Искусство Леонида Марченко
Творить — значит отлить форму собственной судьбы
Альбер Камю
В пору своего творческого становления, в середине 70-х годов, Леонид Марченко создал офортный триптих "Мой край озерный". Особенно мне запомнился один лист этой серии под названием "Весна": мальчик-художник стоит на коленях перед мольбертом, всматриваясь в огромный цветущий мир. Будто вопрошает: * что ждет меня впереди в этом прекрасном мире, наполненном свежестью воздуха и ароматом трав, надеждами и разочарованиями, открытиями и неразгаданными вселенскими тайнами?
Леонид прожил в этом мире недолго, но многое успел по-настоящему впитать в себя, в свой характер, в свое искусство: первозданную красоту земли и ее боль, человеческую сопричастность и зов исторической памяти, долгие версты многоликих дорог и современные ритмы текущих будней.
Свои впечатления, ощущения, свои мечты художник воплощал в рисунке, офорте, литографии, акварели, оставляя на память нам, современникам, и тем, кто будет жить после нас, автопортрет. Автопортрет щедрой души и отзывчивого сердца. Очень много важного и существенного сумел сказать он в этом своем автопортрете за недолгий жизненный срок. Причем от сугубо лирического, субъективного восприятия окружающего Леонид Марченко поднимается в лучших произведениях к широте обобщений, к монументальности, даже к эпосу.
И в моменты радости, и в часы нелегких переживаний Леонида никогда не покидала глубочайшая вера в могущество и конечное торжество светлых начал жизни. Ибо жизнь он видел свежим, проникновенным взглядом, по дорогам творчества его вела чистая совесть и страсть к познанию нового, неизведанного.
Искусство Леонида Марченко — во многом продолжение его личности, но не просто ее отражение, а воплощение осознанного принципа художнического и житейского поведения. Поездки по далеким и близким параллелям и меридианам тогдашнего Советского Союза были его органической потребностью, а бесконечные общения с людьми — источником его душевного равновесия. Он любил свое Отечество — Беларусь и малую родину — Бобруйщину. С упоением и восхищением рисовал нарочанский край и Лепельщину, большой Минск и маленькие Поставь!, Сморгонь и Логойск, дивные озера Белое и Свирь, Глубельку и Свитязь, живописные реки Березину и Днепр, Свислочь и Припять.
Леониду посчастливилось увидеть мир: он побывал в Заполярье, Сибири и Средней Азии, в Крыму, Прибалтике и на Кавказе, посетил Испанию, Польшу, Германию, Сирию, трижды гостил в Дании. И везде художник творил. А результаты своего труда нес людям: свыше тридцати республиканских и более десятка зарубежных и международных выставок на его счету, не говоря уже о тех произведениях, которые ушли в частные коллекции и галереи. Лучшие художественные музеи приобрели произведения художника при его жизни, в том числе Национальный художественный музей Республики Беларусь, Государственная Третьяковская галерея и выставочное объединение "Центральный Дом художника" в Москве, Музей современного искусства в Кельне в Германии и другие.
[300x237]
У Леонида Марченко было все необходимое художнику для творчества: талант, данный Богом и развитый удивительным трудолюбием, дорогие и понимающие его люди — жена Нина, которая всегда была с ним рядом, дочь Наташа — его преемница в искусстве, и друзья — художники-единомышленники, которые делили с ним и радость, и невзгоды.
Профессиональное образование Леонид получил в Пензенском художественном училище. В 1962 году Леонид поступил на отделение графики Белорусского государственного театрально-художественного института.
Встреча с известным графиком, народным художником Беларуси, академиком Георгием Поплавским, переросшая затем в долголетнюю тесную дружбу, явилась для Леонида Марченко значительным событием в его творческой и личной жизни Поплавский стал не только его духовным наставником в искусстве, но и взыскательным и объективным критиком.
Анализируя творчество Леонида Марченко в связи с его вступлением в 1974 году в члены Союза художников СССР, Георгий Поплавский выделил в молодом художнике "природное дарование и целеустремленность в решении сложных творческих задач", "поэзию, нежность и эстетическую выразительность графики". Народный художник Беларуси Арлен Кашкуревич утверждал, что "Марченко отлично чувствует
Автор Курдеко Виталий
Серия набросков "Деревня Цинцевичи" 2002-2003 г.
Родина художника Никодима Юрьевича Силивановича (1834-1919 г.)
Станислав Юлианович Жуковский
(1873 – 1944)
Присоединенная в конце XVIII века в результате трех разделов Речи Посполитой к Российской империи, Беларусь стала окраиной огромного государства, где угнетались любые проявления национальных культурно-просветительских движений. В 1840 году, как результат поражения освободительного восстания 1831 года, было запрещено даже употребление названия Белоруссия. Она стала официально именоваться «Северо-Западным краем».
