Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Главный еврей Австралии
[показать]
Этот австралийский еврей был самым находчивым генералом британской армии и главным героем Первой мировой войны, бившим немца на всех её фронтах с применением танков, авиации и артиллерии. А ведь инженер Джон Монаш даже не был кадровым военным!
Джон Монаш родился в Австралии, но родным для него навсегда остался усвоенный в семье немецкий язык, который вкупе с еврейским происхождением ему еще не раз припомнят «доброжелатели». Семья после эмиграции из Германии почти отошла от еврейских традиций, но юный Джон всё же пел в хоре только что открытой East Melbourne Synagogue и там же отпраздновал бар-мицву. Он блестяще окончил школу и университет в Мельбурне, в котором стал магистром инженерного дела и получил диплом юриста.
Еще в университете Джон Монаш вступил добровольцем в местную роту Викторианских стрелков: Австралия в те времена была колонией Британской империи. В 1887 году Джон получил звание лейтенанта, затем – майора, а в 1895-м он дослужился до звания майора артиллерии гарнизона Мельбурна. Впрочем, эта служба была больше сродни ополчению, что позволяло Джону Монашу сочетать несение армейского бремени с профессиональной деятельностью, которая складывалась более чем успешно – молодой инженер быстро стал экспертом в области строительства мостов и железных дорог и пионером в использовании железобетона.
В 1907 году Австралия получила статус доминиона Британской империи, а вместе с ним – право и на собственные вооруженные силы. С этого момента армия и военное дело занимают все помыслы Джона Монаша. В 1908-м в звании подполковника он возглавляет военную разведку Австралии, а вскоре проявляет себя как военный теоретик, публикуя очерк «Уроки войны в пустыне». Написанная же им накануне Первой мировой брошюра «Сто советов ротному командиру» стала классикой.
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
<
Какие бы направления танго не появлялись – родиной танца навсегда останется Аргентина. Танго – это целая индустрия этой страны, это бренд, приносящий ей неплохой ежегодный доход. Это успешная 'торговая марка'.
В Аргентине есть отдельный культ -культ Карлоса Гарделя, композитора, певца и актера, популяризировавшего танго. О легенде аргентинского танго написано много, но я хотела бы рассказать о последней записи голоса Карлоса Гарделя. В своих песнях Он пел о том, что потеряли аргентинские эмигранты в своих странствиях: о родине, о близких, о любимых, о потерях, об улицах, знакомых с детства. А еще о том, из-за чего люди горюют везде и всегда: о жестокой судьбе, что жизнь проходит, что любовь не вечна...
"Я знаю, что жизнь — лишь вздох,
двадцать лет – один миг…
Моя душа не рассталась с нежными воспоминаниями,
и я буду оплакивать утрату, пока живу".
( слова из танго Volver)
1935-й год для короля танго Карлоса Гарделя был насыщенным и прекрасным, - год, когда были сняты фильмы "День, когда ты любила меня" и "Танго Бар", главные роли в которых он сыграл и спел.
Паралельно, 28 марта 1935 года, он начинает большой тур по Латинской Америке (Пуэрто-Рико, Венесуэла, Аруба, Кюрасо, Колумбия, Панама, Куба и Мексика).
23 июня Гардель с огромным успехом закончил свои концерты в Колумбии, как писала пресса, заключительным произведением в последнем концерте было танго "Tomo y obligo". Колумбийская радиостанция "La Voz de la Victor" в специальном радио-шоу, транслировавшемся на всю республику, отвела важнейшее место выступлению Карлоса Гарделя. Оно спонсировалось аэрокомпанией "Saco", на одном из самолетов которой путешествовал известный певец.
"Перед тем, как исполнить последнюю песню, я хотел бы сказать, как я глубоко тронут приемом в Колумбии. Спасибо за вашу доброту. Я встретил здесь детские улыбки, женские глаза и доброту колумбийцев, направленную ко мне. Мои чувства не описать словами. Спасибо и до свидания", - попрощался певец и затем было исполнено танго "Tomo y obligo" - таким образом Карлос Гардель прощается с колумбийцами - почитателями его таланта...
