Ольга Константиновна - королева Греции, в девичестве великая княжна Романова.
[показать] Появилась на свет княжна Ольга в Павловске в 1851 году, в семье великого князя Константина Николаевича и великой княгини Александры Иосифовны, урожденной принцессы Саксен-Альтенбургской. Отец — Вел.Кн. Константин Николаевич, морской министр, реформатор России и ее флота, помощник своего царственного брата Александра II.
В семье она была старшей дочкой. До нее еще родился сын Николай в 1850 году. А родители ее поженились в 1848 году и брак их поначалу был очень счастливый. Великий князь Константин Николаевич познакомился с пятой дочерью герцога Саксен-Альтенбургского Йозефа , когда он приехал в Германию на свадьбу своей сестры Ольги Николаевны. Константин был страстно влюблен в нее, написав родителям: «Она или никто».
Стихотворения Князя Палея
[336x480]ПЕРЕД ПАМЯТНИКОМ ПУШКИНУ
В ЦАРСКОМ СЕЛЕ
Осенний день влечет к печальной грезе,
Все замерло... Порхает желтый лист,
И в той же неизменно-тихой позе,
Мечтает вдохновенный Лицеист.
Я здесь один... Безмолвствует аллея,
Но мысли странные бегут волной
И чудится, что томик Апулея
Среди листов лежит передо мной...
О, мой кумир! Наставник лучезарный,
Которому обязан многим я!
Перед тобой стою я — благодарный,
В неясном блеске облачного дня...
Учитель светлый мой! В иные годы
Ты здесь блуждал, лелея юный стих.
Теперь сентябрь... и голос непогоды
Пред думою Твоей как будто стих...
И листьев не колышется завеса,
Застыл весь мир, как чудно-скорбный рай,
И мнится мне, что выстрела Дантеса
Еще не услыхал российский край,
Что Ты еще — воспитанник Лицея,
С грядущею поэмою-мечтой,
Что жизнь Тебя, как жуткая Цирцея,
Томит своею страшной красотой...
О, Юноша с мятежными кудрями!
Ты ожил вновь, божественный пиит,
И Муза, над Тобой взмахнув крылами,
С улыбкой неразгаданной стоит!
И кажется, что все воскресли боги,
Что нет времен, что Ты заговоришь,
Что голос Твой, и ласковый, и строгий,
Нарушит эту призрачную тишь,
Что, полон неземного снисхожденья,
Поймешь Ты, чем мой робкий дух томим,
И в сказку Твоего стихосложенья
Я буду посвящен Тобой самим,
Что объяснишь Ты мне святые тайны,
И долгого мечтанья сладкий вред,
И вдохновенья ореол случайный...
О, Боже мой! Какой прекрасный бред!
Нет! Это — сон... Влечет к унылой грезе
Осенний день, и плачет желтый лист,
И в той же неизменно-тихой позе
Мечтает вдохновенный Лицеист...
Царское Село
10 Сентября 1916 г.
Форум памяти императора Александра II
17 апреля 1818 г. (29 апреля по новому стилю) в 11 часов утра в семье великого князя Николая Павловича и великой княгини Александры Федоровны родился сын. Родился и уже этим во многом повлиял на дальнейший ход русской истории. Не имевший сыновей император Александр I, узнав с появлении у младшего брата наследника, решил передать престол Николаю, а не брату Константину, следующему за Александром по старшинству. Это стало одной из причин междуцарствия конца 1825 г. и поводом к восстанию декабристов.
Лавров Н.А. Император Александр II Освободитель. 1868
(Артиллерийский музей, Санкт-Петербург)
Наставником Александра с 1826 г. был известный российский поэт Василий Андреевич Жуковский. Шесть месяцев Жуковский разрабатывал программу обучения и воспитания Александра. Программа не допускала поблажек и снисхождения. Император Николай жалел, что не получил необходимого для монарха образования, и решил, что сына воспитает достойным престола. Он доверил подбор учителей придворному поэту, написавшему когда-то проникновенные стихи, обращенные к матери новорожденного Александра. Там были такие строки:
Да встретит он обильный честью век!
Да славного участник славный будет!
Да на чреде высокой не забудет
Святейшего из званий: человек...
Эти прекрасные дамы.Владимир Гау
Уже много раз мне встречались на различных блогах подборки акварелей этого художника. Не смогла и я пройти мимо таких изящных головок и элегантных туалетов.Конечно это только небольшая часть.
Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя.
В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.
В Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени хранится большая и интересная коллекция русского акварельного портрета первой половины XIX века. Многие произведения были подарены музею его основателем Ф. Е. Вишневским. Значительную часть графического собрания составляют портреты замечательного акварелиста Владимира Ивановича Гау.
Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца.
