Цыганов  Виктор  Захарович

[показать]

[показать]

[700x428]
[700x452]

[показать]

• Все иллюстрации художника

[показать]
[показать]

[показать]Gato Barbieri - Europa

© Copyright: Эли Оболонская

[показать]

[699x953]

Исаак Ильич Левитан: Автопортрет. 1880-е

Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры.

   Исаак Левитан родился 29 августа 1860 в небольшом литовском городке Кибарты.  Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

[показать]

"Вечер. Золотой Плёс". 1889

[показать]Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

[показать]
 

Но я пришел сюда, чтоб вспомнить ...лето!  Художник Александр Былич

[582x130]

В парке

Сколько дней и ночей!
Сколько лет, сколько зим...
Ты прости, что с тобой,
Не встречались так долго!

Слишком поздно теперь,
может быть для любви?
Но осенних цветов,
Будто лета осколки!

Старый парк

© Copyright: Наталья Соловьева 2,

Дорош (Жакота) Лариса Ивановна

[показать]

[показать]

[600x142]

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…

***
Афанасий Фет

Ссылка: Источник здесь

Художник Семирадский Генрих Ипполитович (1843-1902)

[показать]

У водоёма

[показать] [показать] Икона Божией Матери «Умягчение злых сердец» или семистрельная Икона Пречистой Матери Божией «Умягчение злых сердец» или семистрельная очень почитаема на Руси. Но часто ее величают как «Симеоново проречение». И хотя последнее не является ее каноническим названием, но оно прекрасно раскрывает замысел положенный в основу сего святого образа Богоматери. Ибо как гласит нам Евангелие, Святой Дух заповедал старцу Симеону, что не испустит он последнего издыхания своего, допоке не узрит Мессию. Так и случилось, когда Иосиф с Марией, пришли в Иерусалим и отправились в Храм, по вдохновению господнему приступил к ним Симеон. Прозорливый старец возрадовался Младенцу и благословил святую чету. Но перед тем как оставить их, пророчествовал. Заповедал он что многие падут и, что многие возвысятся в народе Израиля, но с особой скорбью говорил о чаше страданий которая не обойдет и Пренепорочную. Ибо изрек он, что самой Богородице «оружие пройдет душу». Так и свершилось. В церковной традиции считается, что Приснодева будучи свидетельницей страстей Господних, нестерпимо страдала душою, и боль ее была подобна пронзающим ее сердце остриям. Но не возненавидела Девоматерь ни народ, отправивший Спасителя на крест, ни римлян, распявших его, ибо знала, что на то есть воля Божия, и что не ведают сердца их ими содеянного. Так и миряне, со злобой на сопротивников своих, взирающие на образ сей Всецарицы, умягчаются в сердце своем и наполняются их души Вселенской милостью на обидчиков своих. [показать] На самом образе видно, что Царицу Небесную, как бы пронзают семь мечей, которые иногда изображаются стрелами. В Святом Письме, число семь, по обыкновению, выражают полноту или излишек чего-либо. Здесь же эта полнота страданий и скорби Девы Марии, выше которых только страдания самого Господа нашего Иисуса Христа. Но когда и кем был написан сей образ Всеблагой, никто не ведает. И хотя списки этой святой иконы распространены по всей земле Русской, о ней известно лишь, что она всегда была почитаемой и чудотворной. Существует множество сведений, что обращаясь к ней, исцелялись люди от всякой немощи, но особо славиться она разрешением ссор и вражды между людьми, за что и получила свое славное имя «Умягчение злых сердец». [показать] Икона Божией Матери, именуемая «Семистрельная» («Умягчение злых сердец») — одна из почитаемых икон Арзамаса. [показать] Икона написана в XIX веке, по преданию одним из учеников А.В. Ступина. Начиная с 1998 года, на образе несколько раз замечали капельки благовонного мира, освидетельствовал которые епископ Балахнинский Иерофей (Соболев) (+2001). Хранится в Кафедральном соборе во славу Воскресения Христова города Арзамаса. [показать]

Серия сообщений "иконы":

Часть 1 - Икона "Богоматерь Семистрельная"26 августа
Часть 2 - Успение Пресвятой Богородицы 28 августа (15 августа)
...
Часть 15 - РОЖДЕСТВО СВЯТОГО ПРЕДТЕЧИ И КРЕСТИТЕЛЯ ГОСПОДНЯ ИОАННА
Часть 16 - Смоленская икона Божией Матери, именуемая “Одигитрия”
Часть 17 - «Умягчение злых сердец»

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) — великий французский художник, известен как мастер живописи в стиле классицизм. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман. Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма, изучал тонкости и секреты живописного мастерства.

Искусство Николы Пуссена разделяют на первый и второй парижский периоды, а также на первый и второй итальянский периоды. Первый парижский период художника проходил с 1612 по 1623 годы. Это период изучения и становления художника. Единственными сохранившимися произведениями данного периода Пуссена являются рисунки пером и кистью к поэме Марино.

С 1623 по 1640 года начинается первый итальянский или первый римский период. Отправившись в 1623 году в Италию, он остаётся здесь на всю жизнь, лишь на два года возвратившись в Париж по указу короля Франции. Второй парижский период 1640-1642 гг. закончился так скоро, потому что против его живописи, так отличавшейся от принятой во Франции, выступили многие местные художники, а также придворные. В результате враждебности к своей персоне, он был вынужден вернуться в Италию. Второй итальянский период 1643-1665 — последняя часть жизни художника.

Великий художник, который внёс неоценимый вклад в развитие классицизма, умер 19 ноября 1665 года. В настоящее время его картины находятся в самых крупных музеях мира, в том числе в парижском Лувре, московском Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, и петербургском Эрмитаже.

Никола Пуссен картины

[показать]

Автопортрет

[показать]

Вдохновение поэта

[700x146]