Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Впечатляющая мощь барочных церквей
Глядя на великолепные драматические образы Барочных храмов, Кирилл Порчет проникся восхищением и уважением к человеческому гению, создавшим для потомков эти чудеса архитектуры. Свое восхищение он преобразовал в фотопроект «Обольщение». Однако во время съемок Кирилла Порчета больше интересовала не религиозная сторона сооружений, а очаровывающая красота внутреннего убранства.
Иглесия-де-ла-Картуха, Гранада, Испания.
Серия работ «Обольщение» сочетает в себе два интереса Порчета: визуальная сложность внутреннего объема церквей, и «головокружение», возникающее у человека от нахождения в архитектурной красоте.
Бесплатный Завтрак, Мюнхен, Германия.
Кирилл Порчет выпустил свою первую серию фотографий о церквях в Германии, Испании, и Австрии в 2009 году. В прошлом году он отправился в Мексику, Бразилию, Эквадор, чтобы запечатлеть еще более интересные церки в барочном стиле.
Альте Капелле, Регенсбург, Германия.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художницы Lorna Holdcroft
[250x250] Творчество художницы Lorna Holdcroft
Лорна говорит, что рисует уже давно. Ровно столько, сколько помнит себя.
Базовый курс и специальность художника получила в 1985 году в Уимблдонской школе искусств.
Затем получила с отличием степень бакалавра.
Сегодня живет и работает в Англии. Преподает частные уроки по живописи, много фотографирует. Любит работать с акрилом, пастелью и акварелью.
Я в настоящее ее работы можно увидеть в художественной галерея Эшдаун, в школе изобразительного искусства Bell , в магазин на улице Street Gallery в Лондоне.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника Владимира Онищенко
[240x319]Художник относится к плеяде молодых. Родился в 1965 году в Белоруссии. Это город Орша, находящийся в Витебской области. Окончил государственный педагогический институт в Витебске. Факультет художественно-графического профиля в 1993 году.
Творческая деятельность:
В выставках принимает участие с 1991 года.
- 1992 г. – Севастополь (Украина)
- 1993 г. – Падерборн (Германия), благотворительная выставка «MitKunstLeidLindern»
- 1994 г. – Бонн (Германия)
- 1998 г.,1999 г. – галерея «Китай-город», Москва
- 2002 г. – ЦДХ, Моска
- 2003 г. – «Арт Салон» ЦВЗ Манеж
- 2004 г. – ЦДХ, Москва
Владимир Анищенко в основном пишет пейзажи.
Манера письма - реалистическая.
Картины художника отличаются тем, что в них прописаны детали сюжетов со скрупулезной тонкостью.
Благодаря такой тонкой детализации элементов мастеру удается создать некое воздушное пространство, где оживает каждая травинка, каждый кустик и каждый березовый листочек. Просеки и тропинки так и манят к себе зрителей.
Во всех картинах Онищенко чувствуется его восторг и восхищенное отношение к родной матушке природе.
Судите сами!
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество московской художницы Аннет Логиновой
[200x233]Аннет Логинова - молодая художница из Москвы.
Говорит, что живописью стала заниматься серьезно еще в юности. Произошло это еще в детской художественной школе.
Затем училась в Художественно-Промышленном институте. Получила специальность «художник-дизайнер».
Участница различных художественных выставок, в том числе в персональных.
C 2011 года действительный член Профессионального Союза Художников России. В своем творчестве отображает жизнь с яркой и доброй стороны. Пишет, что в каждую из своих картин вселяет частичку света и радости!
Любит чистые и сочные цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, которые вызывают улыбку и ощущение внутренней теплоты.
