Это цитата сообщения lj_retro_ladies Оригинальное сообщение
Голливуд, актрисы, 30-е годы!!
Оригинал взят у 
[показать]kartam47 в Голливуд, актрисы, 30-е годы!!
Звезды Голливуда моментально становились образцом для подражания. Женщины стремились сделать прическу или пошить платье, как у любимой актрисы. А мужчины покупали эффектные открытки, на которых были изображены популярные кинодивы. Конечно, за идеальными образами с экранов стоит целая съемочная команда.
Но без таланта и личного обаяния пленить сердца миллионов невозможно. Уэтих актрис и того т другого было в избытке, предланаем вам фото кинодив того времени!
Обратите внимание на годы жизни, в основном неплохо тетки пожили!
Джудит Баррет (1909-2000)
Звезда экрана, снимавшаяся в главных женских ролях с конца 20-х и до начала 40-х годов. Еще один творческий псевдоним Джудит — Нэнси Довер (Nancy Dover).
Присцилла Лэйн (1915-1995)
Младшая из сестер Лейн, популярных в 1930-е годы американских киноактрис, Присцилла сделала хорошую карьеру в кино. Но в 1942-м вышла замуж, после чего ее актерской карьере пришел конец.
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
Fashion illustration 1938-40
Designer Alexander,
[513x700]
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Старое фото
Платье для коктейля от Coco Chanel, 1926 год
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Flapper's Delight
Давным давно попалась мне в сети открытка под названием Flapper's Delight, но никак не выкладывалась она в дневник по той причине, что до меня не доходил ее смысл. Казалось бы, что такого в том, что две девушки пьют кофе. Пусть даже они и флэпперы, но какой восторг у них вызывает кофе?
Читать далее
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
«Наряды» ароматов
«Наряды» ароматов в стиле арт-деко: невероятные флаконы духов.
[показать]Флакон дизайна Генриха Гоффмана
В Викторианскую эпоху духи продавались в довольно простых упаковках, а затем переливались в более привлекательные стеклянные сосуды на туалетном столике хозяйки. Но ведь не последнюю роль во время выбора подходящего аромата играет его «наряд».
Потенциал флаконов для духов, как маркетингового инструмента был осознан в начале ХХ-го века.
Тогда производители парфюмерии стали выпускать ароматы в дизайнерских флаконах в стиле арт-деко (Art Deco), что оценили многие модницы-клиентки. Эти эксклюзивные произведения искусства, датируемые первой третью ХХ-го века, до сих пор остаются вожделенной добычей для коллекционеров и продаются на аукционах за баснословные деньги.
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Русские красавицы эмиграции
Первая половина XX века была гимном красоте и вкусу русской женщины. Воспетая поэтами Серебряного века, воспитанная в Институтах благородных девиц Петербурга и Москвы, начитанная и образованная, знакомая с правилами хорошего тона и владеющая иностранными языками, часто носительница звонкого аристократического титула - русская женщина той поры была настоящей вдохновительницей муз.
[показать]
Читать далее
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Dodo – жизнь в иллюстрациях...
Кафе в висячем саду, на крыше здания в Веддинге (район Берлина). Иллюстрация для периодического сатирического журнала «Ulk» («Потеха»).1929 год.
Частное собрание. Гамбург
Dodo - псевдоним Дёрте Клары Вольф / Dörte Clara Wolff (1907–1998),
ставшей одним из самых ярких журнальных немецких иллюстраторов 1920-х годов.
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Звезда из прошлого - Наталия КОВАНЬКО (1899–1967)
[545x700]
САВЕЛИЙ СОРИН (1878 — 1953). Портрет киноактрисы Наталии Кованько,1923 г.
Наталья Ивановна Кованько (Фастович) (1899—1967) — украинская актриса немого кино. Звезда торгового кинодома «Двигопись», его рекламный амулет.
Читать далее
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Из старых журналов - звезды старого кино
[630x700]
Читать далее
Это цитата сообщения lj_retro_ladies Оригинальное сообщение
кинодивы 1930-х годов и их прически
Оригинал взят у
[показать]kartam47 в кинодивы 1930-х годов и их прическиПредставляя себе стиль 1930-х годов, мы неизбежно вспоминаем о легко узнаваемых прическах той эпохи. Волны, которые выбирали голливудские дивы прошлого - Джин Харлоу, Бэтти Дэвис, Марлен Дитрих и другие, то и дело вновь возвращаются в моду
Эпоха Великой депрессии сказалась на всем - в том числе и на прическах, которые были в моде в то время. Они стали менее пышными и роскошными, чем в предыдущие десятилетия.