В 1831 году был закрыт Виленский университет – главный центр художественного образования и для Беларуси и для Литвы, была запрещена возможность получения художественного образования за пределами Российской империи. Единственным местом, где могли получить профессиональную подготовку художники – уроженцы Беларуси, – стали художественные заведения Петербурга и Москвы.
Именно по этим причинам наследие художников XIX века – уроженцев Беларуси – включается в контекст художественной истории России, Польши, Литвы, большие коллекции их произведений есть в собраниях национальных музеев в Варшаве и Кракове, Литовского художественного музея в Вильнюсе, Третьяковской галереи в Москве.
Станислав Юлианович Жуковский является одним из наиболее значительных пейзажистов конца XIX — первой трети ХХ века.
[250x354]Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник уделял огромное внимание свету. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.
Творческое наследие художника велико. Его картины находятся во многих частных и музейных коллекциях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Киевский музей Русского искусства, Национальный художественный музей республики Беларусь в Минске, Национальный музей Варшавы, Национальная галерея Кракова и многие другие.
Станислав Юлианович родился в1873, в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в антирусском восстании 1863 года.
Свое детство будущий художник провел в родовом имении отца Старая воля. Учился в Варшавской классической гимназии, а после в реальном училище в Белостоке. Там же получил первые навыки рисования под руководством С. Н. Южанина.
В 1892 году, против воли отца художник отправился в Москву учиться живописи. В этом же году поступил в МУЖВиЗ вольнослушателем. Жуковский был весьма талантливым учеником и прямым наследником И. И. Левитана, который с глубоким интересом присматривался к работам молодого студента.
В ранних работах художника, таких как «Закат. Верховья Волги», «Весенняя вода», «Начало осени», «Ясная осень. Бабье лето», «Восход луны», «Хотьково», чувствуется сильное влияние своего учителя И. И. Левитана. Он много работал, писал большие пейзажи прямо с натуры, стремился запечатлеть неповторимую прелесть каждого мгновения.
Уже с 1895 года Жуковский участвует в выставках ТПХВ, а позже становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.
В 1896 и 1897 художник был награжден двумя малыми серебряными медалями, а позднее в 1901 он получил большую серебряную медаль и звание классного художника за картину «Лунная ночь». «Лунная ночь» была так же приобретена в собрание Третьяковской галереи.
Жуковский много путешествовал по России, Украине. Лето проводил в Тверской и Орловской губерниях, где создал немало знаменитых полотен.
С конца 1900-х годов Жуковский писал усадебные интерьеры. Главную роль в них играют окна, из которых открывается вид на великолепный пейзаж.
В 1902–1903 года Жуковский выставлял свои работы на выставках «Мира искусства». Его пейзажи сразу принесли художнику известность и пользовались большим спросом в кругу коллекционеров.
В 1907 году художник получает звание академика и начинает свою педагогическую деятельность. Он организовал в Москве двухгодичную художественную школу, в которой преподавал вплоть до Октябрьской революции 1917. Среди его учеников были В. В. Маяковский, И. И. Нивинский многие другие выдающиеся художники.
За картину «Плотина» в 1909 году Жуковский получил вторую премию имени А. И. Куинджи. В 1909 и 1913 году Жуковского наградили медалями на Международной художественной
САВИЦКИЙ
Михаил Андреевич
Народный художник СССР и Белоруссии,лауреат Государственной премии СССР и Государственных премий Белорусси и академик Российской академии художеств и НАН Белоруссии
Родился 18 февраля 1922 года в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области, в крестьянской семье. Отец — Савицкий Андрей Петрович, служил на железной дороге. Мать — Савицкая Анна Константиновна, работала пчеловодом в колхозе.
В семье Савицких росли четверо детей. Младшим из них был Михаил. Когда в Белоруссии шло становление Советской власти и образовывались комсомольские организации, самое деятельное участие в этом принимали старшие братья. Они всегда находились в центре событий, организовывали разные новшества, устраивали спектакли. Это не могло не отразиться и на воспитании Михаила. В пять лет он уже читал серьезную литературу, знал наизусть множество стихов Пушкина.
По окончании средней школы в 1940 году Михаил Савицкий был призван в Красную Армию. Война застала его в Чечне, где он служил на полигоне. В ноябре 1941 года в составе десанта 345-й стрелковой дивизии он попал в Севастополь, где на протяжении всех 250 дней принимал участие в обороне города. Во время героической обороны Севастополя дважды представлен к ордену Красного Знамени и медали «За отвагу».
