Это цитата сообщения BraveDefender Оригинальное сообщение

Как сделать простой MP3-плеер в посте

Мы научились делать плеер (Просто Плеер), теперь попробуем еще один.

Этот MP3-плеер – самый распространенный в Интернет. И делается очень просто: вам нужно, всего лишь, написать в новом посте такой код:

[flash=320,20,http://poet.inf.ua/media/mp3player.swf?&file=http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//3779/3779808_sex_po_telefonu.mp3& height=20& width=320& backcolor=0x00000& frontcolor=0xCCCCCC& lightcolor=0xCC0066]

Читать далее...

Это цитата сообщения BraveDefender Оригинальное сообщение

Вставляем в пост видеоплеер, не загружая файлы

Предварительно потренироваться можно с музыкальными MP3-плеерами (см. пост «Как сделать простой MP3-плеер в посте»)

В некоторых моих постах присутствуют такие простые видеоплееры:

Самое примечательное то, что ни видео, ни какой-либо другой файл загружать-перегружать-выгружать никуда не нужно. Расскажу «пошагово», как я это делаю, на примере плеера из поста с песней, которая будет представлять Украину — «To be Free». Очень подходящее название, «Быть свободным!» А мне будет очень приятно, если вы научитесь это делать: это совершенно не сложно, и я старался писать максимально подробно.

Как сделать простой видеоплеер

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Художник Иван Хруцкий (1810 - 1885)

[380x475] И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).

 

Далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Andreas Schelfhout (1787 - 1870)

Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага - 19 апреля 1870, Гаага) - голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катания по льду голландских каналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками - современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма - Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.

[показать]
Scaters on frozen river with firs Sun

далее...

Это цитата сообщения Fridrix Оригинальное сообщение

Пейзажи Британии. Фотограф Chris Nowakowski

     "Я думаю, что истинная и чистая красота природы должна быть доступна для каждого: и для того, кто не имеет возможности путешествовать, и для того, кто живет в большом городе и слишком занят, чтобы следовать за восходами солнца и закатами. Я хочу поймать уникальный момент, отражающий неповторимость природы тех мест, в которых сделаны фотографии. Позвольте каждому из моих фотоснимков рассказать вам его собственную историю, и наслаждайтесь."

                                   Chris Nowakowski 

 

Enya - "May It Be"

 

[700x492]

 

Смотреть далее...

Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение

«Это было недавно, это было давно...»

Добро пожаловать в воспоминания. И вы это уже когда-то видели…

Я восхищена работой мастера. Чтобы поставить сирень в алюминиевый бидон, или именно вот так бросить «газовый» платочек с люрексом,  это надо помнить.  Специально не придумаешь. Всё прожито, прочувствованно и пронесено сквозь годы... Трудно удержаться, чтобы не написать под каждой фотографией «Вот это у нас было! И такое до сих пор живо!». Déjà vu + гедония.
 

[показать]

«Письмо»

  

[показать]

«Про тыкву»

 

[показать]

«Отец приехал»

 

[показать]

«Немного о прошлом. Про бритьё»

+31 фотография, чтобы утонуть в прошлом...

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Самые красивые пагоды мира (фото)

Сразу должна предупредить, что в восточной архитектуре совершенно не разбираюсь, поэтому не могу не только содержательно прокомментировать подборку, но даже подписать все фотографии. Скажу лишь, что в подборке собраны фотографии самых разных пагод: из Японии, Китая, Таиланда, Бирмы... Есть среди них и знаменитая Золотая Пагода, и не менее знаменитая Белая Пагода из Пекина и многие другие.

[355x52] 

ПАГОДА (португальское произношение санскр. भगवत् , бхагават, «священный, славный»; яп. 塔, Тоо; кит. 寶塔, бао-та, «башня сокровищ») — буддийское или индуистское сооружение культового характера. В разных странах к пагодам относят разные типы сооружений.

В Таиланде, Бирме, Шри-Ланка, Лаосе, Камбодже пагодами называют буддийские ступы, зачастую являющиеся хранилищем священных предметов, либо мемориальными комплексами.

В Непале, северной Индии, в Тибете, Китае, Корее, Японии, во Вьетнаме, в Индонезии, а также в западных странах пагодами называют многоярусные башни, используемые как храмы.

Считается, что первые пагоды такого рода появились в Непале, после чего непальские архитекторы распространили пагоды по всему Дальнему Востоку. Прототипом непальской пагоды является буддийская ступа, которая в странах буддизма тхеравады до сих пор называется "пагодой". В других странах пагоды и ступы отличают друг от друга. В Непале в форме пагоды строят индуистские храмы.

В архитектуре пагоды запечатлен принцип цикличности, круговращения по спирали, который является универсальным для Востока, потому что таков принцип востояного видения мира.

Пагода Шведагон. Золотая Пагода Мьянмы.
[показать]

смотреть дальше

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Edward Henry Lamson (1841-1919)

Американский художник Эдвард Генри Ламсон (Edward Henry Lamson, 1841 - 1919).
Эдвард Генри Ламсон родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художником Гюставом Курбе и Чарльзом Глейром. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).
После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Ламсон был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в картинах, посвящённых раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.
На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.


[показать]
A Moment of Peril

далее...

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение

Горячев Александр . МАРИНЫ

Читать далее...

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Дела давно минувших дней...Полотна русских живописцев.

Все картины кликабельны.

[показать]

АВИЛОВ Михаил - Поединок на Куликовом поле

[показать]

ВАСНЕЦОВ Виктор - Баян

Читать далее...

