Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника И.Э. Грабарь
Игорь Эммануилович Грабарь (25. 03. 1871, Будапешт, - 16. 05. 1960, Москва)
Советский мастер живописец и искусствовед.
Звание народного художника СССР получил в 1956 году.
Действительный член АН СССР с 1943 г. и АХ СССР с 1947 г.
Учился в петербургской АХ в период с 18941896 годы у Савинского, и Репина и в Мюнхене в школе А. Ажбе с 1896 по 98год.
Работал в г.Петербурге с 1889 и в Москве с 1903.
В дореволюционный период Грабарь создал ряд монографических исследований о творчестве русских художников.
В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею.,
После Великой Октябрьской социалистической революции Грабарь стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационного дела, инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 науч. руководитель).
С деятельностью Грабаря - реставратора и ученого - связано открытие и исследование многих произведений древнерусского искусства 11-14 вв. (иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории.
Грабарь - редактор и один из авторов "Истории русского искусства" (т. 1-13, 1953-69). Директор Института истории искусств АН СССР (с 1944).
Преподавал в Московском ун-те (проф. с 1921), Московском художественном ин-те (1937-43, директор), Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-46 директор). Государственная премия СССР (1941).
Награждён 2 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Сказочный художник Александр Васильевич Маскаев
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России.
Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран.
Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Это цитата сообщения МаринаАвгустина Оригинальное сообщение
Liliya Larkina (Родионова)-фото художник
Изумительные натюрморты талантливого мастера Лилии Родионовой
[600x450]1.
[600x396] 2.
[600x400] 3.
[600x438] 1.
[600x467] 2.
[600x407] 3.
[600x432] 4.
[600x501] 5.
[600x549] 6.
[600x441] 7.
[600x409] 8.
[600x456] 9.
[600x533] 10.
[600x503] 11.
[600x467] 12.
[600x572] 13.
[600x427] 14.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Эдвард Бёрн-Джонс
Очень люблю картины и витражи этого художника, но биографию знаю не слишком хорошо. Поэтому текст, повествующий о его жизни, с некоторыми сокращениями будет взят из сети, ну а иллюстрации - из моей коллекции. Заранее предупреждаю, что названия некоторых картин не знаю.
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс родился 28 августа 1833 года в скромной семье рамочника-золотильщика в Бирмингеме. Он получает начальное образование в бирмингемской Школе короля Эдварда. Одаренный рисовальщик, с 1848 года Эдвард посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна. В 1853 году, решив стать священником, поступает в Экситер-колледж Оксфорда, одного из старейших университетских городов Англии (основан в XII в). Знакомится там с Уильямом Моррисом - студентов связывает тесная дружба и общая страсть к искусству. Там они впитывают дух Средневековья и видят в нем источник творческого вдохновения.
Узнав о Братстве прерафаэлитов из статей критика Джона Рёскина, в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэля Россетти "Данте, рисующий ангела" (1853 г.), которая произвела на молодых людей такое сильное впечатление, что прерафаэлиты становятся для них идеалом в живописи, а Данте Габриэль Россетти - кумиром.
Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс принимают решение отказаться от богословия ради живописи. В 1855 году молодые люди покидают Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству, обратившись к Россетти за разрешением участвовать в их журнале. Со знакомства Россетти с этими двумя студентами Оксфордского университета начался новый этап в движении прерафаэлитов. В это время группа прерафаэлитов развивает в своем творчестве круг тем на основе Нового Завета и средневековых легенд. Берн-Джонс знакомится с Рёскиным и Россетти в начале 1856 года, а в мае того же года он уже принят учеником в студию Россетти. В следующем году он участвует в выполнении принадлежащего учителю большого проекта стенной росписи холла оксфордского Зала Союзов. Помимо этой работы, его внимание почти всецело поглощает рисунок пером или акварелью, весьма тщательно прорабатываемый.
В 1860 году Бёрн-Джонс женится. В это время он начинает писать акварели с добавлением гуаши с бычьей желчью на коричневой основе. К этому периоду относятся два портрета обворожительной Сидонии фон Бок и ее кузины Клары фон Девитц, навеянные итальянским Ренессансом и отмеченные влиянием Россетти.
Увлечение Средневековьем заставило прерафаэлитов изменить отношение и к декоративно-прикладному искусству, противопоставив бездушным изделиям промышленного производства высокое качество вещей, сделанных ими вручную. В 1861 году Уильям Моррис открывает в Лондоне фирму "Моррис, Маршалл, Фолкнер и К". В этом магазине декоративного искусства продается все необходимое для создания домашнего интерьера: мебель, витражи, керамика, обивочные ткани, предметы искусства. К Моррису присоединяются его верные друзья Филип Уэбб, Россетти и Бёрн-Джонс.
