Это цитата сообщения lusum Оригинальное сообщение
Мини-комодик - мастер-класс от pastilka (Оля)
Мини-аквариум конечно чудо! Но его не повторить. Мини-комодик тоже чудо! Повторить его можно посмотрев подробный МК от Pastila (Оля)
[показать] http://pastilka.blogspot.com/
[показать]Мини-комодик - мастер-класс
В блоге Altered Art новое экспресс-задание. И в этот раз мастер-класс веду я!!!
Все, кто знаком с моим творчеством, знают, что больше всего я люблю шебби :) И конечно же мой МК тоже получился в этом стиле! Я хочу показать Вам как сделать такой комодик из спичечных коробков.
[показать]Для работы вам понадобится:
- пустые спичечные коробки 2 шт
- толстый картон (переплетный), лучше разной толщины 1 и 2 мм
- темно-коричневая и белая акриловые краски
- свечка
- наждачка или пилка для ногтей
- любые украшения на ваш вкус
[показать]Возьмем два пустых коробка и плотно склеим их вместе.
Вырежем четыре стенки комодика из картона 2 мм:
- верхняя и нижняя = длина коробка х ширина коробка
- боковые = длина коробка х высота двух коробков + толщина картона (верхней и нижней стенки)
Обклеиваем коробки с 4х сторон, начиная с верхней и нижней части.
Тщательно проклеиваем и зажимаем торцы - важно следить, чтобы стенки сошлись как единое целое.
Незначительные выступы можно аккуратно спилить наждачкой или пилкой.
[показать]Покрасим заготовку темно-коричневой акриловой краской.
Если краска густая - она одновременно выступит и грунтовкой. Я замазала ей все щели между картоном и коробками.
Когда краска просохнет берем свечку и хорошо натираем ей все углы и выступы с внутренней и внешней сторон с заходом на стенки 1-2 мм.
Не забудьте смахнуть остатки парафина - не должно остаться белой крошки!
Затем покрываем белой акриловой краской. Можно красить в несколько слоев.
[показать]Пока сохнет краска (можно начать еще на этапе пока сохнет коричневый слой) займемся ящичками.
Из картона 1 мм я вырезала по 3 прямоугольника на каждый коробок.
Первый, который клеится на сам коробок - чуть больше него по длине и ширине (лучше предварительно замерить).
Стенки ящиков должны слегка заходить на заготовку, но при этом между ящиками должен быть зазор. Последующие прямоугольники чуть меньше предыдущих.
Склеиваем 3 части вместе и наклеиваем на коробки. Для этого лучше вставить ящички в заготовку и приклеить прямоугольники в закрытом положении.
[показать]Проделываем с коробками ту же процедуру - красим коричневой краской, натираем свечкой и красим белой краской.
Когда все хорошо просохло, начинаем самую интересную часть процесса.
При помощи мелкой наждачки или пилки нужно стереть краску в тех местах, где был парафин.
Действуем аккуратно - если протереть до картона, он замохриться и будет выглядеть не очень красиво. Трем без фанатизма, состаренность должна выглядеть естественно, кое-где достаточно коснуться лишь слегка.
Коричневой краской немного затонируем комодик, чтобы он выглядел действительно старым.
[показать]Украшаем комодик по вашему желанию.
Сверху я наклеила кусочек скрап-бумаги шебби-расцветки.
А снизу приклеила ножки из скрученных полосок, тоже их состарив.
Поставила на комодик горшок в технике квилинг.
В качестве бонуса я хочу показать как его сделать - мы же обещали вам сюрпризы! :) Для участия в розыгрыше делать его НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО, но мне будет приятно!
Для горшка без подставки понадобится:
- клей ПВА
- шило или зубочистка или инструмент для квилинга
- полоски для квилинга 3 мм длиной 27 см - 18 штук (можно нарезать самим, из бумаги окрашенной в массе, плотностью примерно 130 гр)
[показать]Склеиваем все полоски вместе в одну длинную.
Начинаем скручивать. Крутим довольно плотно и равномерно.
Склеиваем только один раз, когда дойдем до конца.
Из 18 полосок у меня получился диск 3 см -такой будет диаметр горшка сверху.
[показать]Сформируем дно - чем меньше дно, чем выше и у'же будет горшочек.
Чтобы дно было ровным его можно выравнять на столе или другой поверхности.
Дальше нужно действовать двумя руками, я не могла сфотографировать, постараюсь объяснить. Оба больших пальца нужно расположить как на второй картинке.
Это цитата сообщения Шальной_Ангел_13 Оригинальное сообщение
Бабочки для декупажа.
Бабочки для декупажа
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения Оля_Исаева Оригинальное сообщение
Журналы Ручная работа
Посмотреть журналы можно здесь:http://picasaweb.google.com/Mezenina1
Это цитата сообщения ТанюшкА_5 Оригинальное сообщение
Валентинки своими руками мастер класс
Валентинки своими руками – мастер класс
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Альфонс Муха
У нас в сообществе уже был пост, посвященный живописи Альфонса Мухи, но в нем как раз нет его графики и плакатов. Так что, оба поста хорошо дополняют друг друга.
Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
[302x698]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Ханс Зацка/ Hans Zatzka
Водная идиллия
[699x597]Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Христиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Эмиль Мунье (Emile Munier)
Игра с младенцем
[686x692]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Andreas Schelfhout | 1787 - 1870 гг.
Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага - 19 апреля 1870, Гаага) - голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катани по льду голландских канналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками - современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма - Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.
