Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение



http://www.proza.ru/2010/05/11/32
Сталин отказался принимать парад Победы 24 июня 1945 года, сославшись якобы на то, что «стар» он для парадов (по воспоминаниям Жукова). Многие обратили внимание и на то, что Сталин и еще некоторые его соратники на трибуне мавзолея хотя и одели парадные маршальские фуражки, но были в повседневной военной форме (в серых повседневных маршальских шинелях летнего образца). Таким образом, мы можем не сомневаться, что с самого начала отношение ко дню Победы 9 мая у Сталина было вовсе не «священное» или культовое (как у Брежнева и у нынешних властей) , а даже как будто и не слишком уважительное.
Почему? Наверное все же и потому, что Сталин лучше всех (если не единственный в стране) знал действительные страшные цифры потерь, и понимал, что это страшная цена. Что эта Победа близка к его личной пирровой победе, что страна может и не оправиться от страшных потерь и разрухи (напомним еще раз и про страшный голод 194647гг).

Да, в глазах всего мира он был на вершине славы, но он-то знал что это совсем не та вершина, которая казалась ему достижимой в сентябре 1939-го и потом близка в мае 1945 года! В мировые лидеры вышли США, и они и Европа уже объявили ему холодную войну, и не могло быть у Сталина уверенности в 1947 году (и вплоть до смерти), что СССР сможет противостоять Западу.... Он начал готовиться к Третьей мировой, понимая, вероятно, что выиграть ее уже не сможет, и, похоже, презирая и боясь и народа, и своей партии, и ближайших соратников.
Вот поэтому он и отменил в декабре 1947 года День Победы как выходной, праздничный день, оставив его как красный день советского календаря.
После 1945 года 17 лет в Советском Союзе не было праздничных парадов и радости в голосе у простого народа, это был день личной памяти погибших и умерших участников той страшной войны. В этот день люди не ходили по улицам и площадям с портретами своих дедов, эти портреты держались дома для поминок. Нынешний праздник с проходом по столице огромного количества новой убийственной военной техники, самолетов, ракет и танков - это угроза новой мировой войны, это демонстрация неумения нынешнего руководства страной руководить страной в составе мирового сообщества так, чтобы новой войны не было никогда. чтобы трагедия народа при сталинском руководстве не повторилась. "Мы за ценой не постоим"? Положили на полях сражений и на просторах голодающей страны больше 20 миллионов человек - и празднуем это?
Тут Сталин был прав, этим нельзя гордиться, как нельзя гордиться новыми путинскими войнами и страусиной политикой

Это цитата сообщения INSTITYTKA Оригинальное сообщение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кинофильм "Собибор" посмотрела в кино ещё 5 мая. Испытала шок от того, что в Тамбове международный бестселлер заинтересовал всего 8 человек, которые вместе со мной пришли на кинокартину Константина Хабенского. Для сравнения, в соседнем зале шла кинолента "Мстители", на которой были 87 человек. Но потом подумала, что не каждый нормальный человек захочет смотреть фильм об ужасах концлагерей. Я не буду писать свои впечатления о фильме. Слишком тяжелая тема. И по приходу домой прочитала столько противоречивой информации о фильме, чтобы якобы в его сюжет заложена ложь о единственном побеге из концлагеря. Это отмечали многие пользователи киноресурса kino-teatr.ru. Но когда я у них спросила, чтобы они привели другие примеры организованных восстаний в концлагерях, никто не ответили. Родственникам Печерского картина понравилась, а на всех не угодишь никогда.

Предлагаю посмотреть документальные фильмы о лагере "Собибор" и программу "Познер", гостем которой был Константин Хабенский.

Познер - Гость Константин Хабенский. Выпуск от 23.04.2018

Надо отметить, что Владимир Владимирович Познер вел переписку с семьей Печерского, о чем ниже рассказывает внучка героя.

Документальные фильмы о "Собиборе"

Источники

http://www.netzulim.org/R/OrgR/Articles/Stories/KadzhaiaSobibor.html

http://rslovar.com/content/

https://rg.ru/2016/06/18/rodina-sobibor.html

 

 

[показать]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

О единственном случае в истории, когда из концлагеря бежали все узники, и об организовавшем его ростовчанине Александре Печерском написано многое, но далеко не вся

Читать далее...