Бёрн-Джонс работал в декоративно-прикладном искусстве в так называемой мастерской "Красный дом" Уильяма Морриса в Кенте, спроектированном в 1859 Филиппом Спикменом Уэббом по типу английского деревенского коттеджа из красного кирпича с окнами, различными по форме (квадратными, прямоугольными, круглыми), в некоторых стояли витражи, стены жилища опутывая, столь любимые прерафаэлитами вьющиеся растения. Художники своими руками делали мебель, ковры, занавески, витражи и даже дверные ручки. Данте Габриэль Россетти написал для кабинета Морриса триптих на темы стихотворений Данте Алигьери. Они учились ткать, делать посуду, набивать рисунок на ткани. Новый образ жизни привлекал людей в мастерскую Морриса. Посетителям казалось, что они попадают в самую гущу творческого процесса. Призыв "Не имейте в своем доме ничего, что бы вам не пригодилось или не казалось красивым" нашел немало последователей. Для мастерской Морисса создавались иллюстрации, эскизы гобеленов, мозаик, витражей, предметы декоративно-прикладного искуства. Во многом именно на проектах и рисунках Бёрн-Джонса держалась деятельность фирмы "Уильям Моррис и К." и издательства "Келмскотт Пресс". В шпалерах и витражах он, как правило, выполнял человеческие фигуры, а Моррис орнаменты. Здесь Бёрн-Джонс стремился к законченности и эмоциональности в трактовке лиц, несмотря на протесты Морриса, желавшего усиления декоративного начала в такого рода вещах. Создаются книги, в едином стиле оформления страницы книги, её титульного листа и переплёта. "Кентерберийские рассказы" английского поэта Джефри Чосера украшены вьющимися растительными орнаментами Средневековья, текст оживляют заставки-миниатюры и орнаментированные заглавные буквы.
В 1861 году художник едет в Италию с Брауном и Россетти, а по возвращении активно помогает Моррису в создании его художественно-промышленной компании, для которой выполняет множество эскизов витражей, керамической облицовки, гобеленов и других предметов прикладного назначения.
Между 1859 и 1873 годами Бёрн-Джонс совершает
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Русский художник Васнецов Апполинарий Михайлович (Appolinary Vasnetsov)
Апполинарий Михайлович Васнецов (Appolinary Vasnetsov) - 1856 - 1933 г.г. Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы.Апполинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.
[показать]Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло
[показать]Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. 1913, холст, масло
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Правда об атамане Кудеяре, или Как Соломония Сабурова спасла Россию от смуты
Соломония – супруга Василия III
|
[показать] |
| Изображение Василия Третьего на погребальной иконе |
20 июня 1605 года был убит второй царь из династии Годуновых – Федор Борисович, и началась Великая Смута.
А за 100 лет до этого, 4 сентября 1505 года, великий князь Василий III женился на Соломонии Юрьевне Сабуровой. Благодаря этому союзу Россия избежала смены правящей династии и смуты, которые могли начаться на столетие раньше, чем это произошло. Но что мы знаем об этом?
Очень часто, если люди делают что-то злое, мы не скупимся на слова в их адрес. А вот если человек сделал что-то доброе или удержался от зла, мы иногда не ценим этого, не умеем быть благодарными его памяти. Именно такова судьба великой княгини Соломонии, которая спасла наше самодержавие от надвигавшейся бури.
Соломония Юрьевна Сабурова при крещении получила имя в честь героини израильского народа – матери семи мучеников Маккавейских, подвиг которых побудил иудеев к восстанию против Антиоха Епифана, осквернившего храм Соломона. Соломония была дочерью Юрия Константиновича Сабурова и правнучкой Федора Сабура. Ее близкие родные служили в Великом Новгороде, который незадолго до этого присоединил к Москве Иван III. Отец был писцом Новгородской земли (составителем древнейших новгородских писцовых книг), а брат Иван Юрьевич – новгородским дворецким.
В 1505 году отец выдал Соломонию замуж за наследника русского престола – князя Василия Ивановича, будущего Василия III. В том же году великий князь Иван III скончался и Василий Иванович стал правителем Русской земли, а Соломония – великой княгиней.
Сохранилось предание о том, что Иван III, задумав женить сына Василия, пошел испросить совета у могилы своей прабабки, жены Дмитрия Донского, – преподобной Евфросинии Московской, мужа которой спас Федор Сабур. Во время молитвы на глазах у великого князя свеча склонилась в виде буквы «С», и великий князь понял ответ на свою молитву так: «нужна своя, русская, Сабурова»…
Подобный выбор не был случаен и оказался возможен потому, что Рюриковичи очень благосклонно относились к Сабуровым. Когда внук Дмитрия Донского Иван III, после смерти своих родителей – Василия II Темного и Софьи Витовтовны, дал Троице-Сергиеву монастырю несколько сел – на помин их душ, то днем сугубого поминовения родителей было определено 14 ноября. Это день святого апостола Филиппа и священномученика Ипатия – покровителей боярина Захарии Чета, всех его потомков и Ипатьевского монастыря: «Корм по великих князех. Поминати великую княгиню Софии великаго князя Василия…»[1]. Этот день мог быть выбран в память о том, как Дмитрий Донской во время татарского набега вместе с семьей скрывался в родовой обители Сабуровых – Ипатьевском монастыре. Неудивительно поэтому, что в жены своему сыну Иван III выбрал правнучку Федора Сабура.