Акварельный портрет не был принадлежностью исключительно русской культуры. Этот жанр был распространен по всей Европе в очень небольших формах, что объясняется общим развитием искусства и практическими потребностями общества в портретах небольшого размера. При каждом европейском дворе работали акварелисты, писавшие портреты, которые затем часто тиражировались литографическим способом.
Портрет великой княжны Александры Николаевны(1825-1844
[показать]В.И.Гау легко примкнул к немецкой традиции, так как между русским и немецким искусством 1830-1850 годов существовали тесные связи. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.
В изображениях Гау как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет — ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда. Но индивидуальность совсем не обязательно теряется за внешним стереотипом. Портретная концепция 1840-х годов предполагала точное до натурализма портретное сходство. Лица на портретах Гау всегда индивидуальны.
В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.
Читать далее
Эти прекрасные дамы.Владимир Гау
Уже много раз мне встречались на различных блогах подборки акварелей этого художника. Не смогла и я пройти мимо таких изящных головок и элегантных туалетов.Конечно это только небольшая часть.
Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя.
В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.
В Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени хранится большая и интересная коллекция русского акварельного портрета первой половины XIX века. Многие произведения были подарены музею его основателем Ф. Е. Вишневским. Значительную часть графического собрания составляют портреты замечательного акварелиста Владимира Ивановича Гау.
Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца.
Акварельный портрет не был принадлежностью исключительно русской культуры. Этот жанр был распространен по всей Европе в очень небольших формах, что объясняется общим развитием искусства и практическими потребностями общества в портретах небольшого размера. При каждом европейском дворе работали акварелисты, писавшие портреты, которые затем часто тиражировались литографическим способом.
Портрет великой княжны Александры Николаевны(1825-1844
[показать]В.И.Гау легко примкнул к немецкой традиции, так как между русским и немецким искусством 1830-1850 годов существовали тесные связи. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.
В изображениях Гау как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет — ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда. Но индивидуальность совсем не обязательно теряется за внешним стереотипом. Портретная концепция 1840-х годов предполагала точное до натурализма портретное сходство. Лица на портретах Гау всегда индивидуальны.
В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.
Читать далее
Эти прекрасные дамы.Владимир Гау
Уже много раз мне встречались на различных блогах подборки акварелей этого художника. Не смогла и я пройти мимо таких изящных головок и элегантных туалетов.Конечно это только небольшая часть.
Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя.
В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.
В Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени хранится большая и интересная коллекция русского акварельного портрета первой половины XIX века. Многие произведения были подарены музею его основателем Ф. Е. Вишневским. Значительную часть графического собрания составляют портреты замечательного акварелиста Владимира Ивановича Гау.
Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца.
Акварельный портрет не был принадлежностью исключительно русской культуры. Этот жанр был распространен по всей Европе в очень небольших формах, что объясняется общим развитием искусства и практическими потребностями общества в портретах небольшого размера. При каждом европейском дворе работали акварелисты, писавшие портреты, которые затем часто тиражировались литографическим способом.
Портрет великой княжны Александры Николаевны(1825-1844
[показать]В.И.Гау легко примкнул к немецкой традиции, так как между русским и немецким искусством 1830-1850 годов существовали тесные связи. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.
В изображениях Гау как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет — ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда. Но индивидуальность совсем не обязательно теряется за внешним стереотипом. Портретная концепция 1840-х годов предполагала точное до натурализма портретное сходство. Лица на портретах Гау всегда индивидуальны.
В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.
Читать далее
Вторая империя - дамы полусвета и куртизанки (избранное)
Leonide Leblanc
She was one of the most famous French actress/courtesans of the 2nd Empire and was known as “Mademoiselle Maximum.” It was said that if you put her on top of Mount Blanc, she would still be accesible. She was voluptuousness in flesh and blood. Her most famous lover/protector was the Duc d’Aumale. Traveling by train to see the Duke, Leonide shared a first-class compartment with some society matrons whose country estates were in the vicinity of the Duke’s chateau. Each was showing off how well she knew its master. “I’m lunching with the duke tomorrow,” announced one. “We’re having tea with him Saturday,” claimed the next, while a third kept up the round with “ We are invited to dine there on Sunday.” At this moment the train pulled into the station. Leonide rose and said with her sweetest smile, “And I, ladies, am sleeping with His Highness tonight.”
