Давным-давно, еще до того, как динозавры бродили по Земле и появились первые акулы, эти инопланетные существа уже населяли моря и океаны. Они — одни из самых древних обитателей нашей планеты, живших на Земле еще 500-700 миллионов лет назад.
Это медузы — одни из самых захватывающих, красивых и таинственных морских обитателей.
Блокнот ручной работы с нуля. Мастер класс.
В этом мастер классе подробно рассказано и показано, как сделать блокнот своими руками.
Потребуется:
-офисная бумага
-картон
-ткань
-клей
-марля
-скраповая бумага
1.
[400x275]
Картины Зельдис переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.
Лица изображенных людей настолько красивы и индивидуальны, что от них невозможно отвести взгляд.
Даже изображения животных несут такую же нежность и теплоту...
А редкие натюрморты в ее исполнении заставляют посмотреть на довольно обычные, казалось бы, вещи совсем по - другому!
|
Кость Лавро
Вакула и чёрт
Оксану сильно он любил. И чтобы в жены ее взять Решился черевички ей достать. А чтобы дело совершить, Решил Вакула черта обдурить: Он душу черту обещал, А свой контракт не подписал. | На землю гадкого спустил. Вакула черта наградил крестом И черт стал для него конем. Черт в Петербург его свозил И дело наш кузнец решил. Достал кузнец наш черевички И свою душу сохранил. |
Оксана счастлива была,
Вакуле сердце отдала.
© Copyright: Мария Станчук, 2012
Прекрасные картины художника Ярмина Василия Васильевича

Замечательный художник Елена Широкова родилась в 1961 году. Окончила Горьковское Художественное Училище в 1982. Уже много лет посвятила себя декоративно-прикладному искусству, в частности — батику. Батик Елены Широковой – это яркий и захватывающий рассказ о том, каким необыкновенно красивым и гармоничным может быть окружающий мир .Работы Елены Широковой выполнены в технике сложного батика. Сюжеты передают настроение художника. Елена Широкова участница городских, всероссийских и зарубежных выставок ( Германия, Франция, Италия). С 1993 года проводятся персональные выставки в Нижнем Новгороде и области. С 1998 года Елена Широкова член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО. Член Клуба художников ирреалистов (Странники). Работы талантливой художницы находятся в частных коллекциях России, Франции, Италии, Германии, Швеции. С 2005 года Елена Широкова преподаёт на кафедре строительства и дизайна в ВГИПА.
Продолжение.
Тема I. Силуэт п поле
Упражнение 1. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, создав такие отношения, где достаточно четко проявляются композиционные векторы: «верх—япз», «левое — правое». На основе полученной композиционной фразы с помощью трансформаций добиться оптической иллюзии, при которой силуэт стремится запять положение «за» плоскостью листа.
Упражнение 2. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, так чтобы силуэт найденного элемента обладал качествами ритмического отсчета движения, направления и скорости. Упражнение выполнить в двух вариантах: а) медленный скоростной отсчет, малая скорость прочтения силуэта; б) быстрый частый ритм, большая скорость его прочтения.
Тема II. Организация подобных элементов
Упражнение 1. Организовать плоскость листа подобными или тождественными элементами с задачей получить композиционную фразу (тему) орнаментального свойства с открытыми рядами во всех направлениях.
На основе полученной композиции провести следующий ряд композиционных процедур:
а) путем введения тонового пли цветового изменения (или того и другого вместе) сообщить композиции достаточно ясно выраженное направление — движение и скорость прохождения элементов через плоскость;
б) путем введения в ряды подобий размерных нюансов или контрастов добиться впечатления разрушения двухмерности плоскости, ее пространственного расслоения;
в) на основе найденной композиционной фразы с помощью цветовой или тоновой трансформации добиться композиционного образа доминанты;
г) на основе базисной композиции, трансформируя ее тоном, фактурой или цветом (возможны их. сочетания), провести несколько процедур по членению плоскости: сначала в статичном регулярном состоянии, затем в иррегулярном динамичном варианте;
д) с помощью введения тоновых и цветовых трансформаций добиться композиционных состояний: сгущения-разрежения элементов, замкнутого и открытого динамичного и статичного построения плоскости;
е) на базисную композицию «положить» второй композиционный слой, вторую композиционную фразу, сначала контрастную к композиционной основе по пластике элементов, ее составляющих, затем подобную или пюансную по своим связям с ней.
