Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Основы китайской живописи. Часть 3.
Смотрите продолжение энциклопедии "Основы китайской живописи".
1.
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Основы китайской живописи. Часть 2.
Во второй части энциклопедии "Основы китайской живописи" вы найдете пошаговые рисунки - для создания единого изображения цветов
1.
[525x700]
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Основы китайской живописи. Часть 1.
В этой энциклопедии "Основы китайской живописи"- Вы найдете много интересных рисунков с последовательными инструкциями по изображению самых различных животных, рыб, цветов , а также фигур людей.
1.
[572x700]
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
"Китайский рисунок-техники и жанры".Учебное пособие по рисованию.
"Китайский рисунок-техники и жанры".Учебное пособие по рисованию.
Издревле китайский рисунок славился плавностью линий, четкостью и каллиграфией - это целое искусство обучится ему можно, но сложно, стоит проявить особое терпение, чтобы получилось именно то, что требуется.
1.
[516x700]
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Рисуем глаза - оформление лица.
Для того, чтобы у куклы или игрушки появилось красивое и запоминающее личико, надо правильно нарисовать глаза, не зря их зовут - отражением души, на представленных примерах можно будет научится рисовать самые разные формы глаз.
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Декоративный скворечник. Моя работа и мк.
Декоративный скворечник. Моя работа и мк.
Не оставляет меня пока в покое маленькие домики и скворечники, потихоньку воплощаю свои мечты, хотелось мне сделать домик - сделала, давно уже хотела себе скворечник - и вот наконец то он у меня появился!!!!!!!
1.
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Объемные бумажные модели. Трафареты для вырезания.
Объемные бумажные модели. Трафареты для вырезания.
Ажурными бывают не только узоры для вязания, но и бумажные скульптуры, посмотрите какая красота получается, из простого листа бумаги. Вы сами можете создать такие модели, помогут Вам в этом трафареты, которые есть в приложении , в конце журнала.
1.
[591x700]
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
|
Цветовой круг. Теория цвета и практичекое применение. Когда то купила Цветовой круг. Но, к сожалению, на английском языке. Поэтому почти им не пользовалась. Наконец то, собрала материал о нем и была приятно удивлена. Я даже не представляла всю ценность моей покупки… Может, кому еще пригодится эта информация. Цветовой круг - это двухсторонний диск, с нанесённой палитрой, на каждой стороне вращающиеся шаблоны. Одна сторона помогает гармонично сочетать цвета и их оттенки, а другая - показывает результат смешения цветoв.
|
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Серьги из непальской бумаги и рафии от Anissa Bijoux, Франция
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Непальская бумага изготавливается из коры дерева локта, растущего высоко в Гималаях. Это бумага - нетленка, именно на ней записывали свои мысли тибетские монахи, сейчас на ней выпускают самые важные документы в администрации Короля Непала:) Секреты изготовления непальской бумаги хранились в строжайшей секретности, сейчас же она производится и промышленно, и местными хендмейдерами, хотя цены на нее очень высоки.
В Европе непальская бумага сейчас на пике популярности, ее используют для изготовления блокнотов, открыток, подарочных упаковок и т.д.
Мастерица Анисса из Парижа, Франция использует непальскую бумагу для создания необычных, но очень интересных украшений - пестрых, воздушных. Технология изготовления проста до невозможности:) Из бумаги вырезаются кружочки и с помощью нитки рафии скрепляются между собой и подвеской. Но посмотрите, какой чудесный эффект!
Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение
[293x150]
Все наверняка сталкивались с проблемой необходимости восстановления данных на цифровых носителях информации жестких дисках HDD, USB флеш-накопителях, картах памяти в фотоаппаратах и телефонах. Причин для этого может быть много: от вредоносных действий вирусов — до выхода из строя носителей, также велика вероятность некорректных действий пользователей, Между тем, восстановить данные не сложно.
Прежде всего, рассмотрим принцип стирания данных операционными системами. При удалении файла удаляется только первый знак названия, для операционной системы это означает, что место свободно и при записи информации нового файла на это место может быть записана новая информация. При форматировании цифрового носителя происходит практически тоже самое.
Из сказанного понятно, что если после удаления файла на носитель ничего впоследствии не записывалось то информацию можно восстановить c большой вероятностью, если же что-то записывалось, то вероятность восстановления данных очень низка.
[показать]Это цитата сообщения Профессор_Селезнёв Оригинальное сообщение
Сезон отпусков открыт
Хорошая инструкция,как компактно упаковать вещи
Это цитата сообщения тануля Оригинальное сообщение
В наш век технического прогресса уже никого не удивишь наличием домашнего ПК или ноутбука, что уж говорить о коммерческих компаниях и государственных учреждениях, для работы в которой нужны навыки не только быстрой печати, но и печати вслепую.
Думаю, Вы не раз созерцали грустную ситуацию, когда администратор или секретарь усердно пытаются отыскать очередную букву на клавиатуре. Вам же приходиться лишь скрипеть зубами и ждать сего "чуда" либо громко возмущаться, что, к сожалению, нисколько не ускорит процесс.