Но никто не мог подозревать, что это была последняя запись Короля танго, ее повторили в этот день пять раз...
(перевод ниже прилагается)
Я пью и приглашаю (выпить со мной)
Я пью и предлагаю, глотни и ты,
Потому что сегодня мне необходимо забыться.
Одинокий, вдали от дома,
Я хочу выплакаться на твоей груди.
Выпей со мной, и если мой голос дрожит,
Время от времени, пока я пою,
Это не из-за неё плачу - оскорбляет обман,
Я знаю, что мужчина не должен плакать.
Если бы поля могли говорить,
То они могли бы рассказать тебе,
Как сильно я любил её,
Как пылко обожал её.
Перед нею преклоняясь
Под деревом облетевшим,
Где однажды поцеловал её.
А сегодня боль видеть её,
Оскверненную другими руками,
Пронзает меня, словно ножом.
И ревность ослепила меня,
И клянусь тебе,
Что я так и не понял,
Как я взял себя в руки и не вернулся,
Чтобы не убить её из-за позора.
Я пью сегодня и предлагаю -
выпей и ты немного,
А лучше не будем говорить о женщинах,
Все они, мой друг, не достойны моего горя.
Танго "Tomo y obligo" из фильма "Luces de Buenos Aires" ("Свет Буэнос-Айреса") - там, где плачет Карлос.
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
/strong>
Р-н Аарон Мосс
Вопрос: Я слышала, как один антрополог рассуждал о париках. Он сказал, что ношение париков религиозными еврейками – ирония судьбы. Дескать, в иудаизме времен Библии замужние женщины должны были покрывать волосы, чтобы выглядеть скромно и непривлекательно. В наше время женщины носят парики, которые порой выглядят куда привлекательнее естественных волос. Таким образом, ношение парика сводит на нет основную цель покрытия волос! Он приводил эти аргументы в качестве иллюстрации того, как культуры теряют истинные причины древних традиций, и обычаи могут видоизменяться вплоть до полной противоположности изначальному замыслу. Как бы вы могли это прокомментировать?
Ответ: Упомянутый антрополог не только спутал парик с настоящими волосами, но также смешал настоящую скромность со своим личным видением таковой. Он приравнивает скромность к непривлекательности, но это его определение, а не определение иудаизма. С точки зрения иудаизма, скромность не имеет ничего общего с непривлекательностью. Скромность – это средство создания личного пространства. Как раз это и достигается ношением парика.
Быть скромным – отнюдь не значит быть непривлекательным. Обычай покрытия волос никогда не имел своей целью сделать замужнюю женщину уродливой. Красота – дар Всевышнего, и еврейская традиция поощряет и мужчин, и женщин следить за своей внешностью и всегда выглядеть достойно. Скромность также поощряется нашей традицией, но не для того, чтобы умалить нашу красоту, а для того, чтобы направить нашу красоту и привлекательность в нужное русло: сохранить их для семьи.
Покрывая волосы, замужняя женщина тем самым делает заявление: "Я недоступна. Вы можете меня видеть, но я закрыта. Даже мои волосы – самая заметная часть меня – не для ваших глаз".
Покрытие волос оказывает сильное воздействие на саму женщину. Оно создает психологический барьер, когнитивную дистанцию между ней и окружающими. Ее красота одновременно видна и невидима; она привлекательна, но недоступна.
Парик способствует достижению желаемого эффекта наилучшим образом: он позволяет женщине покрыть волосы полностью, при этом сохраняя привлекательную внешность. Она может гордиться тем, как выглядит, не нарушая границ личного пространства. И даже если ее парик выглядит настолько естественно, что его можно принять за собственные волосы, она-то знает, что никто не смотрит на нее настоящую. Она создала личное пространство, и только она решает, кого туда впустить.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Ах Париж, Париж! Париж прекрасен не только своей архитектурой. Неповторимую ауру ему создают и цветы. И так было из покон веков.