Тема III. Контрасты, контрастные связи. Способы организации контраста
Упражнение 1. Организовать плоскость листа графическими элементами с задачей получить контрастную композиционную фразу, элементы, образ контраста реализовать через следующие противопоставления: а) размерный контраст; б) контраст форм; в) контраст цвета; г) контраст фактуры; д) использовать сочетания перечисленных противопоставлений.
Упражнение 2. На основе полученной контрастной фразы с помощью тоновых, цветовых или иных, графических трансформаций: а) переакцентировать расстановку контрастных сил: б) снять контрастную агрессию форм введением цветовых подобий; в) усилить остроту контрастных связей.
Тема IV. Способы организации доминанты
Упражнение 1. Организовать плоскость листа с задачей получить образ доминанты, реализованной через:
а) размер;
б) форму;
в) фактуру;
г) цвет;
д) одновременное использование всех вышеперечисленных средств.
Задания следует проводить на одной композиционной основе.
Упражнение 2.
На основе полученного композиционного образа доминанты, реализованного через любой параметр (размер, форму и т.
д.) введением тоновых, цветовых или иных графических трансформаций:
а) ослабить композиционную агрессию доминанты;
б) усилить ее.
Тема V. Центр
Упражнение 1.
Организовать плоскость листа с задачей создать композиционный образ центра. Графические элементы в этом упражнении могут быть подобны, нюанс-ны или контрастны. Выполнить упражнение в следующей последовательности:
а) чтобы «центр» был организован, но не реализован;
б) в основу найденной композиционной ситуации «ввести» физический центр.
Упражнение 2.
На той же композиционной основе создать образ центра в следующих вариантах его динамического состояния:
а) центробежные и центростремительные силы, образующие центр,
Мой интерес к дизайну возник с тех лет, когда я начал обучаться рисунку и живописи в студии военных художников. Единственным журналом, где упоминалось это странное слово, был журнал "ДИ" (Декоративное искусство). Там публиковали статьи о зарождении дизайна, о его теоретиках и, главное, там были репродукции изделий зарубежных дизайнеров. Именно тогда мне стало понятно, есть художники у которых не голова, а логарифмическая линейка. Они инженеры-конструкторы, и они же художники. В итоге, я, закоренелый двоечник, стал отличником по математике и физике, и я долгие годы выжимал из дизайна все, что он знал о композиции. Сразу скажу, ничего принципиально нового после теоретиков немецкой школы "Баухауз" начала прошлого столетия, в мире дизайна не появилось.
Книга, которую я вам представляю, точнее, только главу из нее о композиции, вышла в 1974 году, и она долгое время была единственной в своем роде. Даже, если ее автор и пытался превратить ее в теоретический трактат, интерес она представляет в первую очередь как методика преподавания композиции, и на фоне других доморощенных школ, выглядит вполне прилично даже сегодня.
На этой странице дневника опубликовано только предисловие к главе. Читать его трудно и не нужно, оно изобилует словами, - должны, обязаны, тогда в искусстве мы получаем «формализм», адекватное выражение художественного содержания в форме, созвучной с временем... Надо знать условия того времени, когда преподаватель в страхе постоянно вынужден был "бороться с формализмом", пользуясь в работе с учениками формальным языком символов.
То, что читателям действительно нужно, будет опубликовано на следующих страницах дневника.
Предыдущая страница - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post138996766/
Раппортная композиция
Орнамент, узор, мотив.
Орнамент, это узор для украшения , это то, что создано из ритмически организованных элементов.
Надо отличать орнаментальные композиции со сложной, переплетающейся в произвольном ритме структурой узора, от раппортных композиций, создаваемых для тканей, для печати на обоях и для иных житейских нужд.
Раппортная композиция состоит из орнаментального мотива, который повторяется через равные интервалы по горизонтали и по вертикали (интервалы горизонтали и вертикали могут различаться).
Мотив требует к себе особого внимания, это сердце орнамента. Можно в качестве мотива выбрать кружок или квадрат, а можно и сложный стилизованный рисунок.
Идея
В старом блокноте натолкнулся на отвергнутые когда-то зарисовки орнаментальных тем. Понял, можно готовить продолжение страниц о построении узоров.