Именно поэтому наука печати вслепую не только хорошо скажется на Вашей нервной системе, но и пометка "быстрая печать или печать вслепую" сама по себе станет выгодным преимуществом Вашего резюме.
[672x470]Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Продолжение.
Курс композиции в Варшавской Академии художеств
Оскар Хансенв
Известный польский архитектор Оскар Хансен в течение многих лет ведет курс композиции в Варшавской Академии художеств (См. таблицы XVII и XVIII.). Он преподавал в Высшей технической школе и Союзе архитекторов Норвегии и в политехническом институте Финляндии. Курс, созданный Хансеном как итог и обобщение этой многолетней работы, обсуждался на конгрессе градостроительства в Голландии. Наверное, нужно еще добавить, что сам Хансен постоянно совмещает преподавание с творческой проектной работой; он получил первый приз за памятник жертвам фашизма в концлагере Освенцим, он автор планировки районов Варшавы — Раковец и полуострова Граховский,— а также целого ряда общественных интерьеров. Много и продуктивно работает Хансен над проектированием города будущего.
Оскар Хапсеи прочел курс лекций и консультировал ряд проектов, выполнявшихся в творческой группе Сенежского семинара в 1967 году.
Курс профессора Хансена отражает иную организацию процесса обучения и передачи художественного опыта, нежели курс Московского архитектурного института. Два основных момента могут быть выделены в нем в качестве определяющих многие другие особенности.
Первый — тесная связь задач на композицию с актуальнейшими вопросами художественной культуры времени, чуть ли не непосредственное отождествление тех и других.
Второй — отсутствие прямой передачи преподавателем своих знаний по композиции и проектированию студентам; курс построен таким образом, что студенты как бы «открывают» все, что им нужно, в ходе решения поставленных перед ними заданий. Более того, студент сам формулирует задание; функция педагога определяется главным образом при анализе адекватности задания его композиционному решению (сноска: Умение сформулировать задание на композицию — это, по сути дела, первый этап перевода задачи, сформулированной на бытовом, научном или техническом языке, на язык искусства; адекватность выполненного упражнения правильно сформулированному заданию — это одновременно и решение задания и второй окончательный этап перевода.).
Итак, композиционные задания с самого начала органически связаны с проектными ситуациями. Системы композиции выступают, следовательно, не только в роли средств, специфических для обучения, но и в роли средств творческой художественной деятельности (сноска: С развернутой системой, в корне меняющей традиционный метод выдачи заданий, при котором окончательно сформулированное задание навязывает студенту как способ его исполнения, так и его результат, выступила в 1970 г. в Казимеже на международном семинаре по методике обучения дизайнеров в высших художественных училищах Краковская Академия художеств. По мнению ее педагогов, формулировка темы задания должна давать студенту удовлетворение не только от решения задачи, но предоставлять ему возможность участвовать в постановке проблемы. С этой точки зрения было бы полезным сообщить студентам только основные положения и общие указания относительно той или иной темы падания, предоставляя им самим возможность окончательно сформулировать проблему в процессе ее решении.).
Этот эффект достигается с помощью серии тесно связанных друг с другом упражнений. Перечень и характер упражнений Хансена непрерывно меняются и совершенствуются. Мы перечислим только те из его упражнений, которые неоднократно выполнялись в творческих группах Сенежской студии.
Задание первое. Современный человек, по существу, перестает замечать привычное окружение, выделяя в нем только крупные изменения. Видение заменяется узнаванием. Однако случайные предметы: кусок газеты, стекла, шлака, не привлекающие внимания в привычной обстановке учебной мастерской, становятся зримыми после того, как художник их сознательно поставил в ряд. Теперь их форма ясно читается, так как благодаря пластической взаимосвязи предметы начинают выделять друг в друге характерное.
С самого начала учебного курса необходимо выявить собственное личное отношение к пространству. Пространственные восприятия и переживания у всякого человека свои. Каждый человек обладает своим личным пространством и компонует его по-своему. Два сослуживца, уезжающие в одну и ту же командировку, везут, как правило, в своих чемоданах разные «пространства», а в номере гостиницы каждый из них по-своему и неповторимо раскладывает атрибуты своего привычного, необходимого пространства в чужом и непривычном. Расположение коробка спичек, пепельницы и транзистора на тумбочке не
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Композиция - средство язык и метод художественного проектирования - 2
Продолжение. Далее на каждой странице дневника публикуется рассматрение в книге различных школ композиции, и первой из них стала программа
Основы пространственной композиции Московского архитектурного института
После длительного перерыва в учебные программы Московского архитектурного института, Московского и Ленинградского высших художественно-промышленных училищ, Вильнюсского, Рижского, Львовского художественных институтов и других вузов страны были включены в той или иной форме курсы композиции.
Каждый из них построен по-своему, и эти особенности — результат как учебной традиции института, в котором курс преподается, так и творческой индивидуальности педагога — автора курса.