Это цитата сообщения ValeZ Оригинальное сообщение

Это святой истинно пасхальный день, наша Победа, то, что сделало нас новым народом, особым братством. Мы с детства знали, что свобода, небо над головой, улыбки - стоили очень дорого нашим родным и близким - родителям, нашим дедам и прадедам, жителям нашей большой страны. Они шли и умирали, голодали и замерзали, трудились и молились, плакали и сдерживали слезы - за нас и ради нас. Чтобы мы жили честно, без лукавства. Работали и видели плоды своих трудов. Чтобы мы растили наших детей, сажали сады, пахали поля. И никто и ничто нас, надеюсь, никуда от этого праздника, этой благодарности, этой радости со слезами на глазах - не заберет. Пусть каждый год мы будем все ближе и больше впускать этот день в наши сердца.

С Днем Победы! Христос Воскресе! С нами Бог! Вечная память нашим защитникам!

Сделали с друзьями видеооткрытку праздничную, в стихах:

И с замечательным мальчиком-баянистом записали ролик "Одинокая гармонь"

Больше - на сайте корсунских монастырей www.korsyn.ru, где я имею честь и радость ныне проживать

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

Древний текст из свитков описывает правила служения в храме, а также содержит один из псалмов в более древней, ранее неизвестной историкам вариации, информирует онлайн-издание Live Science. Орен Эйблман заметил, что историки, как правило, работают с уже очищенными от грязи свитками, но попавшие в его руки свитки никогда не чистились. Разглядывая фрагмент, исследователь увидел букву. Тут-то его и осенила догадка, что в свитках спрятана интересная информация.

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Читать далее...

Это цитата сообщения Red_Traveler Оригинальное сообщение

ВНЕЗАПНО ГУЛ СМОЛКАЕТ

Посетители неспешно переходят в следующий зал и вновь смолкает гул, возникает пауза.

Царственная красота обнаженного женского тела…

На античной кушетке полулежит, опершись на локоть, обнаженная женщина. Вернее, полуобнаженная. Лежит свободно, уверенная в неотразимой красоте и чувственности своего тела. Покрывало сброшено, открывая фигуру до пояса.

Великолепие сияющего искристой белизной мрамора, совершенство обнаженного тела, свобода…
Свобода искусства, свобода женской власти.

Полина Бонапарт в виде Венеры. Но, Бонапарт, пожалуй, здесь лишнее. Она королева.
По официальному статусу – княгиня, то есть, принцесса (Princess). Но смешны люди, создавшие формальные стереотипы. Я еще не вижу лица, но уже по постановке плеч, уверенному изгибу тела, властному, без намека на расслабленность – это королева!

В центре небольшого салона стоит это совершенство. И вся многоголосая толпа с разных континентов в момент притихла, ошеломленная, как и я.

И старший брат, генерал и первый консул Бонапарт был в напряжении, в очередной раз устраивая жизнь своей любимой и младшей сестры. Не ей, ему пришлась успевать за событиями. Вообще, семья была корсиканская, то есть итальянская, но корсиканская кровь не просто «итальяно», а поджаренная с перцем чили и вкраплением греческих мореходов, финикийских пиратов древности, арабов, а потом уже венецианских искателей удачи. Это характер.

Захолустный провинциальный остров, вошедший незадолго до того во французское королевство. Властную маму семейства Бонапарт, Летицию, Рим не забывает до сих пор, она жила в палаццо Бонапарте на плаза Венеция, это самый – самый центр Рима, и каждый вечер созерцала с балкона шумливый темпераментный народ. Французов она не любила, язык не выучила, и после свержения сына бежала с братом кардиналом Фешем в Рим. Потом с этого балкона любил выступать Муссолини.

Обхожу скульптуру по окружности зала. Совершенная грудь, изящный рисунок живота, классический рисунок плеч. Она облачена в обнаженность, как в царственную парчу.

Это вызов, провокация даже сейчас. Но ее создавали триста лет назад, во времена Империи.

Читать далее...

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение



С античных времён мужчины носили шляпы – чтобы спрятаться от солнца и дождя, согреть голову и даже прибавить несколько сантиметров роста. С тех пор шляпа прочно вошла в историю, она не только подстраивалась под времена, но и подстраивала под себя годы и народы.
И недаром была поговорка: Дело в шляпе! Как она много могла рассказать о владельце.
Треуголка Наполеона, Цилиндр Авраама Линкольна, котелок Чарли Чаплина, Кепка Ильича...