В то время я пытался обыграть чередование мотива со сменой его цвета . Потом добавилась смена мальчика на девочку, потом захотелось ввести переплетение тел. Не буду фантазировать перед вами о муках творчества, но поразмыслить какое-то время пришлось.
Когда идея окончательно оформится в голове, найти форму мотива не так сложно. Допустимых вариантов множество, но требовался предельно лаконичный силуэт, способный превратиться в орнаментальный мотив.
Мотив
[275x224]
Рассматривался и такой вариант фигуры. Сам по себе он, может быть, и не плох, но терялась идея переплетения из-за угловатости форм. Требовалась пластика.
Определившись с принципами бордюра, задумался о деталях, о половых отличиях фигур.
Проще всего обозначить женщину, у неё есть декоративные округлости. С мужчиной всё сложнее. В конце концов, решил оставить его без волос и посадить лицом к стенке. Попытка, добавить женщине причёску, не выгодно изменяла силуэт. Остановился на безобидном предмете одежды, на шляпке.
Окончательный вариант пары.
Она в меру скромная, но не без кокетства.
Теперь о том, ради чего и создаётся мотив и эта страница.
Повторяемая часть простейшей по форме площади, включающая в себя мотив, называется раппортом орнамента.
Не надо путать раппорт с мотивом!!!
Показаны два орнамента (слева) и их раппортная сетка (справа). Сам раппорт на орнаменте обозначен красным цветом. В первом случае это квадрат, во втором это ромб. Такого отличия хватило для изменения расположения мотивов, и пусть они одинаковые, орнаменты всё равно получились
Мне кажется, я нащупал эффективный путь изучения некоторых разделов композиции, и этот путь проходит через орнамент. Поверьте, тому, кто не знаком с этой темой, будет всё понятно и интересно.
Теория узоров, это наука основанная на математике, и художнику будет по зубам только её раздел о симметрии.
Симметрия
Оказывается, наука знает три вида симметрии: отражение, поворот и перенос.
Отражение
(Первый вид симметрии)
Всё, что можно разбить на две зеркально равные половины, обладает зеркальной симметрией. Плоскость зеркального отражения называют зеркальной плоскостью. Она разделяет собой зеркальные половинки изображения.
Зеркальная плоскость - элемент симметрии.
Процесс отражения - операция симметрии.
Рисунок ионической капители симметричен. Ось симметрии проходит по центру.
Зеркальное отражение для наглядности высветлил.
Возможно, понимание красоты заложено в нас самой природой, встречей с её творениями: с телом человека, с цветами, с листьями деревьев. Они кажутся нам совершенными по форме благодаря их симметрии. Человек сам любит создавать не только симметричные горшки и ухваты к ним, а и предметы искусства. Интерес к симметрии проявляется ярче всего в орнаменте, который со временем впитал в себя многие математические знания древних народов.
Отражение многократное
Параллельные зеркала создадут из исходного элемента бордюр.
Добавим горизонтальное зеркало и получим паркет.
Положим его на подходящего цвета фон, и орнамент примет законченный вид.
Отражение в розетке
Двухцветный треугольник отразился шесть раз (шесть зеркальных плоскостей).
Зеркальная плоскость (проще говоря, линия симметрии) расположилась по левому краю равносторонней фигуры. По мере создания очередного отражения, она смещается на внешний край этого отражения. Буква на фигуре показывает, что выполняется операция зеркального отражения, о не простое вращение формы.
Все три оси симметрии совпадают с зеркальными плоскостями, создавшими отражения отдельных элементов.
Любую из трёх осей зеркальной плоскости можно представить корешком тетради. Страница перебрасывается на противоположную сторону с отпечатком исходного изображения от предыдущей страницы.
Мотив, копируя себя, покрывает всю плоскость без зазоров.
Каждый день мы можем видеть это в кирпичной кладке стен, в паркетах полов, в кафельных стенах ванн. Орнамент без зазоров привлёк к себе особое внимание в 20 веке благодаря творчеству Эсхера М. К. Датский художник создавал, по его словам, периодические рисунки, в которых одна фигура входит в другую. Он не мог найти причину своего странного увлечения этими узорами, и в то же время, не мог понять, почему другим художникам это не интересно. Как бы он удивился современному распространению своих идей во всём мире, если бы только мог войти в интернет-паутину.
