Родился в 1960 году в Петрозаводске, где и живу до сих пор, с перерывами на учёбу и службу в армии. Учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище, стажировался в ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря. Работал в театре художником по свету, на ленинградской студии документальных фильмов, в музее-заповеднике "Кижи", в качестве художника-реставратора по металлу. С 1991 года - "свободный художник".
Резьбой по дереву занимаюсь с детства. Более-менее осмысленно - лет с 16. Участник многих близлежащих и далеко отстоящих конкурсов и фестивалей, член Международного Клуба резчиков по дереву и кости.
Работы "разбрелись" по всему свету. Некоторые - у весьма известных людей: Владимира Путина, Алена Делона, Йозефа Блаттера, Хью Джекмена, Надежды Бабкиной…
Основных интересов в резьбе - два: сюжеты и образы славянской мифологии и декоративная скульптура из драгоценного материала - карельской берёзы.
В анималистике стараюсь избегать натурализма: работа должна быть тёплой и обаятельной, максимально раскрывать декоративные и пластические возможности материала, а "соответствие учебнику зоологии" - дело десятое.
Стараюсь работать не на "вечность", а для людей. Если мои работы приносят, хотя бы немного радости - рад этому и я.

Карельская береза

Первые упоминания о карельской березе, которая «…внутренностью походит на мрамор», встречаются в описаниях, сделанных в 1766 г. «лесным знателем» форстмейстером Фокелем, отправленным Екатериной II в леса северо-запада России.

Мировую известность это дерево получило благодаря своей богатой палитре золотистых оттенков и причудливой текстуре, рисунком напоминающей мрамор (тёмно-коричневые включения на светло-жёлтом фоне). Кроме этого, карельская берёза отличается от обычной своей сестры твёрдостью и прочностью. За эти ее ценные качества, карельская береза издревле на Руси носила название Царского дерева.

Благодаря своим свойствам и оригинальныму рисунку древесины, карельская береза используется для изготовления художественных изделий, сувениров, дорогой мебели.

Из-за того, что это дерево встречается в природе редко и участки древесины с красивой переливчатой, узорной текстурой, напоминающей мрамор, в каждом бревне составляют, всего лишь10—25 процентов объема, карельская береза на протяжении сотен лет находится постоянно в цене. На мировом рынке тонна уникальной древесины стоит 1,5 тысячи долларов и выше и, в отличие от другой древесины, продаётся не кубометрами, а на вес, килограммами.
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=460&PARENT_ELEMENT_ID=460

[700x525]
[700x525]
[525x700]
[700x511]
[700x583]

"Работы художника Николая Логвинова – счастливое исключение, дающее возможность судить об индивидуальных особенностях творческого дарования мастера, которому чужд ремесленный штамп и который ищет новые пути самостоятельного развития в любимой работе.
От встречи с произведениями Н.Логвинова всегда остается чувство восхищения, но и тут же возникает множество вопросов: как называется жанр, в котором работает художник, как обозначается стиль и каковы его особенности; мотивы, побудившие его обратиться к морально-дидактическим (борьба добра и зла), историческим, философским, библейским и светским темам; с сочетанием в них пафоса с лиризмом, символики с реалиями образов?
Бесспорно одно: творчество этого художника представляет собой синтез различных направлений изобразительного искусства, - от реализма до авангарда, - продиктованных его идейно-художественным замыслом, опирающимся на глубокие традиции косторезов. Превосходно чувствуя материал, красоту кости, ее оттенки, он сумел многого достичь главным образом в искусстве мелкой пластики, найдя в формах малой скульптуры возможность создания значительного образа, подняв тем самым свое искусство на большую высоту.
Резьба по кости – один из древнейших художественных промыслов - издавна была распространена на Руси.
Археологические раскопки позволяют утверждать, независимо от византийских писателей, что искусство резьбы по кости имеет на русской почве очень глубокие корни. Мамонтова кость (клыки, бивень), будучи прочным и красивым материалом, хорошо поддающимся пластической обработке, употреблялась для изготовления различных поделок утилитарного назначения, начиная с момента возникновения Руси как государственного образования. И, как лучший поделочный материал, ценилась очень дорого.
Пролежав на большой глубине десятки тысяч лет, бивень мамонта впитал в себя различные соли и минералы, отчего приобрел различные оттенки – от светло-бежевого до синего, зеленого с глубокой чернью.
Этот уникальный материал и стал основным, любимым в работе художника с тех пор, как в десять лет он узнал его..."