В 1942 году, на пятые сутки после сдачи города, у Херсонесского маяка Савицкого взяли в плен. После содержания в симферопольской тюрьме и лагере в Николаеве он был этапирован сначала в Румынию, а потом в Германию. Еще в Крыму он дважды пытался бежать, но оба раза неудачно.
В Германии М.А. Савицкий работал в рабочем лагере при вагонной фабрике в Дюссельдорфе. Михаил быстро освоил электросварку, да так, чтобы швы через некоторое время расползались. Вместе с товарищами они организовали диверсионную группу, руководил которой Георгий Иванович Корнилов (по «легенде» — отец М. Савицкого) — комиссар Керченского партизанского отряда имени Сталина, скрывавшегося в катакомбах.
После провала группы Михаил Савицкий и Г.И. Корнилов пытались бежать во Францию, но были пойманы гестапо и приговорены к смерти. Однако казнь заменили на концентрационный лагерь Бухенвальд, где Михаила содержали в «нижнем», или «малом», лагере уничтожения. После Бухенвальда он попал на каменоломни концентрационного лагеря Миттельбау-Дора, где сооружались штольни для заводов ФАУ, а затем в концентрационный лагерь Дахау. За организацию очередного побега на этапе был помещен в штрафной барак, где 29 апреля 1945 года его освободили американские войска.
После того как Михаил Савицкий попал к своим, он был признан негодным к службе, но добился, чтобы его оставили в армии. Служил в войсках на территории Германии и Венгрии до 1947 года.
По возвращении на родину М.А. Савицкий поступает в Минское художественное училище, а после его окончания — в Московский художественный институт имени Сурикова, который окончил в 1957 году.
С 1957 года и по настоящее время М.А. Савицкий безвыездно живет в Минске, полностью посвятив себя творчеству, которому право говорить о судьбе и времени своего бытия было дано ценой трагедии собственной жизни.
Жизнь и творчество М.А. Савицкого — одно из самых характерных явлений в искусстве и истории нашего времени. Осмыслив это взаимопроникновение жизни и творчества, можно осознать значение и место этого художника в живописи XX века.
Основополагающей чертой творчества Савицкого, основой его мировоззрения является то, что искусство участвует в бытии и неотделимо от него. Долг художника — не только найти язык — как говорить о мире, но и выявить смысл — что говорить о мире. Весь «суровый стиль» 60—80-х годов вряд ли может быть осмыслен без анализа творчества Савицкого. В этом поколении художников, среди таких имен, как Виктор Попков, братья Смолины, Таир Салахов, Виктор Иванов, Павел Никонов, Николай Андронов, Дмитрий Жилинский, творчество Савицкого занимает особое место.
Традиции русской живописи, исторической картины нашли в его творчестве своеобразное продолжение, не имеющее аналогов в современном искусстве. Сочетание гражданственных, общественно-значимых тем и смелого поиска, основанного на безупречном знании новейшего искусства, приводили к неожиданным результатам: работы, встреченные аплодисментами художников, нередко исключались
Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович (1872 - 1957)
Известный мастер русского лирического пейзажа
"Он был одним их тех скромных, простых последователей Левитана, так же сильно и преданно любившим русскую природу, хотя и не достигшим высот своего учителя. Пройдут годы, и его работы будут цениться так же, как сейчас ценяться в Европе работы малых голландцев." (Наширванов Б.Н.)
Белорусский живописец, народный художник Белоруссии (1944) и РСФСР (1947), действительный член АХ СССР (1947). Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (настоящая фамилия - Бируля) родился 31 января (12 февраля) 1872 г. в деревне Крынки Могилевской губернии. Белорус. Псевдоним взял по родному Белыницкому (Бялыницкому) району Могилевщины.Художественное образование получил в Киевской рисовальной школе у Н. И. Мурашко, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889—1897) у С. А. Коровина, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. Еще в 1892 г. его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей галереи П. М. Третьяков, что случалось чрезвычайно редко с молодыми авторами. В 1904 г. Бялыницкий-Бируля становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1908 г. за картину «Дни ранней весны» получает звание академика живописи. В 1909 г. удостоен золотой медали Международной художественной выставки в Мюнхене за картину «Час тишины».
Бялыницкий-Бируля. Час тишины. Озеро Удомля. 1911.
Его наиболее известное полотно этого периода «Весна» (1912) выдает тесную связь творчества пейзажиста с поэтикой И. И. Левитана. Об этой картине И. Е. Репин писал ее автору: «Я так привык освежаться душой перед Вашими живыми веяниями правды, простоты и свободы».
