Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Сейчас артисты, люди публичные, хотим мы этого или нет, властвуют нашими умами и душами. Возможно они и злоупотребляют повышенным к ним вниманием, забывая, что равны перед законом вместе с простыми смертными...И только время решит, чьи имена сохранить для потомков.
Наверное самое известное полотно классика польской живописи Яна Матейко (Matejko Jan Alojzy) - это портрет королевского шута Станчика. Никто не может с достоверностью сказать, кем был этот человек, как его звали на самом деле (Станчик-это уменшительное имя), да и был ли он вообще в действительности. Но легенда о шуте Станчике жива, потому что простой люд в Польше считал его истинным защитником интересов Польши при королевском дворе.
Станчик здесь - как опустошенная душа клоуна. Вспоминается Арлекино Аллы Пугочевой, кготорый "должен быть смешным для всех", и "слез его не видно никому."
Но на картине Станчик скорбит не о своей горькой судьбе, а о брошенной на произвол родине.
Полное название картины - "Станчик при дворе королевы Боны после взятия Смоленска" - на столе лежит письмо, и в самом его низу видны слово "Смоленск" и написанное римскими цифрами число "1514". В последний день июля этого года Смоленск сдался армии великого князя московского Василия Третьего.
Это цитата сообщения Наталия_Кравченко Оригинальное сообщение
Вышел новый номер журнала "Зарубежные Задворки": № 31/08/2017
Теперь я веду там постоянную рубрику "Рассказы о поэтах". Сегодня рассказ первый - об А. Фете. (из цикла "Скелеты в шкафу"): http://za-za.net/skelety-v-shkafu-rasskaz-pervyy-gorya-ognem-styda-a-fet/
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
http://marblsa.livejournal.com/422125.html Марыся In vino veritas
[249x315]
[252x317]Одилон Редон очень необычный и самобытный художник. Впервые я его увидела года два назад. Это была случайная картинка, выпавшая по запросу "символисты" в яндекс картинках. Я потянула за эту ниточку и запуталась с головой. Это художник снов и галлюцинаций. Но не таких, как у сюрреалистов, а чувственных что ли...Редон предостерег каждого, кто попытается его понять и осознать путем разума.
Сегодня мой пост будет посвящен Одилону Редону ибо так сошлись звезды. Сошлись они в свое время из-за моего любимого символиста Врубеля, который привел меня в свою очередь на лекцию по символистам в ГТГ. Текст не мой, а компиляция тех материалов, доступных в интернете, которые я сохраняла в свое время в отдельном файлике. Так что мои только связки между разрозненными кусками.
[700x453]Древнегреческим словом символ изначально называли монету, разделенную надвое. Два человека, у которых было по половине этой монеты, при встрече могли узнать друг друга, сложив обе части между собой. Однако с течением времени, символ из простого опознавательного знака превратился в одно из самых сложных, емких и глубоких понятий мировой культуры искусства и философии. Символизм первобытно присущ искусству. Художественное сознание различает в вещи внутренний смысл и внешнюю оболочку, в которой просвечивает смысл потайной сущности. В этом понимании "символизм" содержится где угодно. Например, египетская пирамида — символ вечности и нетленности. Христос, что он был распят на кресте, — символ страданий и искупительной жертвы.
[700x411]В 1890-е Редон все чаще обращается к живописи маслом, пастели. Эти работы передают внутренний мир человека (Закрытые глаза, 1890, Париж, музей Орсе). Над мрачной пустыней воды возвышается женская голова, ее губы плотно сомкнуты, глаза закрыты — она полностью погружена в мир своей души, который уподобляется здесь водным глубинам. Художник средствами живописи пытается передать, казалось бы, "неизображаемое", невидимое глазом — тягостный диалог человека со своей душой.
В своем дневнике «Себе самому» Редон высказал мысли, которые характеризуют его рисунки, но в равной степени могут быть отнесены и к творчеству мастера в целом: «Мои рисунки внушают, а не определяют себя. Они ничего не детерминируют. Они отсылают нас, так же как и музыка, в двойственный мир неопределимого». Главная идея этих мыслей — о бессилии точного, однозначного выражения, и в конечном итоге — о бессилии слова перед глубиной высших смыслов. И она сразу погружает в эпицентр проблематики о сути символизма и модели символического мышления, представленной в творчестве Редона.