Ее основная специализация - живопись на шелке и холсте.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Художник-славянист Щрилёв Михаил Николаевич - Русь
Щрилёв Михаил Николаевич - потрясающий русский художник-славянист. Художника считают настоящим дарованием. Удивительно, но создавая такие прекрасные полотна, Михаил Николаевич не имеет специального художественного образования. Будучи самоучкой, он смог добиться невероятного развития своих художественных способностей, разработал свой собственный стиль, почерк и создаёт красивейшие картины с глубокой духовной составляющей.Увлекаясь историей Древней Руси, Щрилёв Михаил уделяет данной теме особое внимание. Его картины это не просто виды Древней Руси, люди, события, города, природа и так далее. В первую очередь, каждая из его картин отражает глубину традиций русского народа, душевность и поэтическое восприятие жителей этой прекрасной страны. Каждый образ в его картинах - это определённая грань жизни - любовь, бескрайние просторы, заснеженные леса, красота русской души, старинные обычаи и праздники. В своих работах Щрилёв Михаил пытается уловить то неуловимое ощущение, которое каждый из нас чувствует по отношению к Родине. Это ощущение невозможно увидеть или потрогать, но оно всегда присутствует рядом и вокруг нас, оно задевает нас за самое сердце, заставляет смеяться и плакать, переживать и отдавать всю свою любовь великой России.Анна Ярославна
В праздник Купалы
Дарёнка |
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Yutaka Kagaya. Японские художники
Yutaka Kagaya – художник из Японии. Родился будущий японский художник в Саитами в 1968 году. Изначально Yutaka Kagaya занимался обычной живописью, но когда стала набирать популярностькомпьютерная живопись, к тому же стала доступна любому желающему, Kagaya полностью переквалифицировался и стал плотно заниматься компьютерной живописью, цифровой графикой. Одним из первых он добился очень приличных результатов, так что в какой-то степени он родоначальник цифровой живописи. Кроме имени Yutaka Kagaya его ещё называют Joh Kagaya, которое приклеилось к нему вследствие нелепой ошибки – именно так читается его имя по-китайски. В его работах очень часто присутствует тема неба, особо ночного неба. И это всё неспроста. Ютака с детства был зачарован небесной бездной и решил посвятить свою жизнь именно ему. Он занимался иллюстрацией книг по астрономии, оформлял различные планетарии. Сказочное небо и красочное фэнтэзи – так, наверное, я бы охарактеризовал творчество этого японского художника.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Самые чёрные кошки
Кошки бывают чёрные и очень чёрные. Чёрный окрас кошек также естественен, как полосатый или белый или какой-либо другой. Так как эти хищники, которые давно превратились в домашних любимцев, являются по большей части ночными животными, то окрас их шерсти как нельзя лучшим образом помогает в ночной жизни. Чёрные кошки практически не видны в темноте и могут охотиться гораздо эффективнее.
К сожалению, с давних пор у людей сложилось такое суеверие, что чёрные кошки могут приносить горе и неудачи. До сих пор чёрных кошек сторонятся и боятся, что животное с таким окрасом вдруг перебежит им дорогу. Больше того, в средневековье таких кошек так сильно боялись, что сжигали их на кострах, считая помощниками дьявола. Однако суеверия относительно чёрных кошек начинают изменяться, если мы посмотрим вглубь веков. До христианизации всего мира, народы многих стран считали чёрных кошек не только не вредными, но даже приносящими удачу в дом, хозяину кошки, тому, кому она перебежит дорогу, к кому будет ласкаться и так далее. Чёрные кошки, как особо почитаемые в исконных языческих верованиях, стали преследоваться церковью наряду с людьми, которые не хотели принимать новую веру. С тех самых пор чёрные кошки незаслуженно обижены судьбой и человеком. Здесь вы можете увидеть, какими красивыми могут быть кошки, которые имеют чёрный окрас шерсти, подаренный им самой природой.
