Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
230 лет со дня рождения. Карл Мария фон Вебер. Сонаты для скрипки и фортепиано
Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера, он также писал превосходную инструментальную музыку. Кроме того, Вебер проявил себя одаренным музыкальным критиком. В незаконченном автобиографическом романе «Жизнь художника», в умных и тонких критических статьях, посвященных разбору новых музыкальных произведений, отразилась духовная зрелость Вебера, широта его кругозора, темперамент пропагандиста.
Памятник К. М. фон Веберу в Дрездене
«...Люди ищут развлечения в грубо возбуждающем искусстве. Театр стал балаганом, в котором зритель спокойно смотрит, как перед глазами проходит ряд сцен. Прекрасное, делающее человека счастливым, состояние душевного беспокойства, испытываемого при подлинном наслаждении произведением искусства, — боязливо избегается. Зритель доволен, что его щекочут пошлыми шутками и мелодиями или ошеломляют бесчинствующими без ума и смысла машинами... Следовать за постепенным развитием чувства, за искусно построенным нарастанием интереса — считают напряженным, скучным и — результат невнимательности! — непонятным занятием...»
Мнимый беспорядок этого мира на самом деле заключает в себе внутреннюю связь, пронизанную самым искренним чувством, и надо только уметь воспринять ее своими чувствами. Однако выразительность музыки и без того содержит в себе много неопределенного, индивидуальному чувству приходится многое вкладывать в нее и поэтому лишь отдельным душам, настроенным буквально на тот же тон, удастся поспевать за развитием чувства, которое совершается вот так, а не иначе, которое предполагает вот такие, а не иные необходимые контрасты, для которого верно вот только одно это мнение. Поэтому задача подлинного мастера состоит в том, чтобы властно царить и над своими и над чужими чувствами, а чувство, которое он передает, воспроизводить как постоянное и наделенное только теми цветами и нюансами, которые тотчас же создают в душе слушателя некий целостный образ. («Заметки на полях»)
Carl Maria von Weber - Sonate für Fortepiano und Violine Opus 10 (1810)
Соната для скрипки и фортепиано №1 фа мажор
1. Allegro
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Врать по-русски: 9 фактов об «Охотниках на привале»
http://www.vokrugsveta.ru/article/260949/
Глядя на «Охотников на привале» Василия Перова, современный зритель вряд ли замечает, что на картине изображена такая же ерунда, как и в охотничьих байках, которые «травит» один из персонажей
[показать]Картина «Охотники на привале»
Холст, масло, 119 х 183 см
Год создания: 1871 год
Ныне хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Две авторские копии картины находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Николаевском областном художественном музее имени В.В. Верещагина на Украине
«Что за прелесть! Конечно, растолковать — так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский враль и что врет он по-русски. Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства», — хвалил картину Федор Достоевский, восхищаясь выразительностью и достоверностью типажей. Однако сцена отдыха трех товарищей вовсе не правдива в деталях. Персонажи неправильно обращаются с оружием, а их снаряжение и добыча относятся к разным видам охоты. Кажется, живописец выбрал тему, в которой мало что понимал.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года
Однажды Клод Моне поделился мечтой с американской художницей-импрессионисткой Лилой Кэбот Перри:«Я хотел бы родиться слепым, а затем внезапно прозреть — так, чтобы начать писать, не зная, что собой представляют предметы, которые я вижу». Моне не повезло, он родился зрячим, но всю жизнь пытался писать именно так — как будто видит этот мир впервые, не разбирая от восторга деталей и не пытаясь анализировать и находить смыслы.
У Клода Моне была врожденная непереносимость любой стройной методики преподавания, он плевать хотел на уроки академического рисунка и классической композиции, он зевал или злился, когда перед ним излагали «систему знаний». И всякий раз сбегал. Моне рассказывал о своих первых настоящих учителях Эжене Будене и Яне Йонгкинде: они развили мое зрение, научили видеть. Ни школ, ни учителей, ни теорий ему больше не понадобится. Одно только зрение.
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
Прекрасные работы художника Gerald Cooper
Работы великого художника Gerald Cooper (1898-1975) – прекрасны.
Они делают наш мир добрым, правильным и красивым.
Его работы несут людям красоту, радость и свет.
Любуемся!
[585x700] Это цитата сообщения Ш-Е-Р-Х-А-Н Оригинальное сообщение
Десять снимков этикеток спичек советской эпохи
Оказывается, филумения — это коллекционирование спичечных этикеток. Вот так. Думаю, многие не знали об этом. И даже первый раз слышат такое слово. Между тем, это весьма увлекательное занятие.