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=405&PARENT_ELEMENT_ID=405
[489x698]
[700x510]
[699x528]
[699x633]
[649x699]
[699x496]
[587x699]

В греческой мифологии демон - особое, имеющее божественную силу, но не человекоподобное и даже не звероподобное существо. Это мгновенно появляющаяся сила, которая может столь же быстро исчезнуть; у нее нет имени, к ней нельзя обратиться, с ней нельзя вступить ни в какое общение. Внезапно нахлынув, демон моментально производит какое-либо действие и тут же бесследно исчезает. Демон непосредственно воздействует на человека, подталкивает его к определенным поступкам, прельщает, насылает на него различные мысли и предчувствия, зловещие сны, иногда ведет к катастрофе. Демон приравнивается к судьбе, все события человеческой жизни находятся под его влиянием. Считалось, что есть демон рождения, в характере также проявляются демонические силы; каждому человеку достается в жизни свой демон. Существуют демоны зла, но есть и демоны добра.



Это низшие существа по сравнению с богами, они как бы посредники между богами и людьми. Все чудесное, непонятное, роковое объяснялось древними греками как демоническое. Их фантазия видела деяния демонов в землетрясениях, приливах, бурях, эпидемиях, засухах. Согласно некоторым мифам, поколение людей, живших в Золотом веке, превратилось в благостных демонов, охраняющих людей. Позже демонами стали называть сверхъестественные существа, у которых не было храмов, святилищ, т.е. не было культа. В римской мифологии демонам соответствуют гении.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=405&PARENT_ELEMENT_ID=405
[489x699]

Летним солнечным утром на лесной поляне загорал сказочник Дордже. Вокруг пели птицы, летали бабочки, цвели цветы. Дордже думал о сказках и смысле жизни. Уже который час он, вглядываясь в траву, наблюдал за маленьким жуком, который столько же времени совершал один и тот же ритуал. Жук поднимался вверх по травинке, залезая на самую верхушку, а потом падал вниз. Так повторялось бесконечное количество раз.
«О чем это? – спрашивал себя Дордже – О бессмысленности нашего бытия? О бесконечном количестве ошибок? О веренице подъемов и падений? О земном притяжении?..»
И так продолжалось до тех пор, пока в очередной раз жук не залез на верхушку травы и, расправив крылья, взлетел в небо.
«Теперь я все понял» – подумал сказочник и улыбнулся.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=405&PARENT_ELEMENT_ID=405
[575x699]
[584x699]

Дидковская- Петросюк Алиса

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ:
«Волшебница по меди». Из династии «волшебников» Дидковских. Умеет «фантазировать» и превращать холодный метал в «живой». Обожает сложности «неженской работы» и стимпанк - как стиль, придающий объектам достоинство. Хотя обладает собственным - образным, оригинальным, мастерским… В «коллекции» опытов: рисунок и лепка, «спецобучение по металлу», практика «в роли» художника-ювелира. Все, за что ни берется в искусстве и жизни – одинаково неповторимо, выразительно и стильно. Но главное - тонко подмечено…
Именно за эту - личную и тонкую - «бесценность наблюдательности» работы скульптора предпочитают «хранить» у себя ценители из разных стран – в Америке, Германие, Бельгии, Польше, Израиля, Объединенных Арабских Эмиратов.
Одним словом, не только умница и красавица, но и серьезный скульптор-«металлист»!
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=396&PARENT_ELEMENT_ID=396