Цветочный Париж описал русский публицист Золотницкий Николай Федорович (1851-1920) в эссе «Цветочная история Парижа» ( книга Золотницкий Н.Ф. "Цветы в легендах и преданиях")
У этой книги странная судьба. В начале века она имела огромный успех в читающей России и в короткое время стала настольной книгой для десятков тысяч детей и взрослых. Но вышла в свет перед самой мировой войной — и с тех пор не переиздавалась....тому много причин -слишком много исторических переломов было пройдено. Вероятно действительно было не до истории цветов.
Надо ли удивляться, что в наши дни эту книгу трудно найти даже на полках центральных библиотек? На протяжении многих лет лишь какие-то отголоски, отрывочные сведения из нее проницательный читатель встречал на страницах различных периодических изданий, иногда со ссылкой на первоисточник, а чаще — нет... Об авторе Николае Федоровиче Золотницком в конце поста...
Но конечно не только благодаря русскому публицисту сохранилась память о парижских цветах - парижские художники! Вот кто был просто обязан донести цветочный аромат прекрасного города на Сене через века.
Насладиться им воочию мы можем на полотнах Виктора Габриэль Жильбера Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933)
Родители его были бедны и он вырос можно сказать из самых недр Парижа, работая учеником-подмастерьем у художника декоратора. Париж был бездонным источником вдохновения молодого художника. Les Halles--район Парижа, в то время был центром уличной торговли, к котором бурлила занятная и шумная жизнь.
Многие сценки были перенесены им на полотно, часть из которых были выставлены им в Салоне, в 1880 г. и принесли ему первый успех и первую Золотую медаль.
Итак: Париж, цветы, конец XIX, самое начало ХХ века.
Радиопередача ВЧ Заря - Костенко В - Звёзды музыкального мира (Пресли)
Поделиться:Сохранить
Код для вставки на сайт или в блог (HTML)
Проскурин П - Противостояние (радиосп. по 2-й книге Судьба, Баталов, комп.Чичков, ч.1 из 4, 1975)
http://www.staroeradio.ru/audio/31792/
Радиоспектакль по роману П.Проскурина "Судьба" (1975).
Композитор — Юрий Чичков.
Действующие лица и исполнители:
От автора — Алексей Баталов;
Захар Дерюгин — Юрий Горобец;
партизан — Алексей Борзунов;
Родион Густавович — Армен Джигарханян;
Тихон Иванович Брюханов — Николай Пеньков;
Трофимов — Афанасий Кочетков;
Павел, пленный — Валерий Носик;
Мокашин — Леонид Марков.
_______
#Проскурин #Чичков #Баталов #Горобец #Джигарханян #Борзунов
_______
Подготовлено Подкастом Старого Радио, 04/VII-2018
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Маяковскому стало 125 лет. Письмо к Татьяне Яковлевой, красавицы из Парижа
Что-то напоминает это историю Владимира Высоцкого и его красавицы из Парижа
https://obrazovaka.ru/biblioteka/mayakovskij/pismo-tatyane-yakovlevoj-stih
В поцелуе рук ли, губ ли, в дрожи тела близких мне
красный цвет моих республик
тоже должен пламенеть.
Я не люблю парижскую любовь: любую самочку шелками разукрасьте,
потягиваясь, задремлю, сказав – тубо –
собакам озверевшей страсти.
Ты одна мне ростом вровень, стань же рядом
с бровью брови, дай про этот важный вечер
рассказать по-человечьи.
Пять часов, и с этих пор стих людей дремучий бор,
вымер город заселенный, слышу лишь свисточный спор
поездов до Барселоны.
В черном небе молний поступь, гром ругней в небесной драме,-
не гроза, а это просто
ревность двигает горами.
Глупых слов не верь сырью, не пугайся этой тряски,-
я взнуздаю, я смирю чувства отпрысков дворянских.