[700x497]Редон оставил после себя большую коллекцию загадочных графических листов и живописных композиций. Маленький ключик к их пониманию Одилон Редон спрятал в дневнике, написав: «Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир... Это врождённый дар чувственности. Его нельзя приобрести».
[700x467]
[700x293]
Серия сообщений "Картины":
Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
...
Часть 15 - Шекспир. Виндзорские насмешницы. Фальстаф и ода хересу.
Часть 16 -
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Проф. Захар Гельман, Реховот
«Мы способны оценить лишь то, что можем
приобрести, но не то, что может быть утрачено».
Мартин Бубер
Никакого каламбура в заглавии не подразумевается. Его просто нет. И относительно «утрат» выдающийся еврейский и немецкий философ Мартин Бубер подметил очень точно. Наш еврейский народ и сегодня еще не может полностью оценить значение «утраченного». И прежде всего, духовного, определяющего нас, как народ. Откровенное (и не только на публику) игнорирование своих корней, подмена собственных святынь чужими, иногда просто надуманными, сделало немалое количество представителей нашего народа подобием «апатридов», но лишенных не гражданства, а именно родины, людьми чурающимися своего племени. Потому что знаменитые и не очень известные еврейские революционеры, «борцы за счастье трудящихся всего мира», которых обычно приписывают к нашему народу, в своем большинстве решительно и навсегда «вырывали» себя из еврейства. Многие из них стали «выкрестами». Другие, оборвав «корни», запамятовав имена великих предков, и, выбрав себе новых кумиров, разрушали мир «до основанья», а «затем»... Затем построить «новый мир» не получилось и «род людской не воспрял». Конечно, революционеры еврейского происхождения появились совсем не случайно и не на пустом месте.
Мартин Бубер в своей речи в Еврейском учебном центре во Франкфурте-на-Майне сказал: «Когда Иерусалим перестал быть еврейским городом, когда евреям не разрешалось более проживать в собственной стране, - именно тогда оказались они выброшены в бездну мира. С тех пор еврей всегда представал перед миром как человек, чье положение непрочно. В рамках общей непрочности, характеризующей человеческое состояние как таковое, появилась с тех пор разновидность людей, кому было отказано судьбой даже в той малой толике безопасности, которой располагают другие люди». Следует обратить особое внимание на дату произнесения этой речи. Мартин Бубер, уроженец Германии, позже переехавший в Израиль, там работавший и скончавшийся, произнес ее в 1934 году, когда Гитлер уже пришел к власти, но в полную силу развернуться еще не успел.
Евреев мир отторгал. И прежде всего нас не принимали европейские народы. В той же речи Бубер обратил особое внимание на следующий факт: «Племя беззащитных скитальцев, отличающееся от всех прочих, ни с кем не сравнимое, создает у народов, среди которых оно живет, впечатление чего-то призрачного, ведь оно не подпадает ни под какие рамки. Иначе и быть не может. Еврейский народ, действительно, всегда был «зловещим» бездомным призраком. Народ этот, который не удавалось включить ни в какие категории, - к чему никак не могли привыкнуть другие народы, - всегда был первой жертвой фанатичных массовых движений... Его считали виновником бедствий... Как бы он не старался, ему никогда не удавалось вполне приспособиться к среде...». Глубина беспредельной ненависти христианского мира к евреям не была исключительно религиозной. В принципе она и не могла быть только таковой, ибо Ветхий Завет является общим священным текстом иудаизма и христианства. Ненависть приобретала новые формы в случаях, когда евреи индивидуально или массово вынуждены были принимать крещение. К испанским и португальским маранам («тайным евреям»), а много позже к
Это цитата сообщения Agnieszka75 Оригинальное сообщение
Из нашего леса августовского картинки...
Под такое цветистое небо вышли в 7 часов утра...
[700x557]
Солнце еще только намечалось, пробовало себя...
Отвыкло за дождливые дни светить...