[699x474]
[465x699]
[468x698]
[465x699]
[465x699]

"В квартире Марии Березиной спокойно уживаются лев, коала, черепахи, игуаны и насекомые. Все они изготовлены из глины, но для автора и хозяйки - словно живые...
Ещё в детстве Мария решила, что обязательно станет скульптором. Закончив Строгановку, молодая москвичка неожиданно для всех уехала работать в Комсомольск-на-Амуре. Там у Марии появились первые крупные проекты и
понимание того, чем она должна заниматься всю жизнь...Вернулась в Москву Мария уже зрелым художником, со своим оригинальным видением материала. С тех пор она успешно работает в жанре анималистики.
...Земноводные, со своей богатой фактурой - одни из любимых героев скульптора. Другие любимцы - собаки. В доме - музее трудно завести настоящую собаку. Зато керамических здесь порядка полусотни. Любимая порода - такса, потому что гладить можно долго. Задумчивая рыба, лукавые лягушки, смешливые ёжики... У каждого героя - своё настроение. Несмотря на явную любовь автора к собакам и земноводным, шанс попасть в натурщики
есть абсолютно у всего живого. "Вот недавно жука слепила навозного - вспоминает Мария - знаете, какой он красивый!"
Судьба художника - расставаться со своими творениями. И от этого Марии иногда грустно. Но она знает, что счастье художника - дарить радость другим..."
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=380&PARENT_ELEMENT_ID=380
[700x525]
[700x691]
[700x525]
[700x525]

"В том, что природа творит чудеса, нет ничего удивительного, но увидеть своими глазами нечто чудесное, сверхъестественное и притом созданное человеческим гением, - тут есть над чем задуматься!" - профессор Аронакс. Жюль Верн "Двадцать тысяч лье под водой"
С конца прошлого века и по сей день стимпанк пользуется все нарастающей популярностью, влияние которой на сознание любителей фантастики приобретает ярко выраженный характер. Эта тенденция заметна не только в литературе, напротив, ее можно проследить и в кинофильмах, и в картинных галереях, и в музеях, и даже в повседневной жизни, где многие сторонники данного подвида фантастики порой преподносят самые невообразимые по форме и знакомые по содержанию изобретения.
"Стимпанк — подвид фантастики, действие которого происходит в мире, где главенствуют технологии паровых машин, заменивших электронику. Классические вселенные стимпанка стилизуются авторами под Америку или Европу (прежде всего Англию) второй половины 19 века, эпоху раннего капитализма с характерным фабрично-городским пейзажем и резким социальным расслоением".
Кстати, на Западе самым первым российским стимпанковким фильмом признан “Сибирский цирюльник” Никиты Михалкова. Уж очень всех поразила гигантская паровая машина для рубки сибирской тайги.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=396&PARENT_ELEMENT_ID=396

[471x699]

немного не в тему но забавный сайт
http://iii.ru/garage

Почему каменных охранников у ворот Запретного Города в Пекине называют то собаками, то львами, от чего туристы часто приходят в недоумение? А дело вот в чем: древняя легенда гласит, что путешествовавшего по миру Будду в дороге сопровождала маленькая коротконогая собачка. Но в мгновение ока она могла превратиться в огромного льва, и тогда Будда ехал на нем верхом. С тех пор считается, что собака-лев, стоящая у входа, приносит в жилище благополучие и охраняет его от злых духов.
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=363&PARENT_ELEMENT_ID=363

[525x700]
[700x525]

Пророчество Птицы Сирин

В любви ты боль одну найдешь
Коль не предашь,то путь пройдешь
Все деньги-ложь,все злато-бред
Важнее крови платы нет
Когда платить придет пора
Лишь жизнь за все одна цена
Когда на плахе голова
Себя забудь,ищи слова
Когда утащит вор у вора
Пророчество свершится вскоре



Птица повсеместно — символ свободы (идеи отделения духовного начала от земного), души (в том числе, когда она покидает тело).

