Главной темой творчества этого интересного израильского фотографа Шломи Ниссима является взаимоотношение человека с природой. Не раз в своих интервью он утверждал, что с самого детства был поражен ее красотой, величием и таинственностью. Еще одним детским увлечением, которое однозначно повлияло на становление его внутреннего мира, были книги, а также фильмы о покорении "Дикого" запада, о войнах с индейскими племенами, которые оставили после себя романтическое и авантюристическое ощущение трагической победы цивилизации над природой и естественным образом жизни. Сегодня творчество Шломи Ниссима - это способ передать при помощи фото свое внутреннее ощущение природы и отношение к ней человечества. Все фото автора реальные и не обработанные при помощи цифровых технологий, что придает им особую теплоту и свой шарм.
|
[показать]Солнце на лето, зима на мороз
Нелегкое детство досталось Ване Горюшкину. "Родился я 5 ноября, по старому стилю, 1873 года в селе Нащи Тамбовской губернии, в семье солдата и бурлака Силы Васильевича Горюшкина. Родителей своих я почти не помню. Воспитывали меня дальние родственники саратовские мещане Сорокопудовы", - читаем мы в автобиографии мастера. С малолетства познал он и жизнь "в людях", когда его отдали "на обучение" к купцу Кузьмину, и дикие нравы сиротского приюта, где он провел четыре года, и работу "мальчика при буфете" на пароходах, курсирующих от Саратова до Астрахани и вверх по Волге. У Ивана рано проявился интерес к рисованию да "малеванию". В свободное время он доставал из кармана блокнотик и делал в нем беглые наброски понравившихся сценок или пейзажей. Но о том, чтобы стать "всамделишним" художником, он и мечтать не смел.
[показать]Зима.Ростовский кремль
Немного найдется в мире людей, кто посчитает, что им повезло, если они оказались рядом с внезапно начавшим свое извержение вулканом. Однако есть и такие, кто запросто устроит праздник в офисе по данному поводу. Это так называемые "охотники за вулканами". К ним и относится фотограф Martin Rietze. Впрочем, о нем уже много раз печатались статьи.
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.
Портрет Вари Адоратской (1914)
[700x659]
Пит Лап – голландский художник в третьем поколении. Он унаследовал свой талант от матери Annie Lap-Heesbeen и деда Jan Heesbeen. Родился в 1943 году в Венло. Учился живописи в Академии художеств в Тилбурге. Несколько лет преподавал в колледже епископа в Roermond, а затем был назначен профессором живописи в Академии искусств в Маастрихте. В 1993 году он прекратил преподавание и стал свободным художником-акварелистом. Участник многочисленных международных выставок.
"Я акварелист в течение почти 40 лет: взрослый мальчик, который все еще возиться с красками..." - говорит Пит о себе. Он очень любит путешествовать, именно в поездках "налегке" находит сюжеты для многих своих работ.
На сегодняшний день в постоянно обновляемом рейтинге современных акварелистов, проводимом на форуме "Аквариум", Пит Лап занимает второе место.