Да, когда мужчины носили шляпы, сразу было видно: что каждый из них представлял из себя - ковбоя, гангстера, интеллигента, джентльмена.
А была ли универсальная шляпа, подходящая буквально всем мужчинам, и даже женщинам? Шляпа, которая делала бы мужчин мужественнее, а девушек изящнее? Не только была, но и есть!

Место её рождения - Дикий Запад, время - 60-е годы XIX века. Не сложно догадаться, что это знаменитая ковбойка, без которой невозможен суровый образ любого уважающего себя ковбоя.
История сохранила имя создателя шляпного шедевра - это Джон Баттерсон Стетсон.
В 1865 году Джон Стетсон создал первую шляпу "Boss of the Plains" ("Хозяин степей"), олицетворяющую Запад (Америки). К слову, в Америке до сих пор ковбойки называют "стетсонами". И до сих пор Стетсон — это бренд, принадлежащий производителю головных уборов, компании "Джон Б. Стетсон Компани".





Романтичная широкополая ковбойская шляпа стала одним из символов мужественных покорителей американских просторов поскольку помимо красоты обладала и чудесными практическими свойствами - защищала владельца от погодных условий, позволяла раздуть костер, и даже набрать воду.
Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение



Lawren Stewart Harris был канадским художником. Он родился в Брантфорде, Онтарио, и известен как член группы «Семерка», которая впервые начала канадский стиль живописи в начале двадцатого века. А. Я. Джексон цитирует, что Харрис обеспечил стимул для «Семерки». В 1920-х годах работы Харриса стали более абстрактными и упрощенными, особенно его суровые пейзажи канадского севера и Арктики. Он прекратил подписывать картины и встречаться с ценителями его произведений, он хотел, чтобы люди оценивали его произведения по собственному усмотрению, а не сопереживали художнику, когда картины рисовали. В 1969 году он стал лауреатом ордена Канады, высшей гражданской награды Канады

Участники группы считали, что самобытная канадская живопись может появиться в прямом контакте с природой. Наиболее известными произведениями художников стали картины, созданные под вдохновением от канадских пейзажей. С этих работ началась история национальной канадской живописи. Идейным продолжением группы стала Canadian Group of Painters, сформированная в 1933 году из участников группы «Бивер Холл», имевшей долгую историю совместных с Группой семи выставок на международной художественной арене

В 1918 и 1919 годах Харрис финансировал поездки на каботаре для художников «Семерки» в регион Алгома, путешествуя по Центральной железной дороге Алгомы и рисуя в таких областях, как река Монреаль и Каньон Агава. Осенью 1921 года Харрис отважился выйти за пределы Алгомы на северный берег озера Верхний, где он возвращался ежегодно в течение следующих семи лет. Хотя его Альгома и городские картины конца 1910-х и начала 1920-х годов были охарактеризованы богатыми, яркими цветами и мотивом декоративной композиции, открытие предметного материала Lake Superior стимулировало переход к более строгим, упрощенному стилю с ограниченными палитрами - часто драгоценными камнями с диапазоном нейтральных тонов. В 1924 году эскизная поездка с А.Я. Джексон в Джасперский национальный парк в канадских Скалистых горах ознаменовал начало горных предметов Харриса, которые он продолжал исследовать с ежегодными эскизными поездками до 1929 года, исследуя районы вокруг национального парка Банф, национального парка Йохо и провинциального парка Маунт-Робсон.

После расформирования «Семерки» в 1933 году Харрис и другие оставшиеся в живых члены, в том числе А. Дж. Кассон, Артур Лисмер, А. Ю. Джексон и Франклин Кармайкл, сыграли важную роль в формировании своего преемника - более крупной национальной группы - Канадской группы художников.
n 1981, South Shore, Buffington Island был продан за 240 000 долларов, рекордную цену за канадскую картину. [5] 29 мая 2001 года картина Harris's Baffin Island была продана за рекордную сумму в 2,2 миллиона долларов . Перед аукционом эксперты предсказывали, что картина, сделанная одной из первоначальной группы «Семерка», превысит 1 миллион долларов, но никто не ожидал, что она принесет более чем вдвое больше этой суммы. Картина, которая всегда была в частных руках, изображает ледяные белые горы с драматическим голубым небом. В 2005 году картина Харриса, Algoma Hill, была продана на аукционе Sotheby's за 1,38 миллиона долларов. Он хранился в засекреченном помещении в больнице Торонто в течение многих лет и был почти забыт, пока сотрудники по уборке не нашли его.
23 мая 2007 года на выставке Heffel Gallery в Ванкувере, Британская Колумбия, пришла выставка «Сосновое дерево» и «Красный дом», «Зима», «Городская живопись II» Харриса. Картина была потрясающим холстом с 1924 года, который, по оценкам, продавал от 800 000 до 1 200 000 долларов. Картина продана за рекордные $ 2,875,000 (включая премию). 24 ноября 2008 года картина Харриса Нерке, Гренландия, проданная на аукционе в Торонто за 2 миллиона долларов в четыре раза превышает предварительную оценку.