[700x525]
Увидели первые лучи уже в лесу...
И пошли мы к солнцу грибной тропинкой, вьющейся вдоль обрыва(слева), а справа гора возвышается...
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Ровно 190 лет тому назад, 26 августа 1827 года Николай Первый подписал Указ о распространении воинской повинности на евреев. Еврейские общины должны были поставлять 10 рекрутов с одной тысячи мужчин ежегодно, в то время, как для христиан эта норма составляла 7 рекрутов с тысячи мужчин раз в два года.
Призыву в армию подлежали и еврейские мальчики, начиная с 12 лет. Маленьких солдат до достижения ими восемнадцатилетнего возраста, отправляли в школы кантонистов, расположенные за тысячи вёрст от черты оседлости — в Сибирь, на Урал, в Поволжье. Но, в силу разнообразных злоупотреблений, даже эти суровые законы зачастую применялись на практике в еще более жестокой форме. Чтобы позволить укрыться одним от призыва, еврейские общественные управления (кагалы) сдавали в рекруты других: сирот, детей вдов, мальчиков 7-8 лет, которых по ложной присяге свидетелей записывали 12-летними. Детей бедняков посылали в армию вместо детей состоятельных родителей.
Практически все еврейские солдаты теряли связь со своими семьями, оставшимися в черте оседлости. Поддерживать переписку с родными удавалось лишь немногим. А уволенным со службы солдатам было уже за 40, их родители уже не были в живых, а братья и сёстры и не подозревали об их существовании. Поэтому «николаевские солдаты», которым было разрешено селиться за пределами черты оседлости, чаще всего оставались жить там, где их заставало окончание службы.
Согласно уставу, утвержденному Николаем Первым, еврейским солдатам предоставлялась абсолютная свобода вероисповедания. Им разрешалось проводить собственные службы и молиться в полевых синагогах. Раввины должны были назначаться на должности капелланов, их содержание брало на себя правительство. Офицерам было предписано следить за тем, чтобы их подопечные-евреи не подвергались оскорблениям и насмешкам из-за соблюдения своих обрядов.
Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение
|
Серия сообщений "Москва":
Часть 1 -
Это цитата сообщения _Sofia-9_ Оригинальное сообщение
1. Научись видеть вокруг всё живое и радоваться всему – траве, дереву, птицам, животным, земле, небу. Всматривайся в них добрыми глазами и с внимательным сердцем – и откроются тебе такие знания, которые не найдешь в книгах. И увидишь в них себя – укрощенного и обновленного.
2. Возьми за обычай хоть по несколько минут во всякое время постоять босиком на земле. Давай телу землю, пока она сама не позвала его.
3. Ищи случай побыть у воды. Она снимет усталость, очистит мысли.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
http://www.forumdaily.com/kak-amerika-nablyudala-za-solnechnym-zatmeniem-unikalnye-foto/
21 августа в США можно было наблюдать одно из редчайших и крупнейших солнечных затмений за последнее столетие.
Полная фаза солнечного затмения была видна лишь с территории США. Это первый подобный случай в истории Америки, поэтому уникальное природное явление получило название «Великое американское затмение».
Поэтому за ним наблюдали NASA и миллионы американцев, включая звезд. Все они поделились впечатляющими фотографиями этого астрономического явления.
Leonard Terlitsky
18 августа в 15:35 ·
1.
[497x700] Моя мама, Фаня Терлицкая, 18 августа 1917 - 27 мая 1990. Сегодня ровно 100 лет со дня её рождения. Вот отрывок из моего ещё недописанного рассказа «Фейгале»:
.....Потом началась война. В июле 1941-го Натан ущёл добровольцем на фронт.
– Только вернись живым, – сказала ему Фейгале.
– Обязательно! – пообещал он, целуя на прощание жену и 4-летнего Марика. – Береги сына...
Ранней осенью, когда пушки грохотали на дальних подступах к Москве и в городе начиналась паника, детский сад Марика срочно, ничего не сообщив родителям, эвакуировали в неизвестном направлении. Фейгале бегала по инстанциям, пытаясь что-то выяснить, но точной информации не было.
