очень счастливой семейной жизни в наследство передают только узор, а рушник вышивается новый.
Рушники не берут напрокат — вы же судьбу не берете напрокат.
Свадебный рушник можно на полный месяц и в яркие звезды разложить на траве — чтобы жизнь была ясной, яркой, как звезды и луна, как символ женской плодовитости, и на солнце высушить —