Страсти корь сойдет коростой, но радость неиссыхаемая,
буду долго, буду просто разговаривать стихами я.
Ревность, жены, слезы…ну их!- вспухнут вехи, впору Вию.
Я не сам, а я ревную
за Советскую Россию.
Видел на плечах заплаты, их чахотка лижет вздохом.
Что же, мы не виноваты – ста мильонам было плохо.
Мы теперь к таким нежны – спортом выпрямишь не многих,-
вы и нам в Москве нужны, не хватает длинноногих.
Не тебе, в снега и в тиф шедшей этими ногами,
здесь на ласки выдать их в ужины с нефтяниками.
Ты не думай, щурясь просто из-под выпрямленных дуг.
Иди сюда, иди на перекресток моих больших и неуклюжих рук
.Не хочешь? Оставайся и зимуй, и это оскорбление
на общий счет нанижем.
Я все разно тебя когда-нибудь возьму –
одну
или вдвоем с Парижем.
Серия сообщений "Художники слова":
Часть 1 - Фольклор Канады. Кремация McGee
Часть 2 - Дверь в стене, манящая в несбывшееся
...
Часть 38 - SaveOlegSentsov. Актеры читают рассказы Сенцова. «Собака», "Детство"
Часть 39 - Искусство изображения слова
Часть 40 - Невезучий Маяковский. Татьяна Яковлева
Серия сообщений "L'amore e la bellezza della vita":
Часть 1 - Заколдованная планета
Часть 2 - Франция: CHARME ET ELAN - умение жить
...
Часть 22 - Деловые советы
Часть 23 - Скачок в польском кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич
Часть 24 - Невезучий Маяковский. Татьяна Яковлева
Часть 25 - Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
Серия сообщений "Стихи и настроение":
Часть 1 - Барды и песни
Часть 2 - .... GIVE A MOVEMENT TO THE AUTHORITY TO ENJOY THE POWER ... Bulat Okudzhava and François Villon
...
Часть 5 - ...белой акации гроздья душистые ночь напролет нас сводили с ума...
Часть 6 - Анна Ахматова, двадцать первое, понедельник, о любви
Часть 7 - Невезучий Маяковский. Татьяна Яковлева
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Дмитрий Шостакович
Фильм по мотивам рассказа Эгона Коморцинского рассказывает о жизни великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта во время его работы над последней оперой «Волшебная флейта». Во время написания оперы и репетиций композитор влюбляется в молодую певицу Анни Готтлиб, исполнительницу роли Памины...
В фильме звучит музыка композитора!
В ролях: Оскар Вернер, Гертруд Кюккельман, Йоханна Матц, Ангелика Хауфф, Карл Айдлиц, Леопольд Рудольф, Альма Зайдлер и др.
(1955. Австрия. Советский дубляж)
Роли дублировали: Иннокентий Смоктуновский, Ирина Давыдова, Галина Водяницкая, Тамара Алешина, Бруно Фрейндлих, Олег Жаков, Александр Куницын, Сергей Карнович-Валуа, Георгий Куровский.
Награда: Каннский кинофестиваль, 1956 год - Золотая пальмовая ветвь
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
[показать]
Ранняя смерть родителей и рабский труд на заводе Siemens. Ее спасла беднячка, мечтавшая, чтобы война длилась вечно. Так вспоминает свою нелегальную жизнь в военном Берлине профессор античной литературы Мария Ялович-Симон.
Ученый Мария Ялович-Симон не писала свою книгу «Нелегалка. Как молодая девушка выжила в Берлине в 1940–1945 гг.». Она наговорила свои воспоминания о том непростом времени на диктофон. Несмотря на то, что, по сути, мы видим лишь расшифровку устной истории, это целостное авторское произведение с четко выверенной, продуманной структурой. Вот как пишет о работе над книгой сын автора, основатель и руководитель фонда «Новая Синагога – Centrum Judaicum» Херман Симон: «Записи подчинялись строгим правилам. Это был последовательный рассказ, который я не перебивал вопросами. Примечательна его четкая структура. Мама всегда совершенно точно подхватывала конец предыдущего “сеанса”, продолжавшегося час-полтора. Параллельно я перепроверял факты и докладывал ей о результатах. У нее это вызывало огромный интерес, особенно она радовалась, когда мои находки подтверждали ее рассказ».