Картины Харриса удивитеьно похожи на картины Рокуэлла Кента и одновременно на полотна Николая Рериха - это картины чистой прекрасной природы


Две работы участников великолепной канадской семерки
Читать далее...

Это цитата сообщения Red_Traveler Оригинальное сообщение

Мимолетный взгляд дилетанта...

Две сотни человеческих душ ждут, когда,  наконец, распахнутся двери. Шума нет, тишина, все немного напряжены. Попасть сюда немного непросто, билеты продают по записи, поэтому случайно зашедших зевак нет. Кое-кто пришел со своими экскурсоводами, но они пока молчат, выдерживая паузу. В вопросах церемониала итальянцы педантичны, опоздавших не впустят. Поэтому у всех присуствующих есть минута отбросить суетное. Как и в театре: действо начинается с гардероба и в нем есть свой собственный ритм.

Себя я понимаю, есть о чем задуматься. 

Почти всю жизнь я живу в микрорайоне, застроенном домами в стиле барокко. Не классицизм или ампир, которые часто использовали, чтобы подчеркнуть значимость места, а именно барокко. Правда, лепные украшения с балконов в последние годы сбили, чтобы случайно лепнина не обрушилась на головы прохожих. Но жизнерадостная архитектура играет линиями. Она для меня родная. Есть карнизы сложных линий, игривая лепнина, круглые слуховые окна, арки, флигеля, балконы с балюстрадой, винтажный горельеф на фронтоне заменил изначальный.

Но скульптуру и живопись воспринимаю немного сложнее.

В эпоху ренессанса каждый живописец и скульптор нес людям свою правду о боге, о жизни, о людях. Каждый мог задуматься и встрепенуться, поймав волшебную ноту:  не так живу, не так чувствую, вот это важное я не донес до души! Мастер мог донести правду, а мог и коснуться души. Он был не проповедником, скорее - вестником. Не верите? А попробуйте зайти в собор Святого Петра или встать перед большой фотографией Пьеты. Сколько раз здесь бывал – люди затихают. Столько неизбывной человеческой трагедии в этой скульптуре – Мать, потерявшая сына.

 

Художник, он нес свою правду. И поэтому был велик. Техника Чимабуэ и Джотто Вам сейчас покажется детской, но как дорожат ими итальянцы, а с ними и все любители живописи. Они открыли окно в мир, а за ними пришли титаны. Гений Микеланджело, Рафаэля и Леонардо настолько велик, что их послания расшифровывают до сих пор, открывая все новые строки. Не верите? В этом году расшифровали послание Микеланджело в сикстинской капелле. Но об этом как-нибудь потом.

 

А потом пришла время нуворишей. Начали внезапно возникать огромные состояния, церковь разрешила человеческое, и нравы за пару сотен лет взяли все пределы. Каждый, кто богат, стал откровенно жить для себя. И диктовать законы под свои запросы.

Возник спрос на новое искусство. Но только теперь заказчик диктовал художнику. И те подчинялись. Время правды прошло, начался период лести в искусстве. Украшательства. Пика он достиг в почти сусально-кукольном рококо. Искусство стало украшательством, развлечением, возвеличиванием заказчиков и шоу для гостей. Желаемый взгляд стало возможным заказать, как рекламу сегодня.

Позже освободившиеся от испанского гнета Нидерланды сделали живопись масс-культурой. Зарождался и вставал на ноги капитализм. В Нидерландах на два с половиной миллиона человек написали 5 миллионов полотен живописи. Каждый стремился доказать свой статус. А потом возникнут критические взгляды, направления нигилизма и нотки, а то и темы Апокалипсиса.

 

«Художники существуют только потому, что мир несовершенен» Андрей Тарковский.

читать и смотреть

Это цитата сообщения Наталия_Кравченко Оригинальное сообщение

 

Последний день поэта.