Все чаще девушки делали выбор в пользу более коротких стрижек, чем раньше.
Лучше всего стиль эпохи описывают фотографии тех, на кого в 1930-е годы ровнялись женщины - кинозвезд, признанных красавиц своего времени.
источник
Посмотреть полностью:http://www.spletnik.ru/beauty/review/44353-po-volnam-kinodivy-1930-kh-godov-i-ikh-pricheski.html
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Coles Phillips
Coles Phillips родился в 1880 в Спрингфилде, Штат Огайо. После школы отец отправил его работать клерком в American Radiator Company. Phillips был представительным молодым человеком, но совершенно не имел никакого интереса, или таланта, для этой работы. Он поступил в Колледж Kenyon в 1902. Его рисунки первые рисунки появляются в 1901-1904 годах.Тогда он действительно захотел стать художником и в 1904 оставил Штат Огайо и поехал в Нью-Йорк, чтобы стать профессиональным художником. Конечно, Phillips, будучи хорошим работником, получил рекомендации от своего бывшего босса из American Radiator Company и быстро получил работу в нью-йоркском офисе этой компании. Вскоре он поднялся не на много более лучшему положению продавца,но карикатура на президента компании оборвала его карьеру через несколько месяцев. Сотрудник, для которого Phillips сделал рисунок, обедал тем самым вечером с Дж.A. Митчеллом, издателем Life Magazine- популярного юмористического журнала . Услышав грустный рассказ, он попросил познакомить его с Филипсом. Митчелл предложил молодому художнику работу в Life Magazine. Он сразу понравится читателям. К концу 1908 года, спустя простые 15 месяцев после того, как появилась его первая работа, Phillips стал на уровне с Чарльзом Даной Джибсоном и Джеймсом Монтгомери Флаггом. Так же, как была "Девушка Гибсона" начала XX века, в 20-е стала популярна "Девушка Филипса" . Она была более раскрепощенной, чем ее старшая сестра. Ее изображения впервые были напечатаны в 1911 году в Life Magazine и Good Housekeeping . Перед своей смертью в 1927, он говорил, что готовится к следующей стадии своей карьеры, но его скоропостижная смерть не дала нам узнать, что планировал художник.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Луи Икар
Луи Икар родился в Тулузе. Он начал рисовать в довольно раннем возрасте. Юный Луи интересовался модой, и вскоре стал известен всему миру благодаря своим модным эскизам. Он работал для главных студий в то время, когда мода подвергалась радикальному изменению - от причудливости флоризма конца девятнадцатого столетия к простым, цепким линиям начала двадцатого столетия. Он был первым сыном Жана и Элизабет Икар и полное имя художника - Луи Жюстин Лорен Икар. В семье его называли просто 'Helli'. Семья Икара жила скромно в маленьком кирпичном доме на rue Traversière-de-la-balance. В 1907 году он переехал в Париж. В 1914 художник встретил волшебную восемнадцатилетнюю блондинку по имени Фанни Вольмер, в это время служащий Дома мод Paquin. Она в итоге стала его женой и источником бесконечного вдохновения. Икар был участником Первой мировой войны. Каждую свободную минуту он уделял живописи. Когда Икар возвратился с фронта, он выпустил альбом своих рисунков времен войны. Поскольку они пользовались огромным спросом, Икар сделал два тиража (один для европейцев, а другой для американцев). Эти печатные издания сегодня считаются очень редкими и пользуются большим спросом на аукционах. К концу 1920-ых, во времена господства стиля арт деко, Икар стал очень успешным, и в манере, и материально. Его гравюры достигли огромной популярности и Икар стал символом эпохи арт деко. Хотя этот художник и запечатлел для нас картины Парижской и нью-йоркской жизни 1920-ых и 1930-ых, он работал в своём собственном стиле, полученном преимущественно благодаря исследованиям творчества французских художников восемнадцатого столетия: Ватто , Франсуа Буше и Фрагонара. В творчестве Икара также можно увидеть влияние и импрессионистов Дега и Моне, в его редких акварельных работах, Фактически, Икар жил вне фешенебельных артистических движений времени и не был полностью един с современным искусством. Тем не менее, его Парижские сцены - наблюдение за жизнью, которую он видел вокруг себя, почти так же популярны сегодня, как тогда, когда они были созданы. Изображение женщин у Икара обычно чувственно, часто эротично, но все же наполнено юмором, который является столь же важным, как подразумеваемая или прямая сексуальность.