Джон Оттис Адамс (8 июля 1851 - 28 января 1927) - американский художник из штата Индиана, входивший в состав группы живописцев-импрессионистов "Hoosier". Он провел свою юность во Франклине, Шелбивилле и Мартинсвилле, учился в колледже Вабаш в течение двух лет. Далее Адамс постигал тонкости живописи в Лондоне в "Школе Искусств Южный Кенсингтон" еще два года. В 1876 г. переехал жить в город Манси (США, штат Индиана). C 1880 года Джон Оттис Адамс обучается в Мюнхене в Королевской Академии на протяжении семи лет вместе с Теодором Климентом Стилом и другими членами арт-группы "Hoosier". Возвратившись на родину в 1887 г. обратно в город Манси, художник открывает собственную студию живописи и занимается преподавательской деятельностью. Адамс был центральной фигурой в структуре художественной школы Манси и в дальнейшем принял активное участие в создании Арт Лиги Студентов. Совместно со своими друзьями из "Hoosier" Адамс основал школа искусств "Herron School of Art" в Индианаполисе. Осенью 1894 года художник принял участие в выставке продаже картин в Чикаго. Полотна были высоко оценены критиками и остальной общественностью. Джон Оттис Адамс был женат на Уинифред Брэди, которая тоже занималась живописью. Больше всего на свете он любил наблюдать природу, как она изменяется вслед за сменой времен года. Как по весне зеленеют поля, как летом спеют на ветвях ягоды и фрукты и как осень золотой кистью рисует на листьях яркие узоры. Чаще всего художник изображал деревенский пейзаж: аккуратные маленькие домики, старую мельницу, поля или речку. Джон Адамс Оттис признан как один из ранних художников импрессионистического движение Индианы и в течение многих лет был ведущим мастером на Среднем Западе.
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Одежда из фарфора
Li Xiaofeng/Ли Сяофэнг, китайский скульптор, родившийся в 1965 г. в Hubei, окончивший в 2002 г. Академию изящных искусств в Пекине, – создает одежду из традиционной китайской керамики. Его творчество – это современное китайское искусство, рожденное из древних традиций.
Он сшивает осколки фарфоровой посуды китайских императоров династии Сун (420-479 гг.), Юань (1279-1368 гг.), Мин (1368-1644 гг.) и династии Цин (1644-1911 гг.) и крепит фарфоровые одеяния на кожаный каркас. Керамические наряды расстегиваются сзади, или сбоку и их можно одеть, как любую другую одежду.
Кассоне (итал. cassone, происходит от итал. cassa — ящик, сундук) представляет собой сундук, распространенный в Италии и предназначенный для хранения носильных вещей, тканей, белья, всего того, что женщины обычно приносили в приданое к свадьбе (свадебный сундук). Вначале его украшали стукко, обивали бархатом или камчатой тканью, с XVI века его начинают украшать величественным резным декором. В начале XV века в Тоскане появилась мода украшать кассоне живописными панно на религиозные, мифологические сцены или сцены из древней и современной истории. В искусствоведческой терминологии «кассоне» называют одновременно и украшенный сундук и художника, специализирующегося на изготовлении кассоне. Среди них были такие прославленные мастера, как Якопо дель Селлайо, но были и те, кто специализировался исключительно на производстве кассоне и не оставил своего имени (напр. Мастер Аргонавтов, чьи прекрасные панели от кассоне хранятся в музее Метрополитен). Среди имен известных художников, которые не гнушались росписью кассоне, можно назвать Боттичелли, Мазаччо, Филиппино Липпи, Либерале да Верона, Ло Скеджа и др. В XIX веке расписные панно, снятые с кассоне, продавались отдельно, поэтому теперь их можно видеть в залах музеев в дорогих рамах. Этим термином называют также некоторые декоративные панно, используемые во флорентийской меблировке конца XV — начала XVI века, которые располагались непрерывным фризом вдоль стен больших залов или супружеских опочивален
Это цитата сообщения Лайминка Оригинальное сообщение
Карнавальные венецианские маски.