[показать]
Skaters On A Frozen River
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Georges Jules Victor Clairin | 1843 - 1919 гг.
Французский художник и иллюстратор Georges Jules Victor Clairin. Годы жизни 1843 - 1919 гг.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Vittorio Reggianini
[700x529]Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Hans Zatzka (1859-1945) часть первая
| [699x512] Картины  Вы предназначены не мне. Зачем я видел Вас во сне? Бывает сон - всю ночь один: Так видит Даму паладин, Так раненому снится враг, Изгнаннику - родной очаг, А капитану - океан, И деве - розовый туман... Но сон мой был иным, иным, Неизъясним, неповторим, И если он приснится вновь, Не возвратится к сердцу кровь... И сам не знаю, для чего Сна не скрываю моего. И слов, и строк, ненужных Вам, Как мне, - забвенью не предам. Александр Блок (23 октября 1919) |
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Franz Xavier Winterhalter (1805-1873)
[699x485]Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Francois Boucher (1703-1770) часть первая
[410x539]Francois Boucher (1703-1770), was a masterful French painter of the rococo age, extremely popular then and ever since. He began his artistic career working as an engraver and at the age of 17 entered the art studio of François Le Moyne, who in 1736 became First Painter to King Louis XV. Much of Boucher's early works show the influence of his teacher, but he was also greatly impressed by the delicate style of his contemporary Antoine Watteau. In 1723 Boucher won the Prix de Rome and studied in Rome from 1727 to 1731. Unlike many artistis of the day, he turned what he studied into a uniquely personal style, suitable for large-scale decorations as well as small intimate, so-called cabinet pictures (such as his famous Leda and the Swan.)
Boucher was enormously successful, and well patronized, so his output was prodigious. A recent catalog documents more than 100 major works in museums in the United States alone. And these form only a small portion of his artistic activity. He designed stage sets, provided models for the Sévres porcelain factory, and designs for the Beauvais and Goebelins tapestry factories. He held a near monopoly in producing the imagery of the mid-century. In 1755, he became director of the Gobelins tapestries and in 1765 he was made first painter to the king, director of the Royal Academy, and designer for the Royal Porcelain Works. His success was greatly facilitated by his patron, the Marquise de Pompadour, mistress to Louis XV. Boucher was her favorite, and he painted her portrait several times, one of his most delicate and lovely portraits of Madam de Pompadour hangs in the Fogg Museum at Harvard.
His lovely paintings and decorations, usually portray an idyllic and pastoral world, with little attempt to confront "reality." His delicate, lighthearted depictions of classical divinities and unusually well-dressed French shepherdesses delighted the public, who made him the most fashionable painter of mid-century Europe. By the early 1770's, his sentimental and, some said, facile style was too widely imitated and fell out of favor during the rise of neoclassicism. He died in Paris on 30 May 1770.
[700x556]Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
"Декупажный" художник Франсуа Буше
Декупаж - вид преимущественно дамского рукоделия, модный нынче по всем мире и заключающийся в декоративном оформлении абсолютно любых предметов интерьера и повседневного использования специальными художественными аппликациями с последующей обработкой их специальными лаками и красками. Аппликации (декупажные карты или салфетки) - это маленькие художественные произведения с узорами или же целыми живописными полотнами. Подобная техника украшения мебели, шкатулок, ювелирных изделий, стекла и фарфора известна уже с XII века, но расцвет этого искусства все же стоит отнести к эпохе Рококо. Именно к этому периоду времени относится появление огромного количества красивых вещей, большая часть из которых украшена как раз всевозможными прелестными картинками с цветами, девушками, детьми, ангелами и т.п. персонажами. В дворянских усадьбах России часто можно было (да и сейчас) встретить полотна и предметы интерьера, украшенные художником из Франции Франсуа Буше (или же хорошими копиями с его работ). Настоящий "декупажный" живописец, крупный мастер эпохи Рококо. Его работы в России в настоящее время можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в усадьбах Юсуповых, в Музее изящных искусств имени А.С.Пушкина и во многих провинциальных музеях, так он был популярен в свое время.
Франсуа Буше Зима
Сюжеты картин Буше - мифология с элементами обнаженной натуры (часто даже очень обнаженной), портреты красивых дам, сказочные сценки и все это оформлено в несколько неестественной цветовой гамме. Оттенки красок, однако, носили весьма изысканные названия: "веселая вдова", "цвет потерянного времени", "цвет бедра взволнованной нимфы" или "резвая пастушка". Нимфы, да пастушки и населяют в основном работы художника, а это и живописные полотна, миниатюры на фарфоре и шкатулках, вставки на мебели, декоративное оформление ширм и даже гобелены. Буше был очень популярным и востребованным художником, его любили при дворе Людовика XV, ему покровительствовала знаменитая маркиза де Помпадур. Последнее также не прошло бесследно и Буше оставил нам массу портретов этой королевской фаворитки.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Fritz Zuber-Buhler(1822-1896) ... О нашем, о девичьем...
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Francois Brunery
Francois Brunery (Italian, 1849-1906) Сайт Сайт
[700x587]Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Frederick Morgan (1847-1927)
Frederick Morgan [English Painter, 1847-1927] Сайт
[700x462]Charity
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Frederic Soulacroix (1858-1933) часть первая
[699x641]Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
James Tissot (1836-1902), французский художник
французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов
[308x699]Автопортрет Тиссо, 1898г.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена[1]. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галерее. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
[480x700] [481x695]