Это цитата сообщения ravingdon Оригинальное сообщение
Удивительная русская живопись Ивана Шишкина
Несколько картин гениального русского художника-пейзажиста, живописца Ивана Ивановича Шишкина (1832—1898)
Некоторые картины Шишкина поражают своей детализацией. Даже трудно представить какой степенью гениальности нужно обладать, чтобы нарисовать такое.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество болгарского художника Георги Петров
[показать]Молодой болгарский художник Георги Петров родился 25 июля 1978 года в городе Добрич. Сегодня живет и работает в Софии. Изначально закончил Лесотехнический университет и музыкальную академию. Специальное образование получил в магистратуре Пловдива.
Является действительным членом творческого Союза Профессиональных Художников России с 2012 года.
Живописец Георги Петров начал писать свои картины начиная с 1995.
Участник художественных выставок в Бостоне, Нью Йорке, Братиславе, Будапеште, Вене, Берлине, Варшаве, Париже и конечно же Болгарии.
Честно говоря был в восторге, когда увидел его работы. Судите сами!
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Эжен де Блаас картины
Эжен де Блаас (Eugene de Blaas, 1843-1932) - великий итальянский художник. Яркий представитель классицизма. Родился в итальянском городе Альбано-Лациале, который находится недалеко от Рима. Его отцом был известный художник Карл фон Блаас, который и стал первым учителем для молодого дарования. Карл фон Блаас (1815-1894) был известным австрийским художником, который работал в историческом жанре, кроме того, писал картины на мифологические и жанровые темы, а также портреты. Брат Эжена Юлиус де Блаас также по примеру отца стал художником, писал картины в стиле анимализм, портреты, а также жанровые и бытовые сцены.
Эжена де Блааса всегда привлекали жанровые сцены, истории из жизни простых венецианцев. В своём творчестве он достиг больших успехов и стал, пожалуй, самым известным художником из всей семьи. Как и отец, он стал профессором академии Венеции. Его картины выставлялись во многих городах мира, среди которых Вена, Париж, Лондон, Берлин, Санкт-Петербург, Брюссель, Монако. Его жанровые картины в стиле академического классицизма выглядят очень живыми, реалистичными, с ироническими нотками и не лишены глубины человеческих эмоций и переживаний.
[показать]
Автопортрет
[показать]
Волнующий момент
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчесто австралийского художника Paul Jones
[352x140]Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботанистов напротяжение последних 150 лет. Годы жизни (1921-1997) Принадлежит к когорте талантливых современных художников.
Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов. Какая завидная утонченность, изысканность и точность.
Его акварельные рисунки широко представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Их можно постоянно увидеть в Эшмоловском музее в г.Оксфорде, а также Смитсоновском в г.Вашингтоне.
Акварельные рисунки цветов от Пола Джонса.
Это цитата сообщения Ш-Е-Р-Х-А-Н Оригинальное сообщение
Художница из Америки Jan Ironside
[300x184]Американская художница Jan Ironside владеет довольно оригинальной техникой исполнения своих картин. Яна накладывает масляные краски густым слоем на холст. Именно эта техника исполнения дает эффект объемного изображения. Итог, получаются не обычные картины, а можно сказать скульптуры на холсте.
Для этого она использует мастихин. А метод используемый в живописи называют Impasto. Этот термин подразумевает накладывание густых слоев краски, в результате изображение по внешнему виду напоминает трехмерное.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество австрийского художника Густава Климта
Утверждают, что Густав Климт, что это самый оригинальный художник Aвстрии, который жил на стыке тысячелетий XIX и XX века. Главные герои его картин женщины.
Родился он 14 июля 1862 г. в предместье города Вены, которое носило название Баумгартен. Его отец был художником-гравером и ювелиром. Его семейство насчитывало семеро детей.
Изначально искусству живописи его обучал отец.
