[640x]

[показать]

Тема нищенствующих монахов комусо (komuso) японской школы дзэн-буддизма Фукэ не могла пройти мимо японских художников, нашла она отражение в работах мастеров японской гравюры укие-э. Порывшись в интернете, подобрал несколько гравюр про этих монахов. Вверху гравюра Кейсай Эйсен из серии "69 станций Накасэндо", эту серию создали два художника - Кейсай Эйсен (1790 – 1848) и Утагава Хиросиге (1797-1858). Работы последнего художника считаются одной из вершин укие-э, а имя Кейсай Эйсен осталось в тени. В Японии его больше знали под именем Икеда Эйсен. Основным направлением его творчества были бидзинги, а также портреты в стиле окуби-э и гравюры эротической тематики. Пейзажи из серии "69 станций Накасэндо" Кейсай Эйсен начинал самостоятельно, а заканчивал этот цикл гравюр уже его ученик - всемирно признанный Утагава Хиросиге. Имя же Кейсай Эйсен не очень известно, может быть потому, что художник был сумасбродным пьяницей и завсегдатаем публичных домов. Хотя кто этим не грешил? - в среде художников это не считалось пороком, даже в чопорной Европе.

[показать]

[640x]

Художник и фотограф Масами Иида (Masami Iida) этнический японец, родился недалеко от Токио, но учился он в Штатах, а с 1987 года живет в городе Мельбурн, Австралия. У Масами Иида за плечами более 20 лет художественного опыта, в живописи он изобразил красоту человеческого тела и дикую природу. Художник видит красоту везде, даже в самых простых вещах. Его серия о нищенствующих монахах комусо создана в 2005/06 годах. Картины выполнены на холсте маслом в монохромном мягком сине-зеленом цвете, впрочем для японцев это единый цвет. Лиц монахов, накрытых корзинкой из тростника, мы не видим, но характеры комусо запечатлены емко и точно - это простота жизни, стремление к самопознанию через медитацию, неуловимое очарование несовершенства и их врожденная красота.

[показать]

Этот замечательный японский фарфоровый бочонок для сакэ в сине-голубой росписи создан в эпоху Мэйдзи в конце 19-го - начале 20-го столетия. Бренд пивовара нанесен на фоне заснеженных горы Фудзи на ясном белом фоне. Кроме того, нижняя часть иероглифов располагается на фоне мягкой зелени ландшафта, все это делает дизайн особенно ярким и привлекательным. Вес бочонка составляет 13 фунтов, это примерно 6 кг, а его диаметр - 10", то есть около 25 см. Синие символы кандзи вверху по ободу - это зарегистрированная торговая марка с товарным знаком. Существует отверстие в основании бочонка и металлическая ручка для переноски, которая завернута бамбуком и крепится в двух фарфоровых петлях верха бочонка. Такие бочонки оборачивались соломенной циновкой и обтягивались веревкой для безопасной транспортировки. Перевозили их из сельской местности, где изготавливалось сакэ, в большие города. Транспортировали обычно на вьючных лошадях или на специальных судах под названием "Taru Kaisen". Использовались аналогичные бочонки до 1940-х годов в магазинах. Клиенты приходили в магазин со своими меньшими керамическими бутылками и пополняли их любимой маркой сакэ. В Европе такой бочонок считается японским фарфором Имари, так коллекционеры называют японским фарфор, который производили в городе Арита, но экспортировали из города Имари специально в страны Европы. В самой Японии этот вид фарфора получил название Арита-яки. В 1616 году иммигрант из Кореи гончар по имени Сам-Пиеонг в городе Арита нашел каолин, в результате этого вокруг этого месторождения стала развиваться фарфоровая промышленность. Вначале, до 1650 года фарфор Имари был известен как Шоки-имари, так как его украшали подглазурной синей росписью, других узоров он не имел. Первый фарфор, который был изготовлен в Японии, был подражанием сине-белому фарфору из Китая, он экспортировался через голландскую Восточно-Индийскую компанию. Китайский и японский фарфор похожи, в обоих сине-голубая роспись, но у китайцев только орнамент, а в японском фарфоре присутствуют изображения в виде людей или цветов.