Часть пятая (Ходасевич, Поплавский, Елагин)

 

 

 

http://za-za.net/posledniy-den-poeta-chast-pyataya/

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

Всё нажимаемо! 
 

Страницы  по буквам	Последняя фамилия на странице,  если буква продолжается	№ стр.
A	- Алонсо	01
а, Б	- Барани

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение



Википедия рус. Янтарная комната (Янтарный кабинет, «Янтарная камора») — знаменитый шедевр искусства XVIII века, бесследно исчезнувший во время Второй мировой войны. В отделке преимущественно использовался янтарь — большой кабинет состоял из янтарных панелей, украшений и панно. Создана немецкими мастерами для прусского короля Фридриха I, затем подарена Петру I, после чего дополнена зеркальными пилястрами под руководством Ф. Б. Растрелли, так как размеры изначального янтарного кабинета были гораздо меньше того помещения, где она была выставлена в России. Считалась жемчужиной летней резиденции российских императоров в Царском Селе. https://yandex.ru/images/search?

Уголок восстановленной в 2004 году Янтарной комнаты, размещающейся ныне в Екатерининском дворце СПб, с оригинальной Флорентинской мозаикой ХVIII века "Обоняние и осязание", возвращенный после войны ФРГ.
Архитектурный фон - мрамор, ; кремень; • Светло-синяя одежда - лазурит; • Розовый камзол - родонит (орлец); • Зеленый плащ - серпентин (офит); • Розовый цветок - квинсит; • Лиловая одежда - флюорит"• Желтый камзол - кремень; • Зеленые штаны - амазонит; • Белые чулки и туфли - кахолонг; • Синеющие горы - лазурит или амазонит, ангидрит; • зеленовато-голубые небеса - оникс; • Лица – кахолонг. https://sinekvan.livejournal.com/424060.html

Захватив и ограбив Екатерининский дворец, немцы похитили и Янтарную комнату. С 1942 года по весну 1944 года панно Янтарной комнаты были смонтированы в одном из залов Королевского замка Кёнигсберга, который по размерам был существенно меньше, чем зал в Царскосельском дворце. В августе 1944 года в результате массированного налёта английской авиации здесь случился пожар, но считается, что панели при этом почти не пострадали, янтарные панно упаковали в ящики и сложили (по свидетельству очевидцев) в одном из залов замка. Замок был занят советской армией 9 апреля 1945 года

Оригинальные детали Янтарной комнаты ХVIII века, возвращенные после войны ФРГ

В результате поисков следов комнаты одна из сохранившихся панелей Янтарной комнаты (это флорентийская мозаика «Обоняние и осязание», одна из четырёх, изготовленных в 1787 году по заказу Екатерины II), была передана городу Бремену, который и передал её музею-заповеднику «Царское Село». 29 апреля 2000 года министр по делам культуры ФРГ Михаэль Науман передал и. о. президента РФ В. В. Путину фрагменты подлинной Янтарной комнаты — флорентийскую мозаику и янтарный комод, изготовленный в 1711 году берлинскими ремесленниками и занимавший одно из центральных мест в меблировке комнаты.
В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга, Янтарная комната была восстановлена в полном объёме (из калининградского янтаря), в том числе на деньги немецкой стороны (компания E.ON Ruhrgas). В настоящее время доступна для посещения в Екатерининском дворце

В 1828 году Николай I за бесценок (по 8 копеек за 1 га) продал немецкому герцогу Фердинанду Фридриху Ангальт-Кетгенскому, представителю немецкой династии Асканиев, для создания овцеводческой колонии герцогства Ангальт-Кётен. В царском указе от 1 марта 1828 года значилось: «Цель сего поселения состоит в том, чтобы оно служило образцом большого благоустроенного сельского хозяйства, соединенного с фабричной промышленностью» В 1841 году землевладелец назвал местность «Аскания-Нова» по имени своего родового имения Аскания. После смерти герцога Ангальт-Кётена Аскания-Нова была в 1856 году продана семейству Фальц-Фейнов. Фридрих Фальц-Фейн основал на её территории заповедник

Асканийский зоопарк первым в мире получил чистокровных лошадей Пржевальского (в 1889—1904 гг. сюда было доставлено 12 молодых лошадей) и первым начал их размножение в неволе. Дело шло настолько успешно, что в конце 1970-х годов по просьбе монгольского правительства отсюда на прародину, в пустыню Гоби, было отправлено небольшое стадо для восстановления в природе этого редкого вида копытных. В 2009 году этот биосферный заповедник представлял Украину во Всемирном конкурсе «Семь новых чудес природы» (New 7 Wonders of Nature

Барон Эдуард Александрович фон Фальц-Фейн является самым Читать далее...

