Альбом с моими работами foto.mail.ru/mail/feuakracotka/_myphoto/19.html
[показать]
[показать]
*******************************************
Først vil jeg lage ”blonde blomster”. Til dette trenger du en punch med bølgekant.
Dette er de tre punchene jeg har brukt.
First I will make some “lace flowers”, and for this you need a scalloped punch.
These are the punches that I used.
Turn the punch upside down, and do one petal at the time.
Here you can see my flowers, before I distress the edges, and decorate them.
Almost done.
[показать]Her er de ferdige blomstene.
Here my flowers are finished.
[показать] **************************************************
Now I will make a big flower. You need a two sided pattern paper, and punch out two large, and two small flowers, and a small circle. The circle will not show.
Fold all the flowers.
Fasten the two large parts next to each other, by using the small circle.
************************
Скачать шаблон.
Перенесите контуры с шаблона на картон или плотную цветную бумагу. Вырежьте, не забыв прибавки на швы
Сборка осуществляется в следующем порядке: Читать далее
[300x200]
Вы уже некоторое время увлекаетесь хенд-мейдом, и вот настал переломный момент: хобби захватывает вас настолько, что отнимает от основной работы все больше и больше времени. А количество потраченных денег на материалы существенно подрывает бюджет. Пора подумать о том, как продавать свои работы и одновременно дарить возможность обладать такой радостью всем желающим.
http://community.livejournal.com/ru_scrapbooking/1068494.html
[показать]
Очень многие великие умы пытались создать формулы, как оценить творческий труд, но пока, насколько мне известно, вариантов точного расчета не найдено. Ведь это полет фантазии, едва уловимые идеи, которые то приходят внезапно и легко, то приобретают четкий образ годами! Психология наша часто такова, что на начальных порах мы очень смущаемся переводить свой труд в денежный эквивалент и занижаем цену, либо вообще очень долго мучаемся вопросом, как ее обозначить и как себя с ней преподнести.
Я попыталась очень примерно обозначить шаги, которые следует учитывать в рассчете стоимости готового изделия. Если что-то упустила или написала лишнего – я всегда открыта вашим мнениям :)
1. Начнем расчет с того, сколько вы обычно зарабатываете в час на своей главной работе (если вы – мама или домохозяйка, то обозначьте для себя сами примерное число, к которому вы стремитесь, занимаясь любимым хобби), и с количества часов, которое ушло у вас на изделие. Получается, в примеру, Вы затратили 3 часа времени и желаете заработать 200 р./час. Выходит 600 р.
2. Давайте прибавим к этим цифрам стоимость материалов, которые Вам понадобились для работы. Тут все очень приблизительно, я предлагаю считать только основные и дорогие элементы. Если высчитывать, сколько стоит полоска клея и пятимиллиметровый брадс, у вас уйдет еще столько же времени на расчеты :) Допустим, на материалы ушло 300 р. Я предлагаю прибавить у этому числу процентов 10–15 в зависимости от того, сколько у вас материалов всего. Ведь покупаем мы намного больше, чем тратим, и со временем у нас появляются огромные коробки с ленточками, папки со штампиками и т.п., которые лежат и ждут своего часа. Эта надбавка как раз компенсирует их простой и непросчитанные полоски клея. Выходит, 310 р.
3. На творческую работу мы затрачиваемся не только в плане времени, но и морально. Иногда произведение "вылетает из под пера" под действием магической силы, процесс доставляет неимоверное удовольствие, а результат оставляет легкость воспоминаний. Также бывает, что идея, как лучше оформить свою работу, не оставляет наши мысли ни перед сном, ни в душе, ни на прогулке – мы долго и мучительно ищем, как? Я считаю, это тоже может отражаться на денежной компенсации за труд. Точно оценить, сколько прибавить-отнять от цены, опираясь на этот фактор, можно только на уровне чувств. Для начала можно попробовать так: легко – -10%, сложно – +10%. Если процесс прошел обычно – оставим как есть.
4. Ну и, конечно, чтобы вашу работу купили, и она не залежалась с красивой бирочкой-ценой, нужно изучить конкуренцию. Посмотрите похожие работы и их стоимость, если стоимость не указана – не стесняйтесь, спросите! Думаю, адекватные коллеги всегда с радостью помогут начинающему. На этом этапе встает вопрос трезвой самооценки.