Однако субъективность воспоминаний, их зыбкость, размытость границ оказываются в книге важнее задокументированных фактов. «Я вообще не хотела использовать никакие другие источники, кроме собственной памяти, ведь с привлечением других источников картина воспоминаний меняется, – объясняла Мария. – Чисто субъективное, если его честно изображают как субъективное, имеет большую объективную ценность, нежели объективность мнимая или якобы неудачная. Образно говоря: лягушке следует описывать свои переживания с лягушачьей точки зрения».
Книга Марии Ялович-Симон состоит из шести частей, которые можно объединить в три смысловых блока. Сначала это рассказ о трогательной и эксцентричной семье Яловичей, напоминающий первые кадры фильма Ингмара Бергмана «Фанни и Александр». Затем – уникальные воспоминания о принудительной работе еврейских женских бригад на заводе Siemens. И наконец, собственно, история выживания юной «нелегалки» в военном Берлине.
Предки Марии и по отцовской и по материнской линии были из российских евреев, только бедняки Яловичи бежали в Берлин от нищеты, а зажиточные Эгеры – напротив, от грабящей их революции. Впрочем, скромное
Представляю вам творчество замечательной художницы-самоучки из Мексики - Марии Зельдис (Maria Zeldis). "Ее работы пропитаны невероятно тонким созерцанием окружающего нас мира. Картины Зельдис наполнены чувствами, они живут и дышат. От изображенных людей невозможно отвести взгляда, они невероятно красивы и индиви
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
[показать]Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)
Есть роза дивная: она
Пред изумленною Киферой
Цветет румяна и пышна,
Благословенная Венерой.
Вотще Киферу и Пафос
Мертвит дыхание мороза -
Блестит между минутных роз
Неувядаемая роза...
А.С. Пушкин
Акварель – одна из самых сложных техник, с непредсказуемым, порой, результатом. А роза – один из самых сложных, при создании изображения, цветов. Но что происходит, когда творит таиландский художник Sattha Homsawat (LaFe) – за гранью воображения! Рождается другое измерение! Магия! Желание творить!!!
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Легенда британского кино, актриса Вивьен Ли была единственным ребенком в семье английского военнослужащего. Настоящее имя красавицы - Вивиан Мэри Хартли. Родилась она в Индии 5 ноября 1913 года. Мать актрисы - Гертруда Робинсон Яки по происхождению наполовину француженка и ирландка, некоторое время была домохозяйкой, а затем работала актрисой в небольшом театре. Маленькая девочка первый раз выступила на сцене в три года, прочитав стихотворение перед постановкой, в которой играла ее мама. В детстве Вивьен увлекалась литературой, в том числе и греческой мифологией, а также занималась музыкой и танцами. Она с самого раннего возраста решила стать великой актрисой.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
| Леонардо ди сер Пьеро да Винчи ( 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» |
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Конец 60х годов прошлого столетия (как странно произносить эти слова, ты сам ведь помнишь эти годы до мельчайших подробностей, они для тебя как звучащие и наполненные цветом и ощущениями дни, а вот подишь ты, «прошлое столетие» и ты одинок стоишь в том столетии со своими воспоминаниями, так вот конец 60х годов тогда был велик знаменитым эмоциональным штормом в польском кино. Тогда славны были многие польские актеры и режиссеры и среди них великий мировой известности Анджей Вайда, романтический и оригинальный Збигнев Цыбульский и конечно «Царица славянского кино, воплощение изысканной красоты, подлинный идеал женщины!» несравненная Беата Тышкевич, аристократка до мозга костей, великая любовь к которой в Польше сохранилась до сих пор. Такой ее знают и любят и российские зрители. Новое качество польского кино, появившееся внезапно как развитие «духа свободы» из произведений искусства эпохи Высьпяньского, развивалось и далее, пожалуй не закончившись и в наше время