Тогда она отправилась в путь через разорённую войной страну – теплушками, товарными эшелонами, попутными грузовиками – и три месяца спустя нашла детский сад за Волгой, в чувашской деревне Большой Сундырь. Она устроилась туда нянечкой: выносила горшки, таскала воду из колодца, стирала, мыла полы и, заодно, пеклась о сыне.
Однажды она спасла ему жизнь.
Одним морозным утром Марик исчез. «О-о-о-о-они с П-петей и К-колькой н-на войну у-убежали», картаво признался один из воспитанников детсада. «Я х-хотел ними, но они с-сказали, что з-заик в К-красную армию н-не берут.»
Она бросилась к околице, увидела в снегу уходящую к Волге цепочку маленьких следов и, как гончая, мчалась за беглецами пока не увидела на льду реки, метрах в ста от берега, три чёрные точки.
– Марик! Немедленно иди домой! – крикнула она изо всех сил. Точки замерли.
– Меня мама зовёт. Я пошёл, – послушно сказал замерзший Марик. Переглянувшись, два других беглеца потянулись за ним.
На следующий день температура у Марика поднялась до 40, его бил озноб, он стонал и метался. «Двухстороннее крупозное воспаление лёгких», поставила диагноз детсадовская медсестра – эвакуированная из Ленинграда врачиха. «Плохо. Мне его лечить нечем, даже аспирина нет. Говорят, что от этого есть какое-то новое лекарство, пенициллин называется...»
Лекарства могли быть только в военном госпитале в городе Чебоксары, в 35 километрах. Транспорта не было, и Фейгале, замотавшись в платки и натянув валенки, отправилась туда пешком. Обледенев от многочасовой ходьбы по затянутой пургой степи, она добралась до города к вечеру, нашла госпиталь, прорвалась в кабинет к главврачу и бухнулась ему в ноги: «У меня сын умирает! Дайте пенициллин!».
Её напоили кипятком и отогрели, а потом главврач не только дал ей несколько ампул драгоценного пенициллина, который поставляли по ленд-лизу в редкие военные госпитали, но и отрядил полуторку отвезти её обратно в Большой Сундырь. Он сильно рисковал – в жёстких условиях войны его могли отдать под трибунал и за то, и за другое по отдельности. Фейгале поминала этого безымянного врача добрым словом до конца своих дней.
Еды для детсадовцев не хватало. Чтобы подкормить сына и других детей, Фейгале вырезала из драных простыней целые куски, вышивала на уголках незатейливый узор и меняла свои поделки у местных крестьянок на молоко, яйца и овощи.
Осенью 1944-го, когда фронт откатился на Запад и они с Мариком вернулись в столицу, в комнатку у Тишинского рынка с трудом поместились три мешка с картошкой и мешок с луком и чесноком, которые она выменяла на вышитые косынки. Это было невообразимое по нищему военному времени богатство.
Первое, что она приобрела на Тишинке за несколько картофелин, была книжка «Сказки голубой феи», сочинения госпожи Чарской – роскошное дореволюционное издание в переплете из синей, тиснёной серебром кожи, с прекрасными гравюрами-иллюстрациями. Я получил эту добрую книжку в наследство от старшего брата и хорошо её помню.....
2.
[496x700]
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Тайный смысл ивритских слов и букв
Раввин Бенцион Ласкин
Это цитата сообщения Nataly2012 Оригинальное сообщение
Тема мне не слишком близкая. Но бывает, мы с ней пересекаемся))
Мимоходом решила познакомить своих со смотровой площадкой на крыше Центрального Детского мира.
После обозрения столицы с высоты возвращались на нужный путь, но тут моя компания внезапно углубилась в какой-то игрушечный магазин. Я, как не ценитель игрушечной темы, осталась околачиваться снаружи, незаинтересованно разглядывая витрины.
Как раз витрины и парализовали мое внимание - магазин оказался не только игрушечный, но и антикварный.
К сожалению, съемка через стекло не способствует его качеству. Ну уж как есть.
Началось мое разглядывание с обувного магазина. Столько всего!