Это цитата сообщения Red_Traveler Оригинальное сообщение

 

Этим утром я спешил, меня ждала Встреча.

В юности мог засидеться за картоном часами. Оторвавшись, не мог поверить, что живой портрет создан мной. Рисовать стал внезапно, влюбившись в живопись. Как будто почувствовал в ней скрытую музыку. До этого рука и линия не ладили. Но время, когда живописцы влияли на души и сердца, ушло. В залах музеев стыдливо поскрипывает паркет под одинокими зрителями.

И я решил заняться другим. Попытаться не отразить, а изменить жизнь. Тогда я еще не подозревал, что любое занятие в руках заиграет и зазвучит, только лишь когда почувствуешь внутреннюю музыку.

Внутренняя музыка и внутренняя свобода - это мир гениев . Это открытие нового мира. Сегодня я спешу к ним.

 

Вилла Боргезе – один из великих мировых музеев. Каждый раз, бывая в Риме, я отправляюсь в музеи Ватикана. Если с утра – отстоишь приличную очередь, после обеда – попадешь быстро, но уходя с закрытием музея, будешь сожалеть, что не все успел. Но на виллу попасть немного сложнее. Билет покупают заранее по интернету, до приезда в Рим, и лишь потом квитанцию меняют на билет. Впрочем, так надо бронировать билеты и на «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, и в парижскую Оперу. В последние пару ней – поздно.

Столкнувшись с этим, начал часть билетов покупать заранее. Год назад швейцарский сайт viagogo украл у меня три сотни евро, присылая сообщения о мифическом пути купленных мною билетов в Ла Скалу. Потом в кассе театра нас оказалось человек восемь – десять таких русских чудаков.

В Ла Скалу я все же попал, но это другая история. Итак, мой опыт для тех, кто собирается в Италию. Сайт Weekend in Italy несколько раз работал как часы. В Милане забыл их распечатку, квитанцию считали прямо с планшета. CLASSICTIC.com не подвел с билетами на концерт итальянских теноров. Но довольно о суетном.

Вилла расположена в большом парке Боргезе, раскинувшемся над Римом. Сад холма Пинчьо и сад Боргезе сливаются в один.

 

Прямая и стремительная как летящая стрела, аллея парка взлетает на вершину холма. Залитая солнцем вершина открывается внезапно – белоснежная вилла на зеленых газонах. Летать хочется. Даже без крыльев.

Раньше здесь проносились кавалькады всадников, катили кареты. Аллею создали именно для этого, для полета. Теперь здесь можно летать на велосипеде, их дают в аренду в парке

Невысокая каменная балюстрада перед виллой завершается двумя колоннами с горельефами и статуями, приглашая на площадь перед виллой. Колонны со старинными питьевыми фонтанчиками, двухуровневые. Для лошадей и собак первый уровень, для людей – второй. Прогретая в утреннем зное собачара с наслаждением лакает прохладную воду, скатившуюся с гор по древним римским акведукам. Поглядывая на нее с завистью, туристы присоединяются и ловят струю верхней чаши. Идиллия.

Пес явно получает от воды больше наслаждения. У людей проблемы – «как выгляжу, не глупо ли», как не облиться. Они чувствуют, что по сравнению с псом разучились получать столько наслаждения от жизни и от свободы. Не согласны? Тогда посмотрите на неловкие толпы туристов – им дали свободу жить, но получается не сразу и не в полную силу. Скованность движений отличает эти скопления.