В Египте душа каждого человека изображалась в виде ястреба с человеческой головой, покидающего тело после смерти. В эпосе Упанишады птицы сидят на Космическом Древе: одна ест, другая ее сторожит, охраняет. Они символизируют индивидуальную и вселенскую души.
Птицы являются частью символизма де¬рева: сила божества нисходит в дерево или на его символ — ствол. Две птицы на дереве (иногда одна из них — темная, а другая — свет¬лая) олицетворяют дуальность мира: тьму и свет, проявленное и скрытое, два полушария. Птицы часто изображаются на ветвях Древа Жизни со змеей у его основания; это сочетание символизирует союз воздуха и огня.
Благодаря способности подниматься ввысь, а также острому зрению птицы часто становятся символами божественности, власти, победы. Во всем мире птицы считаются посланниками (вестниками) богов.
Кроме того, птицы — символ непреходящего духа, божественного проявления, духов воздуха, духов мертвых, возможности общаться с богами или входить в высшее состояние сознания, мысли; воображение, возможность подняться над обыденностью.
Поющая птица — символ счастья. Птица в клетке символизирует утрату свободы.
Во многих мифах птицы играют важную роль в создании мира или управляют природными силами: например, буревестник у индейцев Северной Америки или птица-молния в Южной Африке. Птица-змея Кецалькоатль в центрально-американской мифологии сочетает в себе небесную и земную власть, часто разделенную. В других мифах небесное и земное бывают разделены, и тогда борьба птиц со змеями изображает фундаментальный конфликт между светом и тьмой, духом и плотью. Птица и змея в конфликте олицетворяют солярные и хтонические силы, находящиеся в состоянии войны. Легендарные птицы часто олицетворяют небесные области и силы, противостоящие хтонической змее.
Большие птицы часто идентифицируются с солярными божествами, богами грома и ветра, а их языки рассматриваются как молнии.
Птица на столбе — единение духа и материи, а также символ бога Солнца.
Часто птицы сопровождают героя в его подвигах, тайком подавая ему совет («маленькая птичка мне сказала»), и герой понимает язык птиц. Эта способность предполагает сообщение с Небом или помощь небесных сил.
Воплощение в птицах одновременно человеческого начала и космического уха — символизм, определенный их легкостью и скоростью передвижения, свободным парением и приписываемой им способностью достигать небес. Поэтому группа символов основана на идее, что птицы имеют контакт с божественными сферами или, как Голубь Благовещения, доставляют послания оттуда. Кельты преклонялись перед птицами именно по этой причине. Шаманы украшали свою одежду перьями, надевали птичьи маски, стремясь «долететь» с их помощью до высших уровней знания.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=363&PARENT_ELEMENT_ID=363

[700x525]
[700x525]

[700x584]

В греческой мифологии легендарное существо, у которого конские туловище и ноги, а там, где должна начинаться шея коня, высится человеческий торс. Кентавры (в переводе с греческого «убивающие быков»), являясь воплощением буйной природной силы, отличаются жестокостью И необузданным нравом. Кентавры возили колесницу Диониса, бога вина и виноделия; на них также ездил бог любви Эрос, что подразумевало их склонность к пьянству и амурным приключениям.

Существует несколько легенд о происхождении кентавров. В доолимпийскую эпоху появился «справедливейший из кентавров» Хирон. Его родителями были океанида Фелира и бог Крон. Крон принял облик коня, поэтому дитя от этого брака соединило в себе черты коня и человека.