В 1876 году Густав блестяще сдал вступительные экзамены и поступил в венское художественно-ремесленное училище, в котором проучился до 1883 года. Получил специальность архитектурная живопись.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Лоуренс Альма-Тадема картины
Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) - великий британский художник нидерландского происхождения. Родился в 8 января 1836 года в деревне Дронрейп, Нидерланды. Его мать, которая любила изобразительные искусства, решила обучить своих детей рисованию. Лоуренс вместе с пятью своими братьями получил первые уроки рисования у художника из Леувардена, Нидерланды, куда семья художника переехала в 1838 году. Искусство живописи так увлекло молодое дарование, что он продолжал тренировать свои навыки, даже когда его определили в гимназию Леувардена, где он должен был получить юридическое образование и работать по профессии. Он изучал трактат Леонардо да Винчи для начинающих художников и без устали занимался графикой и живописью. В конце концов, мать художника, которая к тому времени уже овдовела, смирилась с тем, что её сын хочет стать именно художником и отдала его в Королевскую Академию Антверпена, где он проучился четыре года.
Помимо живописи, Лоуренс Альма-Тадема интересовался историей, архитектурой и придавал этому особое значение. После Академии художник изучал историю, исторические костюмы, архитектуру древних городов, что сказалось и на его живописи. Вид городов, костюмы, облик жителей рассчитывались им столь скрупулёзно, что представляли собой не просто красивую и глубокую живопись, но и максимально достоверную.
В 1862 году Лоуренс Альма-Тадема покинул Нидерланды и совершил путешествие в Британию. С 1870 года художник проживал в Англии, где стал самым известным и самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Состоял в художественном обществе прерафаэлитов, был знаком с такими художниками, как Ф. Лейтон, Д. Россетти, Дж. Милле и другими. В 1879 году назначен академиком Королевской Академии художеств. Обладатель многих наград, орденов, медалей и званий. За свою жизнь написал 408 картин. Умер 28 июня 1912 года. Был похоронен в Соборе св. Павла в Лондоне недалеко от могилы Антониса ван Дейка.
Автопортрет
В римской мастерской
Венанций Фортунат читает стихи королеве Радегонде
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество американской художницы Susan Bourdet
Детские годы американской художницы прошли в штате Монтана, который богат наличием прерий и хвойных лесов. Может именно поэтому она научилась так любить природу. Ее необычайно красивые акварели выполнены в стиле импрессионизма.
Susan Bourdet увлеклась рисованием уже в двенадцать лет. Еще в детстве ее вдохновил на это знакомый художник. Именно тогда маленькая Сьюзан решила стать художницей. Для того чтобы это случилось ей пришлось приложить немало усилий. Ее мечты сбылись. Девушка получила специальное образование в одном из университетов Монтаны, где овладела специальностью в области искусства и биологии.
Ей пришлось воспитать двух детей прежде чем она основательно занялась живописью.
Одна из любимых и главных ее тем в творчестве - это птицы.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Изысканные и волшебные скульптуры из дерева: красота в каждом изгибе
Она чувствует материал, с которым работает, прекрасно владеет инструментами для работы по дереву, свое хобби считает нужным и важным для того, чтобы люди увидели красоту мира, в котором живут и учились беречь каждую веточку на дереве.
Для работы использует местную древесину.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Лучшее фэнтези мира. Художник Родни Меттьюс
Родни Меттьюс уже давно вошёл в число лучших фантастов мира. Его имя звучит вместе с такими мэтрами жанра, как Луис Ройо, Джулия Белл, Кен Келли, Борис Валеджо и многими другими. Родни Мэттьюс всегда увлекался фантастикой и фэнтези. Не удивительно, что именно этот жанр он выбрал для своего потрясающего искусства. Здесь мы можем убедиться в том, что каждый должен выбирать именно то, к чему лежит его душа, а не то, к чему его призывает общество или обстоятельства. Ни для кого не секрет, что ещё недавно жанр фантастики считался несерьезным и даже относился к детскому искусству, искусству которое может быть актуально только в книгах для детей, но которому нет места среди серьёзной живописи. Благодаря таким художникам это мнение по большей части изменилось и многие люди, как обычные зрители, так и настоящие ценители, давно переменили своё мнение. Фантастика теперь стоит наравне с самыми лучшими пейзажами, мариной, кубизмом или другими направлениями.
