Богоматерь с младенцем
Воскрешение
[730x573]Океан
[730x486]Безграничное взаимодействие
Творчество художницы Joyce Ballantyne
Джойс Баллантайн родилась в начале прошлого века. Это был 1918 год. Событие произошло в штате Небраска и сразу после окончания Первой Мировой войны. Джойс Балантайн прожила до 2006 года и была одной из немногочисленных представительниц прекрасного женского пола, которые работали в стиле Pin-Up. Джойс и добилась огромного успеха на этом поприще.
Свою карьеру художницы начала в 1945 году, когда она была рекомендована знаменитым Джилом Элвгреном (Gil Elvgren) руководителям одного из старейших издательских домов Америки Brown & Bigelow, как «самая яркая молодая звезда на горизонте искусства иллюстрации». Будучи юной девушкой, она в течение 2 лет изучала технику создания фресок и общие каноны живописи, проявляя искренний интерес к этой сфере искусства. Окончив местный университет поступила в Академию искусств в Чикаго, где и познакомилась с мастером Pin-Up искусства Джилом Элвгреном.
Имя Джойс Балантайн стало широко известно в 1954 году, когда она нарисовала двенадцать иллюстраций для календаря Shaw-Barton. Когда он был выпущен широким тиражом год спустя, интерес рекламодателей к нему был настолько велик, что издательству пришлось в последствии многократно перепечатать календарь. Некоторое время спустя Балантайн выполнила заказ крупной косметической компании Coppertone, нарисовав для рекламы лосьона для загара яркие и оригинальные образы, которые в конечном итоге покорили всю страну. Джойс также выполняла заказы и многих других именитых производителей, среди которых были Sylvania TV, Dow Chemical, Coca-Cola и Schlitz Beer, а также журналы Esquire и Penthouse.
Живопись на фарфоре - Женский образ
KPM Porcelain - Берлин. Королевская фарфоровая мануфактура
[показать]
[показать]
[показать]
|
|
[показать]Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных меня просто удивило.Именно так. УДИВИЛО. Великолепные работы. Словно живые!
Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.
Так и хочется потереть глаза, дабы убедиться в том, что это не фотоснимки. Интересно, что таким светлым началом дышит практически каждый пейзаж, созданных этим мастером мастехина. Любуясь ее картинами невольно забываешь о многих проблемах, о том, что творится сегодня в мире! Согласитесь, полная гармония в душе!
Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств.
Милые акварели от американской художницы Carolyn Blish.
Глядя на акварели этой миловидной на взгляд художницы, трудно поверить, что все ее специальное художественное образование - это 2 недели уроков от известного мастера акварели Эдгара Уитни. Само собой понятно, что талант в магазине не купить, а этих уроков ей как раз хватило, чтобы понять некоторые тонкости в таком виде живописи как акварель.
До этого Каролина изучала и философию, и психологию и религию в одном из колледжей, и, вполне вероятно, что продолжила бы работать на этой ниве. Но судьба распорядилась по другому. Она вышла замуж и переехала с мужем в небольшой штат на востоке страны Делавер. Захотелось хоть как-то украсить свою квартиру. Это стало для нее неким толчок, чтобы начать писать. Так появилась ее первая акварель. Нужно сказать, что мужу и ее новым друзьям картина понравилась.
Сейчас Каролина является действительным членом Акварельного Общества США и американской Лиги профессиональных художников. Ее картины хорошо продаются и имеют спрос у покупателей.
Смотрите милые акварели от Каролины Бриш.
«Венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo) — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.
Диего Веласкес
Венера с зеркалом.
ок. 1647—1651 La Venus del espejo
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон
[показать]
Ян Госсарт (Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse; 1479—1541) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Jan Gossaert (c. 1478-1532)
Saint Luke Painting the Virgin and Child
Kunsthistorisches Museum
Jan Gossaert (c. 1478-1532)
Saint Luke Painting the Virgin and Child (detail)
Kunsthistorisches Museum
Jan Gossaert (c. 1478-1532)
Saint Luke Painting the Virgin and Child (detail)
Kunsthistorisches Museum
Jan Gossaert (c. 1478-1532)
Saint Luke Painting the Virgin and Child (detail)
Kunsthistorisches Museum
[показать]Талантливый русский художник под ником RHADS создает красочные и довольно поэтичные иллюстрации. В своих произведениях искусства художник демонстрирует свое яркое воображение. Такая игра со цветом и перспективой в итоге помогает ему создать великолепные картины, в которых отображены мир снов и мечтаний.