В своем творчестве В. К. Бялыницкий-Бируля продолжал и развивал традиции русского лирического пейзажа XIX в. Его гармоничные, изысканные по колориту картины-пейзажи представляют собой лирические раздумья автора о вечности природы. В спокойных, уравновешенных композициях мастера открывается широкий простор полей и лесных далей с величаво очерченным горизонтом.
После 1917 г. Бялыницкий-Бируля, подобно В. Н. Бакшееву, К Ф. Юону, И. Э. Грабарю, стал одним из основных хранителей традиций русского реалистического пейзажа. Большое место в его творчестве заняли изображения памятных мест, связанных с жизнью и творчеством деятелей русской культуры: в 1928 г. им была исполнена серия пейзажей Ясной Поляны — усадьбы Л. Н. Толстого, в 1937 г. — виды Пушкинских Гор, в 1942 г. — пейзажи с изображением усадьбы П. И. Чайковского в Клину. В 1944 г. Бялыницкий-Бируля создал серию картин, запечатлевших памятники древнерусского зодчества в окрестностях Архангельска. Летом 1947 г. художник писал пейзажи Белоруссии, с природой которой он был знаком еще с детства. В них воплотилась мудрость художника, обретенная за многие годы творческой работы.
Умер 18 июня 1957 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве
Особенно рад приветствовать у себя в дневнике нового ПЧ, потомка литовского художника Никодемаса Силванавичюса, кстати, Виталий Курдеко также художник, что особенно приятно. Здравствуйте, КОТктейль! Уведомляем Вас, что пользователь Kurdeko_Vitaly доб...
Не так давно решил заняться поисками места захоронения супруги Никодима Силивановича.
Изучая различные материалы, мне стало понятно, что умерла она в конце XIX ст. в Санкт-Петербурге, либо на родине в Литве. И сразу же мне захотелось попробовать поискать место захоронения в Санкт-Петербурге . Пелагея Викентьевна Силиванович (Пранцкявичюте)- родилась в 1841 г. в Литве, сестра священика Виктораса Пранцкявичюса. Племянник Пелагеи Ляонас Квинта был езнаским помещиком. Познакомились они с Никадимом в Вильнусе примерно в 1864 г. Родила она Никодиму четырех сыновей, Стефан 1866 г. 2 сентября, Иосиф 1869 г. 3 июля, Казимир 1872 г. 24 ноября, Станислав 1876 г. 7 августа, после чего долго болела. Об этом говорят архивные документы из личного дела Никодима. В 1869 г. лежала в военном госпитале, а в справке от 4 июля 1869 г. сказано: страдает меланхомой (хотя я об этом недуге не нашел информации, может я ошибся и там было написано мелонома?! ) Хотя по сведениям литовских коллег и их материалам Пелагея болела чахоткой. В "Формулярном списке о службе старшего художника маичиста академика, Титулярного Советника Никодима Силивановича" (РГИА дело 18 лист 88) составленый в апреле 1890 г. сказано что он уже вдов!
В первую очередь начал изучать историю развития католичества в России с середины XIXст., так как Пелагея была католического вероисповедания, и если ее и хоронили в Санкт-Петербурге, то только на католическом кладбище!
Историческая справка:
Католический приход в Петербурге официально существовал с 1724, своего кладбища у местных католиков до середины XIX века не было, и они пользовались протестантскими: Сампсониевским, Смоленским и Волковским, где католических часовен или храмов не было. В 1830 х попытку устроить кладбище для католиков предпринял приор о. Доминик Лукашевич, но успеха она не имела.
В 1848 отставной подполковник Леонтий Баранович начал долголетнюю переписку с властями о разрешении открыть кладбище и построить на нем „по обету храм во имя Спасителя Иисуса Христа“. В конце 1850 он обратился со своей просьбой к герцогу Максимилиану Лейхтенбергскому, католику, но лишь его вдове – вел. кн. Марии Николаевне – удалось исходатайствовать 26 января 1856 у Императора Александра II дозволение выделить под кладбище девять десятин казенной земли на Куликовом поле Выборгской стороны.
Н. Л. Бенуа еще весной 1853 разработал проект кладбищенской часовни, выдержанный в романском стиле, двух домов при ней и ограды вокруг кладбища. Закладка часовни состоялась 2 июля 1856, строительством руководил автор проекта. Ровно через три года митрополит Вацлав Жилинский освятил эту часовню во имя Успения Пресвятой Девы Марии.
Католическая церковь Посещения Пресвятой Девой Марией
На ее постройку пошло около 150 тыс. руб. Первым настоятелем был назначен о. Доминик Лукашевич, возглавлявший комитет по устройству Мариинского кладбища.