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Джордж Бернард Шоу – крупнейший британский драматург, писатель, лауреат Нобелевской премии в области литературы, чья эпоха пришлась на конец 19 – начало 20 веков. Второй (после Шекспира) по популярности драматург в английском театре.
Единственный человек, удостоенный одновременно и Нобелевской премии и Оскара.
[198x246]Комедия "Пигамалион" была создана в 1912 г.; Бернард Шоу написал роль Элизы Дулитл специально для мисс Патрик Кэмпбел, своей прекрасной собеседницы-актрисы (личная жизнь Шоу до сих пор плохо известна) в разгар их бурного романа в письмах. Пьеса впервые прошла в Вене (премьера состоялась 16 октября) и Берлине (1 ноября), на английской сцене была поставлена 11 апреля 1914 г. - главную женскую роль сыграла Патрик Кэмпбел."Пигмалион" - бессмертная комедия Бернарда Шоу (1913г.), которую до сих пор можно увидеть на театральной сцене , Голливуд не обошел его вниманием и создал, на мой взгляд, один из самых замечательных фильмов с Одри Хемберн "Моя Прекрасная Леди" (MY Fair Lady, 1964). Я в своих комментах уже не могу представлять Галатею иначе чем в качестве Одри, кинофильм сразу же и навсегда стал классикой жанра
[223x293]«......(Фредди) Раскрывает зонтик и бросается в сторону Стрэнда, но по дороге сталкивается с уличной цветочницей, которая спешит укрыться от дождя, и выбивает у нее из рук корзину с цветами. Ослепительная вспышка молнии, сопровождаемая оглушительным раскатом грома, служит фоном для этого происшествия.
Цветочница. Ты что, очумел, Фредди? Не видишь, куда прешь!
Фредди. Виноват… (Убегает.)
Цветочница (подбирая рассыпанные цветы и укладывая их в корзинку). А еще называется образованный! Все мои фиялочки копытами перемял...."
"...Хиггинс. Молодая особа? А что ей нужно?
Миссис Пирс. Простите, сэр, но она утверждает, что вы будете очень рады, когда узнаете, зачем она пришла. Она из простых, сэр. Из совсем простых. Я бы вам не стала и докладывать, но мне пришло в голову – может быть, вы хотите, чтоб она вам наговорила в ваши машины. Возможно, я и ошиблась, но к вам иногда такие странные люди ходят, сэр… надеюсь, вы меня простите…
Хиггинс. Ладно, ладно, миссис Пирс. А что, у нее интересное произношение?
Миссис Пирс. О, сэр, ужасное, просто ужасное! Я, право, не знаю, что вы в этом можете находить интересного.
Хиггинс(Пикерингу). Давайте послушаем! Тащите ее сюда, миссис Пирс. (Бежит к письменному столу и достает новый валик для фонографа.)
Миссис Пирс(лишь наполовину убежденная в необходимости этого). Слушаю, сэр. Как вам будет угодно. (Уходит вниз.)
Хиггинс. Вот это удачно. Вы увидите, как я оформляю свой материал. Мы заставим ее говорить, а я буду записывать – сначала по системе Белла, затем латинским алфавитом, а потом сделаем еще фонографическую запись – так, чтоб в любой момент можно было послушать и сверить звук с транскрипцией.
Миссис Пирс(отворяя дверь.) Вот эта молодая особа, сэр.
[380x192]В комнату важно входит цветочница. Она в шляпе с тремя страусовыми перьями: оранжевым, небесно-голубым и красным. Передник на ней почти не грязный, истрепанное пальтишко тоже как будто немного почищено. Эта жалкая фигурка так патетична в своей напыщенности и невинном самодовольстве, что Пикеринг, который при входе миссис Пирс поспешил выпрямиться, совсем растроган. Что же до Хиггинса, то ему совершенно все равно, женщина перед ним или мужчина; единственная разница в том, что с женщинами, если он не ворчит и не скандалит по какому-нибудь пустяковому поводу, он заискивающе ласков, как ребенок с нянькой, когда ему от нее что-нибудь нужно.