Глядя на эти картинки, можно узнать много интересного про историю, моду, культуру разных стран и еще много чего интересного. В этом обзоре собраны серии спичечных этикеток советской эпохи - интереснейшая коллекция.
1.
[532x700]
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника Сергея Тутунова
[300x441]Художник Сергей Тутунов принадлежит к новому современному поколению живописцев.
Родился художник в 1958 году в городе Москве в довольно известной семье художников.
Специальное образование получил в Московском художественном институте имени Сурикова. Это произошло в период с 1974 по 1980 год.
Считает своим единственным учителем отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998).
Практически сразу после окончания института, а это произошло в 1982 году, он женится на француженке, имеющей русские корни.
В 1983 переезжает на постоянное место жительства в Париж. Окончательное его становление как мастера произошло уже во Франции
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника Владимира Жданова
Творчество художника Владимира Жданова
[показать]
Современный художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. Сегодня живет и работает в Пушкине (Санкт-Петербург).
Хорошо владеет всеми техниками написания картин. Пишет одинаково хорошо как маслом, так и акварелью и пастелем.
Тема творчества: обычно сибирские пейзажи, образы из старинных русских городов и царских резиденций, отлично владеет техникой написания натюрмортов, женских и детских портретов, обнаженных моделей.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Художница Мария Павлова и её кошки.
[700x498]
Наглая рыжая морда
Ржевская Мария - Когда я стану кошкой
[700x705]
Это цитата сообщения Al_lexandra Оригинальное сообщение
Картины Rosemary Millette
Художник-анималист Rosemary Millette родилась в США в 1954 году, в штате Миннесота.
Она пишет картины, на которых природа кажется полноправным участником данного сюжета, а не фоном для отображения животных или птиц.
Все картины очень яркие, живые, позитивные и очень нравятся вышивальщицам.
Rosemary Millette очень любит природу и всю жизнь борется за ее сохранение.
[700x553] Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество американской художницы Romona Youngquist
[показать]Художница Ромона Youngquist родилась 11 января 1960 года. Это произошло в США, в городе Юба-Сити, штат Калифорния, в Оклахоме. Детство прошло в восточной Оклахоме. Свое юношество провела в полном гармонии с природой, много времени уделяла на изучение леса и его жителей.
Специального образования Romona Youngquist не получила. Художник самоучка. В возрасте уже четырех лет она твердо решила, что живопись станет ее призванием.
Обучалась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов брала уроки у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из штата Юта. Уроки у этих художников ей были нужны, чтобы закрепить свой индивидуальный стиль.
Имеет свой аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/romona.youngquist
Приятного просмотра!
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество современного художника Sergio Zampieri
[300x225]Sergio Zampieri принадлежит к современной молодой плеяде художников. Родился в Италии, город Рим, 14 июня 1968 года.
Свою первую картину маслом Сергио написал уже в возрасте 5 лет в студии, которую имел его дядя, венецианский мастер Sante Mion. Он научил Sergio Zampieri всем премудростям и секретам живописи. Сегодня они работают вместе, а мы регулярно наблюдаем за новыми работами и копиями Санте Миона.
Чуть позже учился изящным искусствам в городе на воде Венеции. Также познал азы архитектуры в университете Ла Сапьенза в Риме.
Сейчас у Sergio Zampieri 2 студии. Одна в Риме - другая в Венеции.
Его картины находятся в частных коллекциях как в США, так и Канаде, в Европе, Австралии и Японии. Его картины можно причислить к жанру "позитивный гиперреализм".
Сайт художника: www.sezart.net
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
О замечательном итальянском скульпторе Антонио Канове.
[показать]О замечательном итальянском скульпторе Антонио Канове.
Бюст "Елена Троянская
"1812 г., Венеция, палаццо Альбрицци).
«К бюсту Елены, изваянному Кановой»
В своем чудесном мраморе светла,
Она превыше грешных сил земли -
Того природа сделать не могла,
Что Красота с Кановою смогли!
Ее постичь уму не суждено,
Искусство барда перед ней мертво!
Бессмертие приданым ей дано -
Она - Елена сердца твоего!
Лорд Байрон (25 ноября 1816 г.)
Перевод - А. М. Арго
Автопортрет (1792)
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника из Чувашии Анатолия Данилова
Данилов Анатолий Васильевич принадлежит к плеяде молодых современных художников. Родился в 1954 году в деревне Тоганаши Красночетайского района, которая входит в состав республики Чувашия.
Кандидат педагогических наук, заслуженный художник республики Чувашия, член Союза художников России, профессор кафедры живописи.
Закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.
Искусствоведы говорят, что его творчество основано на принципах сохранения и развития традиций реалистического направления в искусстве.
Его профессиональное кредо - утверждение красоты и гармонии во взаимоотношениях природы и человека.
Это цитата сообщения Al_lexandra Оригинальное сообщение
Фрески С. Римашевского
Сергей Викторович Римашевский родился в 1964 году в городе Гродно.
Закончил Минское художественное училище и Белорусскую академию искусств. Несколько лет жил в Польше и занимался церковными фресками.
С 1996 года - член Белорусского Союза Художников. Его картины очень похожи на старинные фрески.
[700x558] Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника STAN MILLER
Согласно данным на его личном сайте художник родился на небольшой ферме, находящейся в Юго-восточной Южной Дакоте, США в 1949 г.
Семья жила примерно в 50 милях от города Sioux Falls. В семье было семеро детей. Она состояла из 3 братьев и 3 сестер. В возрасте, когда художнику было 7 лет, вся семья переехала на постоянно место жительства в Су-Фолс, где его отец получил работу в качестве механика в компании Caterpillar. Когда ему исполнилось 15 лет семья переезжает в город Спокан, штат Вашингтон. Здесь художник получил среднее образование. Специальное высшее образование получил в 1967 году проучившись в колледже, который окончил в 1973 году.
Знакомимся с творчеством STAN MILLER.
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Милые разноцветные совушки в творчестве художника John Thomas Pusateri Jr
Милых и разноцветных совушек создает художник родом из Новой Зеландии John Thomas Pusateri Jr.
Для создания красочных картин автор использует карандаш, уголь и пастель.
Художник знаменит, его работы были выставлены во многих странах на различных выставках. John заслужил множество наград, его рисунки красуются в частных и государственных коллекциях.
Вот эти красавицы:
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Яичница на завтрак в помидоре
[448x336] Сегодня трудно кого-либо удивить оригинальным блюдом! Но этот рецептик мне понравился! Простой, не требует особых ингредиентов, быстро готовится!
Спрашивается, что еще нужно?
Приготовьте вкусный, аппетитный и красивый на вид завтрак - яичница в помидоре.
Приготовление завтрака по этому рецепту занимает совсем мало времени, так как готовится в микроволновке и вкус замечательный.
Необходимые продукты :
- Помидоры среднего размера — 6 штук.
- Яйца — 2 штуки + 1 белок.
- Сыр твердый — приблизительно 70 грамм.
- Зелень укропа и измельченной петрушки — 2 стол. ложки.
- Соль и перец — по вкусу.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
ПЕЙЗАЖИ АНАТОЛИЯ И ДИАНЫ КОРОБКИНЫХ
Синие лесные озера и моря цветущей ромашки, солнечные купола строгих церквей и золотые головки одуванчиков на прохладных деревенских улицах.
Это почти классический русский пейзаж, про который (если честно) и рассказать нечего – этот тот случай, когда даже самые удачно подобранные слова всегда слабее созданного художником образа.
Но прежде, чем пригласить вас к просмотру галереи, я хочу (очень коротко) рассказать о авторах пейзажей.
Диана Коробкина родилась в городе Брянске в 1980 году, окончила Брянское художественное училище, а затем – Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества.
Анатолий Коробкин родился в 1974 году в Краснодаре, окончил Краснодарское художественное училище, в 2001 году — Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. С 2004 по 2006 года был аспирантом Академии.
Это цитата сообщения DALIDAS_1 Оригинальное сообщение
Женский образ в живописи
|
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Искусство древней Греции в коллекциях Британского музея
Гидрия с мифологическими сценами. Около 420–400 до н. э.
Эксекий (550–520 до н. э.) Чернофигурная амфора Древняя Греция. Около 540–530 до н. э. Керамика. Высота 41,6
Эллинская цивилизация создала богатую культуру керамического производства. В VI–V веках до н. э. в Древней Греции изготавливали стройные амфоры — сосуды для вина и масла, широкие чаши для питья — килики, вместительные кратеры для смешивания напитков, огромные гидрии и пифосы для хранения соответственно воды и зерна.
Всего около 130 видов сосудов, большая часть которых украшалась росписью. Гончар очищал глину от примесей и подкрашивал охрой, чтобы после обжига она дала ровный рыжевато-красный тон. Затем готовую вазу сушили на солнце и наконец расписывали так называемым черным лаком (глазурью, секрет которой не разгадан до сих пор). В Афинах был обычай запечатлевать на керамическом сосуде имя гончара или художника. Первый писал рядом со своим именем «сделал», другой — «расписал».