В том же году состоялась другая свадьба, закрепившая союз Рюриковичей и Сабуровых: сестра Соломонии Мария Юрьевна вышла замуж за князя Василия Семеновича Стародубского – также праправнука Дмитрия Донского. А их отец – Юрий Константинович – был пожалован в бояре.
Брак Василия Ивановича и Соломонии Юрьевны был оформлен в византийских традициях – Соломония была выбрана из 500 девиц на смотре невест, собранных в Москву для такого случая: повелено было «объявить во всех частях своего государства, чтобы – не взирая на благородство или кровь, но лишь на красоту – были найдены самые красивые девицы, и во исполнение этого указа были выбраны более 500 девиц и приведены в город; из них было выбрано 300, потом 200 и наконец сократилось до 10, каковые были осмотрены повивальными бабками со всяческим вниманием, дабы убедиться,
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Книга "Роспись по стеклу".Наглядное пособие по творчеству.
Книга "Роспись по стеклу".Наглядное пособие по творчеству.
Каким бы не был предмет нашего быта совершенным, но человеку все равно хочется его чем то украсить, так с давних времен повелось расписывать посуду орнаментов, разрисовывать стены и вышивать одежду и т.д. А вот в этом наглядном пособии по творчеству подробно рассказано как наносить роспись на стекло.
1.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Живопись - Старые мастера - Пейзаж
[600x100]
[показать] [показать]
Это цитата сообщения last_Alive Оригинальное сообщение
Как очистить КЭШ в разных браузерах
[300x179]Кэш браузеров временно хранит изображения, сценарии и другие части веб-сайтов, загруженные вами во время работы в Интернете. Здесь описано как чистить кэш и куки в популярных и распространенных браузерах:
• FireFox
• Internet Explorer
• Opera
• Google Chrome
• Safari
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Романтика прерафаэлитов. Художник Edward Robert Hughes
В 1849 году три английских живописца выставили на суд публики картины, подписанные монограммой "PRB". Полотна были столь же таинственны, сколь необычны. Вскоре тайна монограммы открылась: это был символ творческого объединения художников - "Братства прерафаэлитов". История "Братства" началась в 1848 году, когда познакомились студенты школы Королевской академии Уильям Холмен Хант, Данте Габриэл Россетти и Джон Эверетт Миллес. Определение прерафаэлиты они выбрали, чтобы подчеркнуть и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров Проторенессанса и к мастерам XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения.
Они внесли изменения и в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Юрий Обуховский (Yury Obukhovsky)
[показать]Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
[показать]Город у моря, холст,масло
Это цитата сообщения Вечерком Оригинальное сообщение
Микрофотографии
На днях были объявлены победители 37-го ежегодного конкурса микрофотографии Nikon Small World Photomicrography Competition под патронатом японской компании Nikon. Участие в конкурсе обычно принимают ученые, фотографирующие свои исследования. Из сотен фантастических работ жюри отобрало 20 самых лучших.
20 место. Светлопольная микрофотография трех эмбрионов чёрного молоса (вид летучих мышей) на прогрессивной стадии развития. Чуть позже их крылья начнут удлиняться, а уши — становиться больше.
19 место. Клеточные зачатки (примордии), представляющие собой самый ранний этап развития цветка. Фотография сделана техникой иллюминации с эффектом Кирлиана.
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Осенний Киото
Киото — город храмов и монастырей, сердце древней земли Ямато. Киото считается олицетворением японской культуры. Осенью город пестрит красками!
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Edward Cucuel (American,1875-1954)
[показать] [показать]
Известный американский художник Эдвард Кукуэль родился в 1875 году (иногда указывается год 1879-й) в Сан-Франциско. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах.