Хиггинс(вдруг узнав ее, с разочарованием, которое тут же, чисто по-детски, переходит в обиду). Да это ведь та самая девушка, которую я вчера записывал. Ну, это неинтересно: лиссонгровского диалекта у меня сколько угодно; не стоит тратить валик. (Цветочнице.) Проваливайте, вы мне не нужны.
Цветочница. А вы погодите задаваться! Вы же еще не знаете, зачем я пришла. (Миссис Пирс, которая стоит у двери, ожидая дальнейших распоряжений.) Вы ему сказали, что я на такси приехала?
Миссис Пирс. Что за глупости! Очень нужно такому джентльмену, как мистер Хиггинс, знать, на чем вы приехали!
Цветочница. Фу-ты ну-ты, какие мы гордые! Подумаешь, велика птица – учитель! Я сама слышала, как он говорил, что дает уроки. Я не милости просить пришла; а если вам мои деньги не нравятся, могу пойти в другое место.
Хиггинс. Позвольте, кому нужны ваши деньги?
Цветочница. Как кому? Вам. Теперь поняли, наконец? Я желаю брать уроки, затем и пришла. И не беспокойтесь: буду платить
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
55 лет, как не стало Мэрилин Монро, самой культовой актрисы США, да и всего мира. Пересматривая кадры старых фильмов с яркими блондинками Голливуда (Мэрилин конечно не была единственной) всё равно отдаешь предпочтение ей. Наверное трудно понять, почему. Она никогда не была сильной или злой хищницей на экране, хотя ей приходилось играть и роли коварной роковой красотки и даже убийцы. Мэрилин Монро как-то умудрялась сочетать в себе веселость, детскую беззаботность и беззащитность - таких грустных широко распахнутых глаз нет ни у кого из её предшественниц, последовательниц и подражательниц.
Её глаза не очень-то интересовали зрителей, ведь самой узнаваемой с ее участием стала сцена из фильма «Зуд седьмого года» (1955), где ветер из вентиляционной шахты метро развевает подол ее платья. После смерти Монро её образ в белом платье демонстрировали во многих имитациях, представлениях и посмертных изображениях актрисы.
В этом фильме у героини Монро, по сценарию не было даже имени, да и сам фильм почти забыт, но сцена с «летящим» платьем до сих пор будоражит кровь мужской части населения.
А девушки втайне мечтают о подобном платье, которое производило бы эффект разорвавшейся бомбы.
Конечно, всё дело не в платье, а в той, которая его носила, но эту истину нам, девушкам принять сложно.
Знаменитый эпизод из фильма «Зуд седьмого года» (1955).
Партнер Мэрилин Монро - известный голливудский актер той поры Том Юэлл, достаточно нескладный - он наверное тогда служил олицетворением среднего американского мужчины и каждый мог ощутить себя завоевателем прекрасной блондинки Мэрилин Монро.
Её настоящий муж, героический бейсболист Джо Ди Маджо, не вынес мук ревности и развелся с Мэрилин как раз после съемок с поднимающимся подолом платья. По словам Джо Ди Маджо, он ненавидел это белое платье, когда присутствовал на сьёмках.
Это цитата сообщения Наталия_Кравченко Оригинальное сообщение
http://zolotoeruno.org/avtory/natalija_kravchenkon...otvorenija_publikatsija_4.aspx
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
[показать] Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года, (по другим источникам — 1 января), в Ленинграде в семье служащего Николая Евгеньевича Григоровича и Клавдии Альфредовны Григорович (в девичестве — Розай). Учился в Ленинградском хореографическом училище. Выпускником стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость». После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.
Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Его первыми балетами были «Аистёнок» Д. Л. Клебанова, «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака, «Семеро братьев» на музыку А. Е. Варламова. В Театре оперы и балета им. С. М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 году ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра.
В 1961 году Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
| Ватиканская пинакотека (коллекция произведений живописи, открытая для посещения публики) была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан. |
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лоджии Рафаэля в Ватикане - выдающийся памятник искусства римского классицизма периода "Высокого Возрождения" .
Крытая галерея Ватиканского дворца в Риме расположена на втором этаже рядом с Залом Константина.