Хирон прославился мудростью, терпением, умением врачевать, он был наставником героев мифологических историй Ясона, Актеона, Ахиллеса. Первых двух Хирон учил благородной охоте, добывая дичи столько, сколько необходимо для пропитания, и не допуская никаких излишеств. Будущего героя Троянской войны Ахиллеса Хирон воспитывал с младенчества, вскармливая его мясом львов и диких кабанов, костным мозгом медведей («Ахилл» —значит не кормленный грудью). Фениксу кентавр Хирон вернул зрение, вылепив ему искусственные глаза из порошка опала, бирюзы и сапфиров, смешав этот порошок с золотым песком, нектаром и амброзией. Ко всему был добавлен осколочек солнечного луча, и мир яркими красками засиял в новых глазах Феникса. Свое искусство исцелять Хирон передал сыну Аполлона Асклепию. Хирон единственный из кентавров обладал бессмертием, дарованным ему богами.
Изображение кентавров привлекало поэтов, художников и скульпторов возможностью показать действие грубой необузданной силы. Этот сюжет был популярен как в античные времена, так и в последующие эпохи.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=333&PARENT_ELEMENT_ID=333
[483x698]

Пушкинский Кот Ученый вовсе не так-то прост: образ Дуба - символ Мирового Древа, или Дерева Жизни, златая цепь - символ Путей, (кстати путать - от слова путь) по которым днем и ночью сей ученый муж ходит.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=333&PARENT_ELEMENT_ID=333

[466x699]

Цель опроса: определить наиболее популярное животные находящееся у Вас дома (домах дачах, участках) в виде статуэток, фигурок, ландшафтной и просто скульптуры, панно, барельефы - в общем созданных посредством декоративна прикладного искусства.
Посчитайте и сообщите нам, кто это и сколько единиц. Если отсутствует абсолютное лидерство - распределите по местам. Можете рассказать истории, связанные с вашей коллекцией. Особенно если они сентиментальные.
Ну заодно наконец и пыль с них протрёте
[700x524]

Человечество постоянно находилось в поиске более прочных составов керамики. В середине XIX века в архитектурном мире появляется термин шамот. До сих пор Германия и Франция борются за пальму первенства в открытии шамота, хотя его истоки уходят глубоко в древность.

Шамот - разновидность керамики. Уникальность его в том, что он похож на “старый” природный камень, камень, выветренный ветрами с его трещинами и трещинками, щелями и сколами. У шамота шероховатая текстура, очень приятная на ощупь. В готовом виде натуральный цвет шамотного изделия - от светло-бежевого до темно-бежевого

Прелесть материала в его пластичности, богатстве возможностей стилизации. Это открывает огромный выбор в подборе интерьеров, при этом, так как шамотные изделия представляют из себя конструктор, то можно «собрать» почти все, начиная с развалин Вавилонской башни или древнегреческого храма и заканчивая отделкой в духе сталинского классицизма. Применяя определенные технологии, можно добиться эффектов водоотталкивания, морозостойкости и огнестойкости, невосприимчивости к атмосферным перепадам. Шамот отлично “ладит” с ковкой, мрамором, деревом, другими природными материалами. Также удивительно гармонично он сочетается с интерьерами в стиле минимализма и хай-тек, противопоставляя агрессивности форм, свою теплоту и мягкость. В каких-то случаях достаточно будет добавить всего несколько изделий из шамота, чтобы интерьер смотрелся удивительным и неповторимым.

Сдержанность и благородность изделий из шамотной керамики позволяет людям приблизиться к натуральному, приблизиться к природе, что в нашу эпоху стремительного технического прогресса так не хватает каждому. Изделия из шамотной керамики всегда привлекали и будут привлекать взгляды своей теплотой и яркой индивидуальностью.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=214&PARENT_ELEMENT_ID=214
[523x699]

Дорогие друзья!
Вы не представляете сколько сил и времени мы тратим на поиск по настоящему интересных работ!
И по большей части, по настоящему самобытные и необычные работы, мы находим совершенно неожиданно и случайно. Самодельные интернет странички, форумы, сообщества ....... И когда, перелопатив горы информации, ты находишь настоящую "жемчужину", не передать то чувство, что охватывает нас.
Мы уверенны в одном - Мир наш необычайно богат на таланты!
И мы вас ищем!
Если Вытворите в стиле декоративна-прикладного искусства
Если Ваши работы связанны с изображениями представителей животного мира, насекомых, сказочных персонажей, динозавров и неведомых зверушек
Поделитесь с нами Вашим талантом и подарите нам возможность познакомит с ними всех остальных!
Выкладывайте Ваши работы и принимайте участия в обсуждениях других.