После того как часовню решено было превратить в храм, тот же Бенуа пристроил к ней в 1878 высокую башню-колокольню с часами и построил кладбищенские ворота.
Роспись интерьера исполнил А. И. Шарлемань. Новый костел с шестью алтарями, который служил только для отпеваний, был освящен в 1879 во имя Посещения Пресвятой Девы Марии, чтобы его не путали с Успенским митрополитским собором.
В 1885 в доме при кладбище открыли приют для 33 бедных и больных женщин, который опекала генеральша К. Войницкая, жена военного инженера. На кладбище покоились около 40 000 католиков, среди которых были многие известные в Петербурге люди: гр. Потоцкие, художники Ф. А. Бруни, Л. О. Премацци, представители семьи Шарлеманей, психиатр И. П. Мержеевский, певица А. Бозио, генерал К. К. Данзас и др. Здесь же находилась усыпальница известной в русской культуре семьи Бенуа.
В 1912 захоронения были прекращены и переведены на Успенское кладбище. С этого года в костеле служил ксендз Петр Янукович, в 1937 расстрелянный большевиками.
Кладбище было ликвидировано в 1918 г. По декрету Совнаркома "О кладбищах и похорнах" от 7 декобря 1918 г. место упокаение петербургских католиков передали в ведение районного совета, который устроил там каменоломню.Плиты пилились на части, и так в городе появились знаменитые "могильные поребрики". Ими же мостилась набережная Невы, что вызвало скандал в 1980-х годах, когда при ремонте дорог рабочие подняли эти плиты и увидели на них надписи готическим шрифтом!
В 1929 решено было проложить через кладбище новую улицу, а в следующем году рядом с ним
Срт 1 (РГИА Дело №18 лист87)
Стр.2 (РГИА Дело №18 лист87)
Стр.3 (РГИА Дело №18 лист88)
Стр.4 (РГИА Дело №18 лист89)
Находка 2006 г.!
Работа Н.Ю.Силивановича " Чудо Святого Антония Падуанского" 1915 г. найдена в Беларусии
Костел Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в д. Костеневичи
Икона " Чудо Святого Антония Падуанского" 1915 г
- Эдуард Владимирович, как удалось отыскать образ, и на сколько есть уверенность, что это работа руки известного мастера?
Э. Матюшенок: Осенью 2006 икону удалось обнаружить в одном костеле Вилейского района. Сначала по архивам его нашла Наталья Ефимова, сотрудник Вилейского краеведческого музея. На одном документе она увидела подпись "Силиванович". Тогда мы съездили в костел. И действительно увидели, что дело стороны от алтаря висит икона. В правом углу надпись латиницей "Силиванович.1915". Написан он в Вильнюсе.
-Опишите, пожалуйста, как выглядит образ?
Э. Матюшенок: Размеры иконы "Антония Падуанского" примерно 180х80 см. Сверху имеет арку. Снизу прямоугольный. Чувствуется академическая школа. И конкретно рука Силивановича. На иконе изображен монах Антоний, а возле него стоят дети. Главная фигура установлено. Работа по цветах похожа на таких картин художника, как "Солдат с мальчиком", "Дети, которые играют во дворе", "Автопортрет". Икона, как я считаю, в хорошем, но не отличном состоянии. В некоторых местах он падправлявся неким художником. Но это не помешало. Икона была написана в классическом стиле на лакавай основе. И все поправки можно снять.
- Икона должен находиться в храме. Но он представляет и художественную ценность. Или не возникло мысли сделать капию и этой работы художника, чтобы его могли видеть все желающие?
Э. Матюшенок: Я об этом не думал, но все возможно. Я сейчас ничего не хочу предпринимать. В данном случае икона действительно принадлежит костелу. И написан был скорее всего по специальному заказу для храма. И это дело священника разрешить или не написать копию иконы, чтобы та стала адктытай для людей. Вопрос сложный.
Ссылка на новость:
http://vilejka.ru/2007/08/27/antonjj_paduansk_na_vjalejjshchyne.html
Dalia TARANDAITĖ (Даля Тарандайте)
Curator,
16th-19th c. Paintings Collection,
Lithuanian Art Museum
www.ldm.lt
Bokšto 5,
LT-01126 Vilnius, Lithuania
[530x699]
Это одна из статей посвященной моей первой персональной выставке. Эту выставку можно назвать отчетом о проделанной работе и первые мои шаги в поисках информации о Н.Силивановиче. Целых три месяца каждый день на пленэрах, в музеи, изучая архивные документы, общения со старожилами мн. др.
[273x698]