Это, пожалуй, самое сложное. Все мы очень разные, и по уровню работ каждого из нас можно сориентироваться, на какой ступеньке он стоит. Большую роль здесь играет характер: кто-то считает себя богом, демонстрируя довольно посредственные произведения, кто-то наоборот, скромно принижает свои таланты. Учитесь оценивать себя так, как есть! Можно для этого завести две папочки: "Хуже меня", "Как я"", "Лучше меня" и раскладывать похожие на ваши работы других творцов в них. Со временем вы не только научитесь спокойно относиться к тому, что кто-то делает лучше, а кто-то хуже, и адекватно оценивать свой собственный уровень, но и, пересматривая содержимое папок, станете перекладывать материалы из папки высокого уровня работ в две другие.
Так вот, для своей работы нужно откорректировать итоговую цену так, чтобы она не была выше стоимости работ лучших и ниже стоимости работ похуже.
Все, что будет написано ниже, касается только качественных изделий.
1. Времени на изготовление одного экземпляра, всегда уходит больше, чем когда эти же вещи делаются на потоке.
2. Изделие делается с учетом Ваших пожеланий, Вы можете в процессе менять, дополнять, убавлять, по мере возможности, детали для достижения оптимального результата.
3. Изделие эксклюзивно. Точной копии нет ни у кого. Чаще всего, даже если мастер делает повтор, то два изделия все равно не получаются абсолютно идентичными. Мне приятно осознавать, что некоторых вещи есть только у меня.
4. Мастер очень тщательно контролирует весь процесс изготовления, каждый стежок, каждую петельку. Его изделие – это его репутация и его имя. Он не может себе позволить сделать некачественную вещь.
5. Много времени уходит на подбор материалов. Мало найти нужные нитки или нужную основную ткань, нужно к ним подобрать кучу фурнитуры, причем так, чтобы все это идеально сочеталось.
6. На потоке практически нет ручной работы. А ведь ручная работа дает совсем другой результат, на машинке невозможно добиться такой тщательной проработки деталей. Не зря же Коко Шанель всегда отдавала предпочтение ручному труду.
7. Чтобы добиться хорошего результата, нужно знать весь процесс изготовления, знать состав материалов, их свойства. Разве на фабриках каждый работник вдается в такие детали? А мастер обязательно.
8. Мастер не экономит на качестве. На фабриках экономия стоит на одном из первых мест, а при индивидуальных проектах это нецелесообразно, потому что для мастера главное не совершить акт покупки-продажи, а найти хозяина для его детища.
9. При заказе оригинального изделия Вам никто не будет впаривать ненужное, к Вам и Вашим пожеланиям будут прислушиваться и стараться вместе с Вами создать неповторимую вещь.
10. У вещи есть душа, характер, темперамент, история.
АФОРИЗМЫ О МАТЕРИ
[показать] Marjan van der Wiel
Блог
[700x466]<<
[показать]
[показать]
Серия сообщений "Скрапбукинг":
Часть 1 - Бумажный цветок
Часть 2 - Такой милый альбомчик
...
Часть 20 - Пуговицы своими руками. МК от Taliya
Часть 21 - Коптский перплёт.очень подробный МК
Часть 22 - Что такое АТС?
Часть 23 - Мастер-класс по конвертам
Часть 24 - Розы из газет или бумаги. Мастер-класс
...
Часть 26 - Закладка для книг
Часть 27 - Как придать аромат блокноту
Часть 28 - Поделки из бумаги.Цветы и винтажные закладки для книг
[699x619]
[700x525]
[700x525]
[699x529]
[показать]Чем больше рисую, тем чаще меня просят рассказать как я рисую волосы и крылья т.к. по сути это единственное что достойно похвалы в моих рисунках. Ну тут особого ума не надо и по сути это все делается очень просто, главное поймать линию и приноровиться общаться с карандашами. Кстати да, именно с карандашами: поначалу я рисовала только стандартным ТМ особенно не привередничая в выборе мягкости и твердости, а на днях отдала бешенные деньги за набор кохиноровских простых и афигенный альбом с хорошей бумагой. Это очень важно. Вообще чтобы хорошо рисовать как мне кажется - автору должно быть приятно работать с материалами и стыдно - их портить. Тогда все получится. Так вот - мне всегда было жалко портить бумагу своими рисунками с кривыми руками-ногами и полным отсутствием анатомических правил в построении лица - и я стала прятать это под волосами и крыльями, акцентрируя внимание на чем-то в чем сложно сломать кости и ошибиться с симметрией. На работе...ну много у меня работы сейчас, я что-то так прониклась тонкостями бухгалтерии, что даже зауважала эту сферу деятельности, так что рисовать удается редко, но помногу. Так вот например сегодня собрала все зарисовки и должным образом оформив - показываю

[показать]