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Жюль Бастьен-Лепаж (19 век)

Этот замечательный живописец, другом и поклонником таланта которого был Эмиль Золя, прожил короткую жизнь - всего лишь 36 лет - и, к сожалению, не достаточно известен в нашей стране. А между тем, несмотря на небольшой срок, отпущенный ему, он успел создать немало шедевров реалистической живописи и оказать значительное влияние не только на французское искусство, но и на европейскую живопись в целом. В этой подборке я постаралась собрать как можно больше репродукций его картин в хорошем качестве.

[показать]
Жюль Бастьен-Лепаж (Jules Bastien-Lepage, 1848 - 1884) - французский художник, представитель натурализма в живописи. Это был один из первых французских художников, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма.
Жюль Бастьен-Лепаж родился 1 ноября 1848 года в семье скромных землевладельцев и крестьян в местечке Данвилье (Мёз, Лотарингия). Учился с 1868 у Александра Кабанеля в Школе изящных искусств в Париже. После тяжёлого ранения во время немецко-французской войны 1870 г. вернулся в родную деревню. В 1875 году работа «Благовещение пастухам» (l'Annonciation aux bergers) позволила ему стать вторым в конкурсе на Римскую премию. С 1879 по 1882 путешествовал по Англии. Будучи уже тяжело больным раком, он предпринял путешествие по Алжиру.

Он не успел во всей мере выразить свой талант, так как умер в возрасте 36 лет 10 декабря 1884 года в своей мастерской в Париже. На месте погребения в Данвилье, где был фруктовый сад, его брат, известный архитектор Эмиль Бастьен, спроектировал и возвёл парк (Parc des Rainettes). На церковном дворе находится бронзовый памятник Бастьену-Лепажу работы Огюста Родена. Его полотна размещены в крупнейших музеях мира: в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Филадельфии.

Октябрь
[показать]

смотреть дальше

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Александр Шилов.

Александр Максович Шилов родился в Москве 6 октября 1943 года. Окончил изостудию Дома пионеров Тимирязевского района Москвы в 1962 году.

[показать]

Русская красавица. 1992

Читать далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Фото...ОсеннеПтичье...Ассорти.

[показать]

[показать]

далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Мать и дитя...

[показать]

Paul H. Buchanan

[показать]

Hugo Salmson

+5

Это цитата сообщения Legionary Оригинальное сообщение

Все полезности в одном посте! :-)

Собственно пост удобной навигации по блогу:-) Все ссылки на самое полезное, чтоб Вам не искать:-)
Ссылки в двух видах:

1- Как всегда мой любимый флеш:-) Объясню зачем мне... а точнее вам это.
Флешка лежит у меня на народе, каждый раз как я создаю новый пост,- я буду дополнять эту самую флешку. И автоматически эта же флешка дополнится у вас ( если вы конечно ее возьмете;-) )
Именно в этом преимущество флешки над простым постом со списком ссылок. Допустим, сцитировали вы такой пост и все... он таким и останется в вашем цитатнике, если вы сами, вручную, не будете в него что-либо дописывать. А тут все просто- одна флешка, в ней всегда все ссылки из этого поста + все новые ссылки:-) Удобно?
Плюс, я всегда могу отметить на флешке "что новое" и вы сразу это заметите:-)

2-В конце поста просто список ссылок по рубрикам, чтоб былО, и чтоб я не выделялся уж слишком:-).

Итак сама флешка ( она в двух вариантах - на белом и на черном фоне, покажу только одну, а код вставки дам на обе, выбирайте:-) ):

Читать дальше > > >

Графиня Ольга Павловна Ферзен

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

В мире животных [12 фото]

Очередная подборка новых фотографий живой природы.


Львенок учится плавать в национальном зоопарке Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, США. (Karen Bleier / AFP - Getty Images)
[показать]
+ 11 >>>

[показать] [показать] [показать]Получать новые посты дневника на почту:

 

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

Осень, Зима, Весна, Лето [часть 2] [77 фото]

[Часть 1]


[показать]
+ 76 >>>

[показать] [показать] [показать]Получать новые посты дневника на почту:

 

Это цитата сообщения Жагуара Оригинальное сообщение

Ненужный объект на фотографии?

Убираем его в 3 шага:

Есть достаточно много способов, чтобы убрать лишний объект с фотографии - это и действия в фотошопе, и программа inpaint, но установка этих программ, активация и совершение действий требуют времени, которого порой очень не хватает.

Я Вам хочу порекомендовать абсолютно бесплатный сайт, аналог программы inpaint, позволяющий в режиме онлайн избавиться от ненужного объекта на фото всего за 3 шага.

WEBINPAINT.COM

Итак, начнем:

Шаг 1: Выбираем на компьютере нужное фото и загружаем его на сайт с помощью кнопочки Load image

[684x162]

Шаг 2: Выбираем необходимый размер кисти для закрашивания ненужного объекта. При необходимости увеличиваем или уменьшаем загруженное изображение с помощью значка Лупа. После закрашивания объекта нажимаем кнопку Inpaint и ждем.

[676x175]

После обработки фотографии вылезет окошко с вопросом - А не хотите ли Вы приобрести программу Inpaint, чтобы удалять объекты с фото без подключения к интернету. Смело жмите No.

[331x118]
 

Шаг 3: Сохраняем полученный результат с помощью кнопки с изображением дискеты.

[681x138]

 

Вот и все. 3 простых шаги и ненужный объект с фотографии будет убран. Ниже я покажу пару примеров с результатами действий этого сервиса

Примеры работ

Это цитата сообщения Вечерком Оригинальное сообщение

Спящие животные

Прикольная фотоподборка животных

Читать далее...