Родни Мэттьюс - настоящий гений от живописи. У него миллионы поклонников и почитателей по всему миру, которые считают его фэнтези лучшим из всего что есть. Каждая новая картина производит настоящий взрыв в умах любителей фантастики. Это не только очень талантливо, но и очень красиво. Так невероятно красиво, что хочется немедленно оказаться в тех мирах, которые из головы Родни переходят в нашу.
Английский художник Родни Мэттьюз (Rodney Clive Matthews) родился в 1945 году в городе Полтон. Первые свои уроки живописи он брал у собственного отца. Его отец Уилфред Джек Меттьюс занимался живописью, архитектурой, фотографией, конструировал модели кораблей, самолётов, паровозов и был не только разносторонним, но и очень одарённым преподавателем для своего сына. Во время обучения в художественной школе его считали немного странным. В то время как все, по заданию учителя, писали пейзажи и натюрморты, он, видимо не в силах остановить позыв, рисовал фантастические сцены. Однако это не помешало ему усвоить все необходимые уроки, чтобы стать очень известным художником, живописцем, графиком, иллюстратором.
Его карьера известного фантаста началась после того, как он познакомился с музыкантами из разных групп. Тогда он и стал писать для обложек альбомов свои невероятные картины. О его творчестве узнали сразу все поклонники музыки в мире. Можно сказать, что, он сам того не ожидая, провёл идеальный для своей карьеры пиар-ход. С тех самых пор он не останавливает свою деятельность. Создаёт иллюстрации для музыкальных альбомов, для компьютерных игр, иллюстрирует книги и пишет на свободные темы.
Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение
Японский парк Кераку-эн.
Парк Кераку-эн в городе Окаяма - один из трех знаменитых парков Японии наряду с Кайраку-эн и Кэнроку-эн. Первоначально парк назывался Коэн (поздний сад), потому что был разбит после завершения строительства замка Окаяма, напротив которого находится парк. Своё нынешнее название Кераку-эн получил в 1871 году.
Работы по разбивке Кераку-эн были начаты в 1687 году и закончены в 1702 местным феодалом Икэдой Цунамасой. В 1871 году Кераку-эн был передан префектуре Окаяма, а с 1884 года он открыт для посетителей. Во время Второй мировой войны этот парк-сад сильно пострадал от бомбардировок, но впоследствии был восстановлен по старинным рисункам и чертежам.
Площадь парка составляет 13 гектаров. Парк был разработан в стиле, который можно перевести с японского как "живописная прогулка": газоны, пруды, камни, фонари, холмы, чайные дома и ручьи сочетаются таким образом, чтобы подчеркнуть красоту природы. Внимание посетителя акцентируется то на одном элементе, то на другом, открывая при внимательном рассмотрении всё новые аспекты гармонии, при этом должна сохраняться атмосфера нетронутой естественности и покоя.
Первая часть фотообзора парка посвящена весне, когда природа только просыпается, расцветают азалии, сакура, а также в этом обзоре будет представлена насыщенная красота летнего периода.
Это цитата сообщения Blogopic Оригинальное сообщение
Макросъемка от Miki Asai
Красивые макроснимки живой природы в объективе японского фотографа Мики Асаи (Miki Asai).
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество турецкого художника Hikmet Çetinkaya
Художник Hikmet Çetinkaya родился в Турции в 1958 году.
Степень бакалавра изящных искусств получил в 1982 году в Анкаре в университете Гази. На протяжении нескольких лет создавал и развивал свой стиль в живописи. Создал свою художественную студию Хикмет, где обучал студентов живописи.
Преподавал искусство и предоставлял консультационные услуги.
Многие работы написал в своей студии в Париже после 2002 года. Здесь проводил многочисленные художественные мероприятия в виде выставок.
В 2006 году присоединился к художественная выставке в Париже под эгидой ЮНЕСКО, где представлял Турцию с другими 45 турецкими художниками.
Писать маки для художника одно удовольствие!