Начать анализ курсов нужно, пожалуй, с курса основ пространственной композиции Московского архитектурного института — одного из старейших вузов страны, праздновавшего в 1967 году свой столетний юбилей. Свое нынешнее название институт получил в 1933 году, после слияния архитектурных отделений Вхутеина (Вхутемаса) и Московского высшего технического училища. Методика преподавания МАИ еще раз получила высокую оценку на IV Всесоюзном съезде архитекторов и на VIII Конгрессе Международного союза архитекторов, состоявшемся в Париже в 1965 году и специально посвященном вопросам обучения.
Курс основ пространственной композиции, излагаемый в МАИ, был создан более сорока лет назад группой преподавателей и студентов 2-го архитектурного отделения Вхутемаса, работавших под руководством профессора И. Ладовского. Назначение курса состояло в том, чтобы выработать у будущих архитекторов навыки пространственного мышления. Впоследствии к их опыту так или иначе обращались авторы курсов композиции в различных странах. Таким образом, перед нами проверенная и отшлифованная временем программа. В 1934 году В. Кринский, И. Ламцов и М. Туркус — бывшие члены этой группы — издали учебное пособие «Элсменты архитектурно-пространственной композиции», обобщавшее опыт работы под руководством профессора И. Ладовского, а в 1968 году переиздали его снова ( В. К р и п с к и и, И. Ламцов, М. Туркус, Элементы архитектурно-пространственной композиции, М., Стройиздат, 1968.).
Примечательно, что новое издание почти не потребовало переделки книги: идеи и принципы обучения, сформулированные в 1934 году, современны и сейчас. В текст книги добавили только один раздел, включающий те новые задания, которые сложились в практике четырех-пяти последних лет. Это обстоятельство, казалось бы, противоречит нашему утверждению о том, что композиция не может оставаться такой, какой она была пятьдесят или даже двадцать пять лет назад. Поэтому мы хотим его специально разобрать и пояснить.
Когда в 50-х годах архитектуру торжественно провозгласили ‘«неискусством», естественно, возникло пренебрежение к эстетическим закономерностям архитектурной формы. Новое строительство каждый день множило ряды безликих домов. Возвращение архитектуры «к музам» стало неизбежным. В 1968 году «Новый Артек» отметили Ленинской премией по разделу литературы и искусства, и все последние годы не прекращались дискуссии о собственно художественных задачах архитектора.
Архитектура, отлученная от искусства, не новость. Голландский архитектор группы «Стиль» Тео ван Дусбург, читавший лекции в Баухаузе, писал: «Уже довольно давно (примерно в 1918 году) я назвал эту архитектуру, поскольку она имеет дело лишь с голой структурой, анатомической. В Германии действительно говорили об архитектуре «кожа да кости» и ничего не желали знать ни об эстетических проблемах, ни о проблемах формы. Ядром этого движения была борьба с главенством формы в архитектуре. Новое определение архитектуры гласило: архитектура — это функциональная организация материала. Форма становилась чем-то второстепенным, производным…» («Рогт», 1929, № 2.).
Дальше ван Дусбург писал, что русские, пожалуй, были первыми, кто вернул архитектуру в лоно искусства.
Действительно, в те годы многие русские архитекторы считали, что «задача настоящего момента — установление ряда необходимейших в художественном построении законов. Чрезвычайно полезны законы:’пространственных положений и соотношений архитектурных масс, пропорциональной зависимости объемов, художественного восприятия, выражения психологического воздействия архитектурно-художественных масс и форм» (Н. А. Голосов, Новые пути в архитектуре. Доклад в Московском архитектурном обществе.— См: «Из истории советской архитектуры», ОМ, 1909, стр. 29.).
Это цитата сообщения Mademoiselle_Viv Оригинальное сообщение
Шрифты на любой вкус
[700x267]
Серия сообщений "Шрифты":
Часть 1 - Очень красивые английские шрифты
Часть 2 - Красивый шрифт
...
Часть 21 - Красивые русские шрифты
Часть 22 - Устанавливаем шрифты.
Часть 23 - Шрифты на любой вкус
Часть 24 - Пишем по-русски
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Серьезно-юмористические жизненные закономерности, получившие «имена» людей, их открывших.
«Если какая-нибудь неприятность может случиться, она случается», — этот закон Мерфи, иностранный аналог русского «закона подлости», пожалуй, является самой известной закономерностью жизни, действие которой каждый из нас успел на себе испытать. Но если бы все на этом закончилось, жизнь была бы скучна и неинтересна. Закон, благодаря силе ума и чувству юмора ученых и инженеров, способных замечать малейшие взаимосвязи между явлениями, оброс множеством следствий и вариаций.
1. Соседняя очередь всегда движется быстрее. /Наблюдение Этторе/
2. Если ничто другое не помогает, прочтите, наконец, инструкцию! /Аксиома Кана и Орбена/
Это цитата сообщения Mademoiselle_Viv Оригинальное сообщение
Пишем по-русски
Чтобы скачать понравившийся шрифт, нажмите на его название.
|
|