Мне не к лицу, не по силам и не по летам разбираться в том клубке страстей, любовных, дружеских или неприязненных отношений, дружбы и высокого искусства и обычных житейских историй, и для того хоть немного довести до сегодняшнего ценителя прекрасного взгляд на польскую «могучую кучку» человека того поколения, я не буду тщательно и подробно говорить о тех годах и искать свидетельства того и сего. Мне (и я думаю, что и Вам) будет достаточно того, что сегодня говорит о своем прошлом единственная живущая участница Великого польского культурного порыва – Беата Тышкевич в своих мемуарах «НЕ ВСЕ НА ПРОДАЖУ. ВОСПОМИНАНИЯ АКТРИСЫ» благо сегодня есть Интернет http://kinoart.ru/archive/2007/07/n7-article21 и бессмертные польские фильмы того времени «Сегодня ночью погибнет город», «Великая любовь Бальзака» «Пепел и алмаз», «День поминовения», «Рукопись, найденная в Сарагосе», "Канал" и другие
Беата Тышкевич – потомственная графиня. Корни ее родословной по отцовской линии берут начало в XV веке. Основателем династии Тышкевичей был маршал Польши Базиль Мишкович, взявший в жены богатую паненку из рода князей Чарторыйских.
Тогда же появился и герб Тышкевичей – на голубом и золотом поле расположен повернутый вверх полумесяц, над ним – золотая шестиконечная звезда, еще выше – павлиний хвост. К началу ХХ века Тышкевичи стали одними из самых богатых людей Польши. Им принадлежали изысканные дворцы в Варшаве и Вилянове. Не менее имениты предки Беаты Тышкевич и по материнской линии. Мама Беаты – Барбара Рехович – родом из великих князей Потоцких.Беата Тышкевич практически не играла на театральной сцене. Она выступила в нескольких спектаклях, когда режиссерам удавалось ее уговорить. Это подлинная аристократка, игравшая всю жизнь саму себя. Запомнившаяся прежде всего по роли неприступной красавицы в "Кукле" Войцеха Хаса. Беата Тышкевич обладала удивительной красотой, словно сошедшей с картин XIX века. Вряд ли она подходит под общую канву подборки "дивы", но согласитесь, что-то божественное и уникальное в ней все же есть...
Журналист Яцек Табенский в журнале «Иллюзион» так охарактеризовал актрису: «...Беата обладает исключительным даром, отличающим великих звезд, выдающихся актрис, таких как Роми Шнайдер, Анни Жирардо, Фей Данауэй. Это особый магнетизм, способность создать исключительно интимную атмосферу, воздействовать непосредственно на зрителя. Каждый жест актрисы точен и закончен, ни одно слово не прозвучит впустую, а создаваемые женские образы – мечта каждого мужчины: они соединяют женственность и деликатность со зрелым эротизмом, они опытны, справедливы в оценках, способны прощать; раскрыть тайну такой женщины все равно, что распутать сложный детектив...».https://www.liveinternet.ru/users/the_inessa/post134242859/
В 1958 году Анджей Вайда приступит к экранизации романа Ежи Анджеевского "Пепел и алмаз".
На главную роль — роль Мацека Хелмицкого — режиссер пригласит Збигнева Цыбульского. Снять и выпустить на экраны фильм удалось только в 1956 году — во время так называемой "оттепели". Представить себе, что фильм, в котором положительный герой — а его играет Цыбульский — является солдатом Армии Краевой и убивает функционеров новых коммунистических властей Польши, мог бы быть снят несколькими годами раньше или позже - невозможно. Поляки, раньше дравшиеся с одним общим врагом — фашистами, теперь разделились на два лагеря и шли друг на другаПосле
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
В честь Чемпионата мира Германия выпустила серию банкнот, на которые ничего нельзя купить – но которыми можно любоваться.