Тиффани Луис Камфорт (1848-1933)

Тиффани Луис Камфорт (1848-1933) - американский художник, мастер витража и декоратор, считающийся одним из ведущих американских дизайнеров, сын известного во всем мире Чарльза Тиффани.

Главная заслуга Луиса Тиффани - созд- ание нового, необычно красочного и насы- щенного типа витражного стекла и одновре-менно возрождение исчезающего вида искус-ства. Получив подготовку художника-оформителя в Париже, Тиффани объехал много стран, собирая материалы о возмож-ностях и достижениях работы о стеклом. Когда 1890 году образцы стекла favrile, как назвал его сам Тиффани, и изделия из него были представлены Смитсоновскому институту и Метрополитен музею, Тиффани завоевал Гран-при Парижской выставки.

Вернувшись в США, он становиться признанным художником, создает фирму, которая стала известная как студи Тиффани. Студия обслуживала богатых американцев, занималась интерьерами их домов, офисов, заведений. Заново оформляла приемные залы в Белом доме и активно работала над интерьерами церквей. Витражи занимали основное место в работе студии, среди них самым знаменитым была огромная стеклянная ширма в Палаццо де Бель Артс в Мехико.

Выставка "Шедевры Луиса Камфорта Тиффани", которая состоялась в начале 1990 года в Вашингтоне в Ренвик-Гэлери Национального музея американского искусства, стала новым открытием таланта Тиффани.

Зрителей привлекли удивительные по кра-соте лампы, люстры, торшеры, поражающие великолепием убранства, точностью и мастерством исполнения. Вызывает огромное восхищение то, с какой фантазией и точностью удавалось художнику разместить в металлической паутине разнообразные по форме кусочки цветного стекла. Специалисты относят эти работы к числу наиболее дерзких в техническом отношении творений мастера.

Однако сам Луис Тиффани не придавал им особого значения. Подлинной страстью и гордостью мастера были витражи. Витраж - грань двух миров. Он пропускает свет, но делает невидимым внешнее и перевоплощает внутреннее пространство. Витражные окна, созданные художником, удивительным образом объединяют реальный и сказочный мир. На выставке впервые демонстрировалось 11 лучших произведений Тиффани в этой области, которые были представлены из частных коллекций. Одно из них - самый сложный по дизайну витраж "Олень, пьющий из ручья"; размеры его более 3 метров в высоту и полутора в ширину, он состоит более чем из пяти тысяч стеклянных деталей.

В настоящее время имя Тиффани носит знаменитый магазин на Пятой авеню в Нью-Йорке, специализирующийся на предметах роскоши. В США и Европе работает несколько крупнейших фирм, которые благодаря новым технологиям дают возможность применять технологию "тиффани " в различных сферах деятельности человека. Изделия, выполненные по технологии "тиффани", пользуется в мире огромным спросом, всегда престижны и неповторимы.
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=289&PARENT_ELEMENT_ID=289

[700x525]

Что такое Сагемоно инро и нэцкэ.