Впечатления

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

<бр/><бр/> <п стыле="техт-алигн: центер;"> <спан стыле="фонт-сизе:18px;">********************************************* <п стыле="техт-алигн: центер;"> <спан стыле="фонт-сизе:24px;"><стронг>Лаг ба-Омер 2018:

<спан стыле="фонт-сизе:24px;"><спан стыле="фонт-фамилы:georgia,serif;">с вечера&нбсп;<ем стыле="фонт-фамилы: георгиа, сериф; фонт-сизе: 16пх; цолор: ргб(0, 0, 0); фонт-веигхт: лигхтер;"><стронг>2 мая&нбсп; - д<ем стыле="фонт-фамилы: георгиа, сериф; фонт-сизе: 16пх; цолор: ргб(0, 0, 0);"><стронг>о вечера&нбсп;3 мая <п стыле="техт-алигн: центер;"> <спан стыле="фонт-сизе:18px;">*********************************************

<ем стыле="фонт-фамилы: георгиа, сериф; фонт-сизе: 16пх;"><стронг>Лаг ба-Омер - 18 постов:

<спан стыле="цолор:#000000;">[url]https://ввв.ливеинтернет.ру/усерс/ринарозен/рубриц/4274051//url]

*********************************************

Лаг ба-Омер: внутренний смысл и таинство бытия

[показать]

Lag BaOmer on Mount Meron

От  aish.com

 

Радостные! Ошеломленные! Восторженные! Эти слова обычно припасены для больших жизненных событий, например, когда начальник отдела кадров позвонит вам и сообщит, что вы приглашаетесь на ту самую работу, о которой могли только мечтать. Или когда вы наконец услышите волшебные слова: «У вас родился здоровый ребенок».

Лаг ба Омер – именно такой день. Около четверти миллиона человек обращают свои взоры в сторону крошечной израильской деревни на горе Мерон на севере страны, — туда, где находится могила рабби Шимона Бар Йохая. Это 24-часовое духовное празднование с музыкой, танцами, горячими молитвами и огромным уличным базаром, где последнее издание Зоѓар (главной книги каббалы) бурно распродается наряду с портретами цадиким (праведных евреевв), различными амулетами и цветными шарфами. Десятки трехлетних мальчиков ждут своей первой стрижки, которая происходит на глазах всей семьи и десятков тысяч евреев самых разных направлений иудаизма, толпящихся в очереди к рабби Шимону.

Читать далее...

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение









Леонид Утесов У Черного моря






Ах, Одесса моя
Музыка - А. Эшпай, слова - В. Котов.
Музей-квартира Леонида Утесова

Это цитата сообщения INSTITYTKA Оригинальное сообщение

Одесса. Город, основанный Г. Потемкиным. "Южная Пальмира", "Жемчужина у моря" - такие красочные эпитеты описывали этот чудо-город в русской культуре. В годы Великой Отечественной войны Одесса была оккупирована немецко-румынскими фашистами. Долгие 907 дней город находился в оккупации. 10 апреля 1944 года Одесса была освобождена войсками 3-го Украинского фронта. 1 мая 1945 г. приказом Верховного Главнокомандующего Одесса была объявлена городом-героем. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1965 г. за выдающиеся заслуги перед Родиной, мужество и героизм, проявленные трудящимися города в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками, город-герой Одесса был награждён орденом Ленина и медалью "Золотая Звезда".

Город, воспетый Леонидом Утесовым ("Мишка-одессит", "У Черного моря), Марком Бернесом ("Шаланды"), Владимиром Высоцким ("Москва-Одесса").

Для меня лично Одесса представлялась всегда Городом Мечты. Я мечтала, что однажды туда приеду, прогуляюсь по Потемкинской лестнице, увижу знаменитые одесские катакомбы и другие достопримечтельности города. Я очень любила команду одесских джентльменов из КВН. Была очарована командой знатоков, в которой блистали эрудицией Борис Бурда и Анатолий Вассерман. Сериал Сергея Урсуляка "Ликвидация"(2007), в котором показан одесский послевоеннный быт, полюбился и российским, и украинским зрителям.

Но 2 мая 2014 года в этот город пришла беда, которая болью отозвалась в сердцах многих российских граждан. В этот день были сожжены нацистами люди в Одесском Доме профсоюзов. Это преступление получило название Одесская Хатынь. Власти Украины не только не проводят никакого следствия по Одесской Хатыни, но в застенках тамошнего гестапо - СБУ сидят жертвы нацистов, которые не погибли 2 мая.

Что мы, россияне можем сделать в этой ситуации. Если честно, я не знаю, когда на Украине прогонят фашистов, но только понимаю, что когда-нибудь это произойдет и виновные будут наказаны. А два года наза, 2 мая 2016 года я срезала тюльпаны в своем саду и отвезла их к Вечному Огню в Тамбове, где положила на стеллу, посвященную Городу-герою Одессе. В прошлорм году я в это время восстанавливалась после перелома ноги, а в этом году тюльпаны ещё не распустились. Предлагаю свой видеоролик и аналитический пост украинского автора.