Вращая прямоугольник вокруг угла, сведём в одной точке четыре его копии. Всё состыковалось без зазоров.
Но попытайтесь полученным мотивом покрыть всю плоскость без зазоров. Не выйдет.
Задача имеет решение только с правильными многоугольниками, а для заполнения плоскости подойдут только равносторонние, такие как треугольник, квадрат и шестиугольник. Начните стыковать пятиугольник и поверхность вздыбится.
Выбираем для своих экспериментов сетку из равносторонних треугольников. Она удобна тем, что позволяет работать и с шестигранниками (те же треугольники, но сложенные в кучку из шести штук).
Мотив рассчитан на перенос
по вертикали и горизонтали, или по косой.
Для меня работа началась с быстрых эскизов от руки.
Выбрав из них один удачный, приступил к вычерчиванию мотива.
Логика построения фигуры проста. Видоизменяем границы ромба построением в два хода, используя перенос и отражение.
Выбрав исходной фигурой ромб из двух равносторонних треугольников, вытянем из его нижней части два отростка, а в верхней части подготовим для них такие же впадины. Пока не будем мудрить, и следуем точно по сетке, работая прямыми линиями.
Делается это так:
-Переносим свою кривую на противоположную сторону ромба - операция «перенос»,
-Отражаем обе линии - операция отражение (зеркальная поверхность расположена вертикально по центру ромба).
Получили симметричную фигуру с ножками и ручками.
Надо подумать, как ею можно распорядиться.
Не будем спешить Начнём работать в крупном масштабе, присматриваясь к сочетаниям мотива, начиная с минимального числа элементов в композиции.
Если построения выполнены точно, то созданной фигурой, чередуя её цвет, можно покрыть плоскость без зазоров. Легко заметить, что такой же орнамент можно получить простым переносом мотива по вертикали и горизонтали. В этом случае, фон будет восприниматься чередой тех же мотивов, но другого цвета.
Сейчас я вижу идею оформления пригласительной
Мотив, копируя себя, покрывает всю плоскость без зазоров.
Каждый день мы можем видеть это в кирпичной кладке стен, в паркетах полов, в кафельных стенах ванн. Орнамент без зазоров привлёк к себе особое внимание в 20 веке благодаря творчеству Эсхера М. К. Датский художник создавал, по его словам, периодические рисунки, в которых одна фигура входит в другую. Он не мог найти причину своего странного увлечения этими узорами, и в то же время, не мог понять, почему другим художникам это не интересно. Как бы он удивился современному распространению своих идей во всём мире, если бы только мог войти в интернет-паутину.
Вращая прямоугольник вокруг угла, сведём в одной точке четыре его копии. Всё состыковалось без зазоров.
Но попытайтесь полученным мотивом покрыть всю плоскость без зазоров. Не выйдет.
Задача имеет решение только с правильными многоугольниками, а для заполнения плоскости подойдут только равносторонние, такие как треугольник, квадрат и шестиугольник. Начните стыковать пятиугольник и поверхность вздыбится.
Выбираем для своих экспериментов сетку из равносторонних треугольников. Она удобна тем, что позволяет работать и с шестигранниками (те же треугольники, но сложенные в кучку из шести штук).
Мотив рассчитан на перенос
по вертикали и горизонтали, или по косой.
Для меня работа началась с быстрых эскизов от руки.
Выбрав из них один удачный, приступил к вычерчиванию мотива.
Логика построения фигуры проста. Видоизменяем границы ромба построением в два хода, используя перенос и отражение.
Выбрав исходной фигурой ромб из двух равносторонних треугольников, вытянем из его нижней части два отростка, а в верхней части подготовим для них такие же впадины. Пока не будем мудрить, и следуем точно по сетке, работая прямыми линиями.
Делается это так:
-Переносим свою кривую на противоположную сторону ромба - операция «перенос»,
-Отражаем обе линии - операция отражение (зеркальная поверхность расположена вертикально по центру ромба).
Получили симметричную фигуру с ножками и ручками.
Надо подумать, как ею можно распорядиться.
Не будем спешить Начнём работать в крупном масштабе, присматриваясь к сочетаниям мотива, начиная с минимального числа элементов в композиции.