Немецкая нумизматическая компания «Mietens» в 2018 году выпустила в обращение серию банкнот евро,тиражом 5 тыс. экземпляров каждая, посвященных нынешнему Чемпионату мира по футболу. Серия состоит из тридцати двух купюр – по одной для каждой национальной сборной. Но все купюры – нулевого номинала, иными словами на них нельзя ничего купить. Их ценность – сугубо эстетическая, и приобрести их можно только как сувенир или пополнение в коллекцию.
Они выполнены в одном стиле и в одном цвете – лиловом. Лицевая сторона у всех банкнот стандартная и представляет собой коллаж из наиболее значимых европейских достопримечательностей: испанского храма Святого Семейства, римского Колизея, французской Эйфелевой башни, немецких Бранденбургских ворот, бельгийская статуи-фонтана «Писающий мальчик» (или Манекен Пис), португальской башни Торре-де-Белен («башня Вифлеема»).
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Сложно найти художника, увлечённого противоположным полом более, чем Китагава Утамаро. Или того, в чьём творчестве было бы такое же изобилие различных изображений женщин: работающих, ожидающих, делающих макияж, расчёсывающих волосы, готовящихся к дневному выступлению или просто думающих, чувствующих, наблюдающих.
Пожалуй, единственный его соперник в этом смысле — Дега, который высоко ценил творчество Утамаро, коллекционировал его гравюры и учился по ним.
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Детская литература на иврите появилась на свет задолго до основания Израиля. В первой половине XIX века приверженцы Просвещения начали активно возрождать иврит и создавать книги на этом языке. Появление произведений для разных возрастных групп было делом времени. Поначалу речь шла о переводах мировой классики, от «Робинзона Крузо» до притч Льва Толстого, и о переложении библейских сюжетов.
Настоящим классиком детской литературы стал Левин Кипнис, стихи которого были положены на музыку. Уроженец Волыни, Кипнис был знаком с русской литературой. Сказка «Элиэзер и морковка», которая вот уже лет 70 переиздается и ставится в театрах, является локализованной версией истории про дедку и репку.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лев, заказанный Фердинандо I Медичи. 1594
Скульптор – Фламинио Вакка (итал. Flaminio Vacca, 1538–1605). Лоджия Ланци, Флоренция
Сегодня мы поговорим о скульптуре Кватроченто, потому что, наверное, именно в скульптуре искусство сделало самый большой шаг по сравнению даже с Проторенессансом. Это видно уже в самом начале XV в., в первой его половине, на примере известных скульпторов Донателло, Гиберти, Верроккьо.(о нем уже был пост)
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Дина Зиркинд
Когда перед едой мы произносим благословение, мы тем самым провозглашаем, что земля и все на ней живущее принадлежит Б-г и что Он поддерживает существование всего. Благословение позволяет нам наполнить обыденное действие святостью. Мы произносим благословения в самых различных ситуациях - как обычных, так и редких или даже экстраординарных. Узнав о них, вы сможете выразить свою благодарность Всевышнему, когда в следующий раз окажетесь в одной из следующих ситуаций.
1. Увидев радугу...
Борух Ато Адой-ной Элой-эйну Мэлэх Оойлом, Зойхейр Абрис Вэнээмон Биврисой Вэкайом Бэмааморой.
Сефардское произношение: Барух Ата, Адо-най Э-ло-эйну Мэлэх Аолам, Зохер Абрит Вэнээман Биврито Вэкайам Бэмаамаро..
(Благословен Ты, Г-сподь, Б-г наш, Владыка Вселенной, помнящий Завет, верный Своему Завету и держащий Свое слово.)
Это благословение произносят, когда видят радугу, как напоминание о том, что, так же как во времена Ноаха (Ноя), мы можем исправить себя.