 

Оригинал взят http://e-news.su/in-ukraine/224134-dom-v-kotorom-s...chetvertoy-godovschine-boli.ht

Дом, в котором сгорело всё… К четвертой годовщине Боли

 

Cобытия 2 мая 2014 года в Одессе со временем теряют остроту, переходя в разряд исторических. С одной стороны, это хорошо: чем скорее кошмар, происходящий в Украине последние 4 года станет историей, тем быстрее наша страна станет нормальной, цивилизованной державой.

С другой стороны — у истории есть память. И эта память хранит подробности всех ужасов, случавшихся в обществе, которое порой по недоразумению называется человеческим — от «иерусалимской резни» и «варфоломеевской ночи» до Бабьего Яра и Хатыни. События в Одессе, к сожалению, становятся в этот исторический ряд. В ряд тех событий, в которых сгорает все: память, дружба, человечность…

Трагедия в Доме Профсоюзов доказала, что люди практически не изменились с того момента как, поднявшись с четырех конечностей, стали на две и взяли в руки дубину. Они лишь покрылись пленкой цивилизации, да и то лишь благодаря научно-техническому прогрессу. Но как же тонка эта пленка!

Достаточно малейшего надрыва, чтобы оттуда снова хлынул весь «древний ужас», как хлынул он в Одессе. Картина достойная апокалипсиса — в здании живьем горят люди, а толпа ломброзианских дикарей пляшет на улице и радуется. Другие дикари «лайкают» в интернете на сообщения о «горящих колорадах» и «колорадских самках».

На многочисленных фото и видео кадрах видно, как люди — некоторые явно подростки, «онижедети» — подносят ящики с «коктейлямии «Молотова» и бросают их в здание. Не менее страшны снимки девушек, с оргиастическим возбуждением изготавливающих горючую смесь. Как они будут дальше жить с этим? Им же детей рожать, что они им расскажут?

Читать далее...

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

Феликс Кандель. ЗЕМЛЯ ПОД НОГАМИ. ИЗ ИСТОРИИ ЗАСЕЛЕНИЯ И ОСВОЕНИЯ ЭРЕЦ ИСРАЭЛЬ. 1918-1948

 

Это был - впечатляющий период истории "государства в пути": невероятные события, удивительные личности и, наконец, создание еврейского государства.

Читать далее...

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

Аркадий Цукер и его "временные трудности"

 

 Трейлер фильма "Временные трудности"

  Дата выхода (в РФ) – 11 октября 2018 г.

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

[показать]

Менахем Познер

Пожелание жизни

Слово “лехаим”, означающее “за жизнь” — это традиционное еврейское пожелание, произносимое при совместном поднятии бокалов уже на протяжении как минимум последних 2000 лет. 

 

Со временем этот термин стал означать акт совместного употребления спиртных и часто даже обычных напитков. Так, рюмки стали называть «стаканы для лехаима», а произнесение тостов — «сделать лехаим».

Празднование помолвки
 

В древние времена было принято, чтобы еврейская пара была официально «помолвлена» целый год перед свадьбой. Все это время жених и невеста считались женатыми, но они еще не жили вместе. Этот статус женатой пары известен как эрусин.

С разрушением Храма и сопутствующим этому нарушением нормальной еврейской жизни этот обычай становилось выполнять все труднее. Что произойдет, если жених или невеста будут захвачены в плен или должны будут бежать от преследований во время своего годового ожидания?

И так было постановлено, что эрусин необходимо проводить в тандеме с самой свадьбой, то есть почти сразу перед тем, как будут прочтены семь благословений (шева брахот) и супруги будут соединены полноценным браком.

Но что тогда необходимо делать на помолвке? В то время, когда обе стороны решили сыграть свадьбу, составлялся контракт с указанием даты мероприятия и других важных подробностей.
И это тоже вызывало свою долю трудностей. Заключение такого контракта не является простым вопросом ни в юридическом, ни в духовном плане. Поэтому во многих общинах стало привычным задерживать подписание договора до дня свадьбы.

Итак, что же все-таки происходило на самой

Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

14 апреля в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского состоялся Юбилейный концерт "... И творчество, и чудотворство...". Юбилейный концерт состоялся в рамках арт-фестиваля «Шопеновке-20» студенческой филармонии “CON ANIMA”.

Читать далее...