В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжал обучение в студиях Академии Жюлиан. В 1893 году в парижской Школе изящных искусств он стал учеником Жана Леона Жерома. В 1896 году Кукуэль вернулся в Сан-Франциско и начал свою карьеру как иллюстратор двух местных журналов. Когда ему удалось скопить денег на поездку в Европу, он уехал в Париж и Германию, где провел несколько лет. В 1907 году он перенес свое ателье из Берлина в Мюнхен. В то время стиль художника был под значительным влиянием творчества немецких экспрессионистов. Сотрудничая с Лео Путцем, Кукуэль создал свой индивидуальный почерк художника. Став популярным живописцем, тяготевшим к импрессионизму, он достиг успехов в рисовании портретов, женских фигур в природе, часто на залитых солнцем берегах морей, рек и озер. В 1913 году Эдвард женился на Кларе Лотте фон Маркард, и они проводили каждое лето на своей вилле на берегу озера недалеко от Мюнхена. В 1928 году Кукуэль переселился в Нью-Йорк, а спустя 11 лет поселился с семьей в Калифорнии, где жил очень уединенно. Эдвард Кукуэль умер в Пасадене в 1954 году.
[показать]Autumn Sun
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Вся коллекция Веселых Финских бабок...Inge Look
Inge Löök (настоящее имя Ingeborg Lievonen) — финская художница, родившаяся в Хельсинки в 1951 году. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. Шесть лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты.За все время она нарисовала более 300 картинок на различную тематику, оформила несколько марок и создала иллюстрации к некоторым детским книгам. Благодаря своему таланту, она стала известна на весь мир,особенно со своей серий чудны́х иллюстраций «Аnarkistiset mummot» ,которые все называют не иначе как «финские бабки» На данный момент она живет в маленькой деревушке Pernå на восток от Хельсинки.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Художник Денис Октябрь. Часть 2. (си-бемоль мажор)
Источники: https://r.mail.yandex.net/url/MaH5MPIzruqfY6s3yDsG...est%2Fexpozal%2F%3Fexpoid%3D33
https://r.mail.yandex.net/url/MaH5MPIzruqfY6s3yDsG...3168/d-oktyabr.barneapol.ru%2F
Видео: http://vimeo.com/35321384
1.
[556x700]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Американский импрессионист Чарльз Уоррен Мунди (Charles Warren Mundy)
Charles Warren Mundy родился в 1945 году в Индианаполисе, штат Индиана.
Пожалуй, один из самых известных и титулованных импрессионистов современности.
1.
[700x558]
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Пейзажи художника Peter Mork Monsted.
Художник нарисует облака…
Палитрой золотистого рассвета
Холсты небес окутает в шелка…
Эскиз любви поэзией сонета
Вбирает ароматы и цвета
Игру теней и нежность силуэта…
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Возвышенное и земное. Фотограф Александр Петросян
[488x700]Представляю известного фотографа Петербурга - Александра Петросяна. Его фотографии известны и запоминаются надолго своим философским взглядом, наблюдательностью и добрым отношением к людям.
Вот как пишет об Александре фотограф послушавший его мастер-класс. Прекрасная характеристика !
"Был сегодня на мастер-классе одного из моих любимейших фотографов Александра Петросяна (petrosphotos) в "Фотопроекте" у Павла Косенко (pavel_kosenko). Получил самые замечательные впечатления.
Александр рассказывал о том, как мучился выбором своего пути в фотографии и как он пришёл к тому, чтобы снимать людей на улице. Он не утаивал, не делал никаких секретов из того, как создавались те или иные его произведения, скромно рассказывая о простоте создания которых, лишь подчеркивал масштаб своего таланта, мастерства и труда, в эти работы вложенного.
Но самым главным для меня оказалось даже не все уже перечисленное выше. Самое главное, что Александр оказался очень незаносчивым, очень незлым, неценничным, а как-то вот наоборот дружелюбным, немного скромным, культурным, очень живым человеком с замечательным чувством юмора, что я особенно всегда ценю в людях. Только обладая этими качествами (вот почему-то уверен в этом) можно было создать такую дружескую, расслабленную (не переходящую в панибратскую) обстановку в аудитории. Приятно было встретить такого человека, желание общаться на все темы с которым возникает уже в первые же минуты знакомства. Редкое ощущение в последнее время. Ну по крайней мере для меня.
По окончании же Мастер-Класса подошел за авторской подписью Александра к его дебютной книге, которую я предусмотрительно не забыл взять с собой. Буду теперь особенно беречь и ждать новой книги, новых работ и, чем чёрт не шутит, новых встреч. И буду только рад, если это снова будет Фотопроект. До сегодняшнего дня ФП был моей основной и практически единственной студией, где я печатал свои фотографии. Теперь я могу сказать, что учиться там не менее приятно. Организация Мастер-класса прошла на самом высоком уровне. Мне всё понравилось! Очень приятное впечатление оставил и Павел Косенко. Многое из того, что сказал про Александра могу повторить и про Павла."
Источник: http://www.st-petersburg.ru/photogallery/petrosyan/
[700x367]"Старое фото в увеличенном размере (солнечный остров)"
Это цитата сообщения Svetlana2070 Оригинальное сообщение
Художник Клод Моне. Часть 2
1.
[700x571]