Если построения выполнены точно, то созданной фигурой, чередуя её цвет, можно покрыть плоскость без зазоров. Легко заметить, что такой же орнамент можно получить простым переносом мотива по вертикали и горизонтали. В этом случае, фон будет восприниматься чередой тех же мотивов, но другого цвета.
Сейчас я вижу идею оформления пригласительной
Если слушать радио, то во всех наших бедах виновата коррупция. Посади ее в тюрьму, и вся страна с рыночной экономикой окажется за колючей проволокой.
Рисование любил, живопись боялся! Она требовала от меня полной концентрации внимания и воли, а это изматывало. С рисунком все понятно, с живописью кромешная тьма. Если бы не сильные акварелисты в группе, никакой художник со своими словесными поучениями меня бы не спас. Только смотря на работу старших, я мог впитывать в себя разнообразные процессы ведения живописи. Результат был, пока писал в студии, глядя на соседей, когда же приступил дома к созданию акварельного альбома, пошла полная дребедень. Желание аккуратиста создавать красивенькое перекрывало все установки преподавателей.
От того, как вы начнете дело, зависит и его результат.
Учебный сайт попался с подходящей к моей теме картинкой.
http://www.polyakovstudio.ru/statiy.html
1.
Читаю, - "...живопись, как и сама жизнь, не терпит безразличия, серости и скуки..."
2.
А если честно, то и тот веселенький натюрморт, когда ему добавишь немного "скуки" , повеселеет еще больше.
К насыщенности цвета и к светотени нужно относиться деликатно.
Часто встречающаяся ситуация, когда натюрморт рассыпается на отдельные части, теряя цельность восприятия.
Еще один мастер-класс.
Собственно именно он вывел меня из спячки, и заставил вернуться к живописи.
Я не большой любитель наживать себе врагов, и стараюсь молчать о работах, до которых мне нет дела. Единственная причина кого-то публично "обгадить", это моя невоспитанность.
Понятно, что это форма извинения за использование на странице рядом со своими и чужих работ.
Этюд маслом на 45 минут.
Пишу ли вам или читаю,
Без разницы. Я засыпаю.
Кто-то помнит, как я приобрел перьевую авторучку и симпатичную книжку для записей, и мои страхи все изгадить?
Поздравьте, страха нет, изгадил и уже купил новую, так, для красоты. А заодно приобрел коробку акварели и ношусь с нею по дому, как курица с яйцом. Люблю новые инструменты и материалы.
Сначала мне захотелось отсканировать текст на коробке и на кюветах с краской (знаете, всегда забываешь названия красок после выкидывания обертки из фольги), потом началась фотосъемка этого добра и того, что намазалось впопыхах на бумаге. Праздник шопоголика!
Все бы ничего, если бы не предательский зуд, не стремление похвастаться в дневнике обновой, и не желание давать советы и поучения под соусом фотографий.
Кстати о шопоголике. Видите подложку с клеточками, Это я купил пяльцы и набор для вышивания! Вышиваю в минуты стресса.
Советовал не брать светлые тряпки и выбирать предметы ясной, возможно, контрастной окраски, Советовал устанавливать свет, дающий чёткие собственные и падающие тени.
Ваше право писать все натюрморты в каричневых и сиреневых цветах, хозяин - барин, одно утешение, я могу сделать из того, что мне дают, то, что мне больше нравится.
Как я уже сказал, натюрморт не учебный, и что-то говорить в данном случае о живописи нет смысла. Помимо прочих советов, был и такой, работать крупной щетинной кистью, и это для того, чтобы вы не выписывали глазки у каждой твари.
О деле.
Вы отказались от живописи и перешли к тому, что можно показать обывателю и почувствовать себя художником. Понятная слабость, и я её принемаю. То, что вы видите на странице, мои редакции вашей фотографии.
Начнём с "самого простого", с цельности. Не буду ничего разжёвывать, просто покажу, как следует относиться к свету, и как акцентировать главное в натюрморте.
Вместо вашей живописи я предпочёл бы обыкновенную гризайль, спокойные неброские тона куда лучше передают настроение постановки.
Метод "а ля прима", быстрое письмо по сырому, для работы над композицией мало подходит. Тут требуется поэтапное наложение слоёв. .
Скомпановано без ошибок, всё на месте, и ничего лишнего по бокам.
И последнее, забудьте о фотоаппарате, у него расстроена цветопередача (боланс беголо сбит).
Автор АлинаОленина