"С момента своего появления традиционное японское кимоно не имело карманов, что, впрочем, не отменяло потребности ежедневно носить с собой ключи, лекарства, деньги, курительные принадлежности и многое другое. Заимствовав у китайцев способ переноски предметов на поясе, японцы в дальнейшем самостоятельно придумали множество форм удобных, функциональных и потрясающе красивых поясных аксессуаров (собирательное название – сагэмоно/sagemono, яп.)…"

"С самого своего появления нэцкэ никогда не использовались самостоятельно, но только совместно с кисетами или другими сагэмоно. Необходимость подвешивать нэцкэ в качестве противовеса связывают с возникшей в конце пятнадцатого века модой на ношение трех вещиц: инро, табачного кисета и небольших декоративных мешочков для всякой всячины…
Первоначально инро было принадлежностью представителей высшего общества. В инро (яп.: «ин» – печать, «ро» – емкость) аристократы клали личные печати и чернила – право ставить личную печать, удостоверяющую личность, принадлежала избранным. Поэтому с самого начала инро был предметом роскоши и показателем высокого общественного положения. Со временем в этой изящной коробочке начали носить ароматические травы и лекарственные порошки. Нэцкэ использовался для крепления инро на поясе и, поскольку других украшений японцы традиционно не носили, нэцкэ той деталью туалета, которой владелец мог заявить о себе. Табачный кисет также сыграл немаловажную роль в развитии спроса на нэцкэ. Японцы, быстро пристрастившиеся в конце шестнадцатого века к табакокурению, приспособили нэцкэ в качестве крепления и противовеса к своим табачным кисетам, чехлам для трубки и коробочкам для хранения и переноски табака."
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=191&PARENT_ELEMENT_ID=191

[700x525]

Д-да! - подумала Алиса. - Видала я котов без улыбок, но улыбка без кота! Такого я в жизни еще не встречала.

Почему улыбается знаменитый Чеширский кот? Этому есть такое предположение. В некоем городе делали когда-то сыр из сливок. Как известно, все кошачьи любят сливки, поэтому на головке сыра рисовали довольно улыбающегося кота. И по убывании сыра исчезал и кот. Совсем как в сказке "Алиса в Стране Чудес"

Версия 2

Призрак Конглтонского кота.

В начале XX века некая Луиза Марлоу навестила подругу, которая жила в городе Конглтон, неподалеку от Чешира. Женщины запрягли пони и отправились осматривать развалины старинного аббатства. Направляясь к руинам, женщины заметили большого белого кота, сидевшего на столбике. Когда они приблизились к коту, он внезапно подпрыгнул и исчез. Местность вокруг была равнинная, поэтому спрятаться коту было негде. Позже путешественницы узнали от местных жителей, что им посчастливилось увидеть призрак Конглтонского кота, которого многие еще помнили живым.
Это был любимый кот миссис Уиндж, смотрительницы аббатства. Как-то раз кот не вернулся домой, и хозяйка решила, что его загрызли бродячие псы. Однако в тот же вечер она услышала знакомое царапанье в дверь -- любимый кот сидел на пороге. Как только женщина приблизилась к питомцу, он растворился в воздухе.
По одной из версий, этот кот стал прообразом Чеширского кота из произведения Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы. Конглтонский кот исчезал постепенно, начиная с хвоста, последней в воздухе таяла его знаменитая улыбка.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&ELEMENT_ID=60&PARENT_ELEMENT_ID=60

[616x699]

Эту породу собак называют борзыми, от древнего слова «борзо» − скоро, быстро; немцы назвали ее Wind-hund, − что дословно значит «ветер-собака». Борзым давали названия «собака-буря», «собака-выстрел». Такие названия были даны недаром: никакая другая порода собак не может сравниться в скорости с ними. Да что там собаки − среди всех зверей только один лишь гепард может преследовать добычу с такой же стремительностью, как борзая.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=289&PARENT_ELEMENT_ID=289

[700x260]

Второе дыхание и уникальность этому виду искусства открыли витражи тиффани, названные в честь одноимённого мастера по созданию витражей. Витражи тиффани отличаются от классических вариантов совершенно новым оригинальным креплением элементов, а стекла при помощи фольги и олова, что позволяет добиться высоких показателей прочности при ещё более контрастных оттенках.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=289&PARENT_ELEMENT_ID=289

[608x561]