Японцы любят работать и жить по инструкции. У каждой семьи есть инструкция, указывающая, куда надлежит следовать в случае землетрясения или цунами, а также полный шкаф консервированных продуктов, бутылок с водой и другого неприкосновенного запаса на черный день. Каждая вещь и товар, который приобретается в Японии, включая туалетную бумагу, снабжена инструкцией, как открывать пакет и что делать после этого. Домашняя техника всегда продается в комплекте с толстыми пособиями и руководствами, в которых предусмотрена любая возможность человеческой ошибки. На приемах, еще до того как откупорят бутылки с шампанским, церемониймейстер непременно зачитает инструкцию, как надлежит развлекаться и как уйти с приема, не забыв свое пальто. Примеров можно приводить бесконечно. Японцы не просто талантливо инструкции составляют, они ещё и очень строго им следуют. Собирая материал о ритуале кагами бираки (Kagami biraki) по открытию деревянной бочки с сакэ молотком, я наткнулся на любопытную инструкцию по вскрытию этой бочки. В моем несколько корявом переводе с японского выкладываю ее ниже, вдруг кто-нибудь надумает купить бочку сакэ и пообщаться с богами синто, тогда данная инструкция пригодится.

[показать]

[640x]

Комокабури (Komokaburi) - это деревянные бочки для сакэ, обернутые тростниковыми циновками. Они украшены веревкой, тканями и соломой. Традиция оборачивать бочки соломой появилась в ХVIII веке в период Эдо, тогда японское рисовое вино сакэ из традиционных областей производства, таких как Итами и Нада, поставлялось в столицу морским путем на грузовых судах под названием "Taru Kaisen". 74-литровые бочки загружались на грузовые суда, при этом они были покрыты специальными матами из соломы, которые назывались Komo Kaburi. Соломенные маты комо предназначались для защиты бочек в процессе транспортировки. Сейчас красивые бочки комокабури можно увидеть на специальных стеллажах у святилищ синто, у театра Кабуки и в местах проведения турниров сумо. Японцы верят, что божества синто готовы с удовольствием разделять их маленькие человеческие радости - любоваться игрой знаменитого артиста или единоборством силачей, запивая это глотком рисового вина.

[показать]

[640x]

Нищенствующие монахи комусо (komuso) японской школы дзэн-буддизма Фукэ появились в Стране восходящего солнца в 1255 году, основателем секты считается великий учитель Shinchi Kakushin (1207 - 1298), который отправился в Китай в 1249 году для изучения буддизма. Вернувшись домой, он основал школу бездомных нищих под названием "сообщество ничто", а само слово комусо дословно означает "монахи пустоты". Характерной особенностью комусо являлась игра на японской продольной флейте сякухати. Игру на флейте монахи использовали в качестве медитативной практики суйдзэн. Считалось, что посредством игры на флейте сякухати монах может достичь самореализации, причём, чем выше мастерство играющего, тем большей степени самореализации он достигает. Монахи комусо выделялись своим внешним видом, они носили на голове корзинку, полностью закрывавшую лицо. Эта корзинка называлась тэнгай и плелась из осоки или тростника. Ношение этой корзинки символизировало отказ от собственного "я".

[показать]

Tea Garden (Сан-Франциско, США)

История старейшего японского сада в США начинается еще в 1894 году. Тогда он был всего лишь частью экспозиции масштабной Калифорнийской

[640x]

 

Старая японская фотография достигла высот еще в эпоху Мэйдзи, у нас да и в Европе хорошо известны работы фотографа Т. Энами, это одна из вершин не только японского, но и мирового фотоискусства. Фотография периода Тайсё, когда императором был Ёсихито и в стране началась эпоха либерализма и демократии, менее известна не только у нас, но и в самой Японии. В это время в Европе получило распространение движение пикториализм (pictorialism) или монокль, фотографы пытались подражать живописи и офорту. Многие фотохудожники использовали особые техники съемки и печати - мягкий фокус, фильтры, обработка позитива бихроматами, солями серебра и другое, чтобы получить живописной вид. То есть в фотографии подчеркивали те черты, которые сближали ее с живописью и графикой эпохи - импрессионизмом, символизмом и арт-нуво. Движение пикториализма развивалось и у нас в России, но потом к власти пришли коммунисты и все пошло прахом - искуство подверглось идеологическому разгрому, а фотографы стали снимать строителей Беломорканала и виды Колымы. В Японии фотоискусство тоже шло вслед за европейским, а пикториализм в Стране восходящего солнца получил название Тайсе АРТ (Taishō ART) или Тайсе монокль. Движение пикториализма в Японии достигло своего пика во время правления императора Тайсе (1912-26), отсюда и название этого жанра. Эти фотографии мало популярны в мире, на фотохостингах выкладывают уличные сцены, архитектурные виды и фото гейш в кимоно без намека на грудь. Здесь же другие фото, думаю, кто любит старое японское фото, они понравятся, это работы анонимных японских фотографов, выполненные 80 - 100 лет назад, работы тех, чьи глаза и камеры увидел нечто более значимое в темноте и тумане, кто не имел ни денег, ни средств, чтобы опубликовать их широко, но это не снижает их художественную ценность.

[показать]