Александр Маскаев разработал авторское направление – сказки в живописи для взрослых и детей. «Картины от печки», как сам автор их называет, украшают галереи России и многие частные коллекции Японии, Германии, Италии и других стран.
На картинах художника изображён уютный крестьянский быт, где персонажи времён языческой Руси – лешие, домовые, водяные, соседствуют со сказочным огненно-рыжим котом. Издревле считается, что рыжий кот приносит радость и богатство в дом. Сам же художник так описывает своего сказочного кота: «Это Кузьма или Кузя, он прост и незамысловат, добродушен и ласков, но хитер, остроумен и хороший охотник и рыбак, с ним можно поговорить обо всем, он поймет, а может и подскажет по какой тропинке Вам пойти…».
За плечами художника работа художником, преподавателем, иллюстратором в журнале для детей «В тридевятом царстве», а впереди издание книги с собственными иллюстрациями и сказками.
БУДЕН ЭЖЕН (анг.Boudin Eugne). Годы жизни 1824–1898. Французский живописец родился в 1824 году 12 июля. Город в котором он родился Офлер. Это старый портовый городок в Нормандии.
Творчество Будена - это некое связующее звено между искусством его учителей, Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо, которые были представителями барбизонской школы и его последователями представляющими школу импрессионистов. Это прежде всего художник Моне. Обучался живописи в городе Гавре, затем продолжил шлифовать свое мастерство в Париже у известного художника мариниста Эжена Изабе. Это кстати отложилось на его творчестве. Работы на и морскую тематику у художника превалируют.
Можно сказать, что большую часть своей жизни мастер прожил на севере Франции при этом не один раз посещал Италию, Бельгию, Голландию. Хотя Буден не считал себя приверженцем импрессионизма, все же принял участие в 1-й выставке импрессионистов, которая прошла в 1874. Долгожданное признание к нему пришло лишь тогда, когда он был уже неизлечимо болен. В 1892 художник был награжден орденом Почетного легиона. Умер Boudin Eugne на побережье Нормандии в городке Довиле 8 августа 1898.
Кент Уоллис в настоящее время является членом престижной Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.
[700x570]
[700x528]
[показать]
[700x562]



Работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis) свойственны чистота и тихая радость, любовь к цвету и форме. В мире искусства импрессионизм стал его путеводной звездой.
Долгое время он занимался бизнесом. Но постепенно ночное "хобби" переросло в нечто большее, стало делом его жизни. Мастер так формулирует своё творческое кредо: "..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Кент Уоллис в настоящее время является членом престижного Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.
Yakuro - Life. Continued
|
Мой Ангел - хранитель, ты рядом, я знаю. Тебя я не вижу, но я ощущаю. Ты хочешь помочь, только мне не понять Того, что ты хочешь порой мне сказать. Как много и часто меня ты спасал, Крылами меня от беды укрывал... Хоть больно порою бывало упасть, Но ты не давал мне совсем раскисать. |
И только однажды мне вдруг показалось, Что ты отвернулся, пропал навсегда... И холодом тело мне больно сковало, И даже дышать стало нечем тогда... Но вдруг меня кто-то за плечи обнял И тихо на ушко мне прошептал: - Не бойся. Я рядом. Я буду с тобой, Пока ты живёшь этой жизнью земной. |

|
Как только проснёшься, меня ты зови, Молитву ты ангелу молча прочти. Я рядом, поверь, никуда не уйду, Прислушайся только, когда говорю. |
Я Ангел- хранитель, при родах был дан, Как мог, так тебя я всегда охранял. |
И стало светло на душе у меня. Я знала, что вовсе теперь не одна. Мой ангел незримый, он рядом всегда И он не покинет меня никогда. |
© Copyright: Алента Тинай
Разрешите поделиться с Вами поистине универсальными молитвами, которые помогают всем и всегда. Они обращены к Господу Богу, Матроне и Богородице.
Читать такие молитвы следует по разу, но регулярно.
Они предельно коротки, и это не значит, что бездейственны.
Вставая с утра, в течение дня, находясь на работе и поздним вечером, шепчите молитвенный текст, который поможет Вам всегда в трудную минуту.
|