История карнавала тянется из глубины веков (первое упоминание о нем датируется 1094 годом) и восходит к римским Сатурналиям - своеобразным праздникам урожая. Отсюда, кстати, и традиция надевать маски: во время карнавала рабам разрешалось сидеть за праздничным столом с хозяевами, но чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками. Со временем маски превратились в отдельную статью дохода венецианских ремесленников.
Да и сейчас: приехать из Венеции и не привезти с собой прелестно разукрашенной карнавальной маски - моветон, господа!
Под этими масками в средние века происходило множество смелых и страшных вещей. Во время самого карнавала, в маске, инкогнито - это ведь какая свобода действий! Ничто не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным.
Адюльтер - совсем не измена, кража - просто шутка, оскорбление не обязательно смывать кровью, даже на убийство можно было решиться где-нибудь в закоулках сырых
венецианских улочек. Со временем маски стали носить и в обычные дни... Отравительницы, любовники, убийцы, пираты, преступники, искатели приключений, беглецы, каторжники - не всегда намерения были чистыми. Это вынудило церковь запретить ношение масок вне карнавалов. А в 1608 году в Венеции был издан декрет, согласно которому мужчины за ношение масок в повседневной жизни приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади.
Ближе к эпохе Возрождения карнавал стал даже задавать тон в моде: танцы на площадях копировали в бальных залах, роскошные, шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы становятся образцами для подражания у модных швей. До начала промышленной революции карнавал был самым главным событием в жизни города. Но постепенно, день за днем, новые реалии, необходимость зарабатывать денги тяжким трудом, фабрики, заводы, войны вытеснили его и о безудержном веселье карнавальных дней почти забыли.
Но нет худа без добра. Опять же, благодаря промышленному росту и развитию технологий, Венеция отстала от стремительно летящего прогресса. И для того, чтобы не угаснуть, решила вернуться к истокам. Так Венецианский карнавал стал бизнесом.
В средние века карнавал продолжался месяц, в современной Италии - две недели в конце января.
Карнавал открывается старейшим венецианским праздником - Festa delle Marie, который посвящен освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии. На площади Святого Марка устраиваются представления «Комедии дель Арте», а потом на
зрителей обрушиваются тонны конфетти. Каждый карнавал имеет своеобразное посвящение и тему (например, в этом году тема карнавала - Sensation: 6 sensi x 6 sestieri). Затем начинается карнавальное шествие.
На городских площадях проводятся концерты, устраиваются фейерверки, в театрах ставятся спектакли на тему карнавала, в старинных дворцах города даются закрытые бал-маскарады. Попасть на них можно либо по специальному приглашению - если вы
принадлежите к немногочисленной группе избранных, либо купив билеты - только об этом нужно позаботиться загодя.
На улицы Венеции выходят горожане и гости в костюмах всемирно известных персонажей итальянской комедии - Арлекино, Пьеро, Панталоне, а Коломбина становится эмблемой
праздника. Гость обязательно должен быть в маске. Самым популярным венецианским карнавальным костюмом считается баутта - белая атласная маска в сочетании с широким черным плащом и черной треугольной шляпой.
[699x488] [473x699] [699x487] [463x699] [700x466] [473x699] [699x561] [474x698] [699x528] [473x699] [699x]Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение
Трёхдневная детокс-диета от Анри Шено
Главные принципы бионтологии это детоксикация, внимание к биологическим ритмам человека, правильное питание, психофизическое равновесие. В 2006 году вышла книга «Секретный код здоровья», в которой автор описывает, как работает правильное питание в зависимости от пяти генетических разновидностей человека. Большое значение уделяется именно детоксикации, ведь организм за ночь должен восстановить около 10 миллиардов отмерших клеток (!), а это серьёзная нагрузка. В упрощённом варианте можно применять трёхдневную детокс-диету.