[показать]Читать далее
Мир кринолинов и турнюров Скарлетт О Хара -2
С алчной завистью смотрела ока на проплывавшие мимо нарядные платья: сливочно-желтое муаровое, украшенное гирляндами розовых бутонов; алое атласное — она насчитала на нем восемнадцать оборочек, обшитых по краям узенькими черными бархатными ленточками; а на эту юбку пошло не меньше десяти ярдов бледно-голубой тафты, поверх которой пенятся каскады кружев… а эти полуобнаженные груди с соблазнительно приколотыми у глубокого декольте цветами… Мейбелл Мерриуэзер в яблочно-зеленом тарлатановом платье, с таким огромным кринолином, что талия казалась неправдоподобно тонкой, направилась к соседнему киоску под руку с зуавом. Платье было отделано бесчисленными воланами и оборками из кремовых французских кружев, доставленных в Чарльстон с последней партией контрабанды, и Мейбелл так горделиво: выступала в нем, словно это не капитан Батлер, а она сама прорвалась с кружевом через блокаду. — «Конечно, я бы выглядела великолепно в этом платье, — с неукротимой завистью думала Скарлетт. — У нее же талия, как у коровы! А этот яблочно-зеленый оттенок так идет к цвету моих глаз. И как только белокурые девушки отваживаются надевать такие платья? Кожа у нее кажется зеленой, как заплесневелый сыр. И додумать только, что мне уж никогда не носить такие цвета. Даже когда я сниму траур. Нет, даже если снова выйду замуж. Тогда моими цветами станут темно-серый, коричневый я лиловый».
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Ретт Батлер привез из Англии несметное количество ярдов блестящего белого атласа и кружевную подвенечную вуаль и преподнес все это Мейбелл в качестве свадебного подарка. И сделал он это в такой форме, что ни о какой оплате невозможно было даже заикнуться. Мейбелл пришла в неописуемый восторг и едва не чмокнула капитана Батлера в щеку. Миссис Мерриуэзер понимала, что делать такой ценный подарок — тем более в форме материи на платье — вещь крайне неприличная, но когда Ретт Батлер в самых высокопарных выражениях стал заверять ее, что ни одно одеяние на свете недостаточно хорошо для невесты воина-героя, она не сумела найти слов для отказа. Тогда она пригласила дарителя на обед, полагая, что такая уступка с ее стороны с лихвой покрывает стоимость подарка.
Капитан же Батлер не только подарил Мейбелл атлас на платье, но еще снабдил ее весьма ценными указаниями по части подвенечного наряда. Оказывается, в Париже в этом сезоне вошли в моду очень пышные кринолины, а юбки стали короче. Их уже не украшают оборочками, а собирают ниспадающими фестонами, из-под которых выглядывают обшитые тесьмой нижние юбки. Он сообщил также, что совсем не видел на улицах панталон, и сделал вывод, что их уже «не носят». Впоследствии миссис Мерриуэзер говорила миссис Элсинг, что, позволь она ему распространяться на эту тему дальше, он, пожалуй, доложил бы ей во всех подробностях, какое у парижанок нижнее белье.
Читать далее
Мир кринолинов и турнюров Скарлетт О Хара
Моя очередная любимая кино и книжная героиня в своих очаровательных туалетах. В качестве комментариев текст книги, думаю так будет гораздо интереснее. Не случайно ведь, вот уже больше полувека история Скарлетт заставляет всхипывать и трепетать наши давичьи сердца.Скарлетт настолько любима,что пост получился просто громадным.
Скарлетт О’Хара не была красавицей, но мужчины вряд ли отдавали себе в этом отчет, если они, подобно близнецам Тарлтонам, становились жертвами ее чар. Очень уж причудливо сочетались в ее лице утонченные черты матери — местной аристократки французского происхождения — и крупные, выразительные черты отца — пышущего здоровьем ирландца. Широкоскулое, с точеным подбородком лицо Скарлетт невольно приковывало к себе взгляд. Особенно глаза — чуть раскосые, светло-зеленые, прозрачные, в оправе темных ресниц. На белом, как лепесток магнолии, лбу — ах, эта белая кожа, которой так гордятся женщины американского Юга, бережно охраняя ее шляпками, вуалетками и митенками от жаркого солнца Джорджии! — две безукоризненно четкие линии бровей стремительно взлетали косо вверх — от переносицы к вискам.
[показать]
[показать]Новое зеленое в цветочек платье Скарлетт, на которое пошло двенадцать ярдов муслина, воздушными волнами лежало на обручах кринолина, находясь в полной гармонии с зелеными сафьяновыми туфельками бел каблуков, только что привезенными ей отцом из Атланты. Лиф платья как нельзя более выгодно обтягивал безупречную талию, бесспорно самую тонкую в трех графствах штата, и отлично сформировавшийся для шестнадцати лет бюст. Но ни чинно расправленные юбки, ни скромность прически — стянутых тугим узлом и запрятанных в сетку волос, — ни степенно сложенные на коленях маленькие белые ручки не могли ввести в обман: зеленые глаза — беспокойные, яркие (о сколько в них было своенравия и огня!) — вступали в спор с учтивой светской сдержанностью манер, выдавая подлинную сущность этой натуры. Манеры были результатом нежных наставлений матери и более суровых нахлобучек Мамушки. Глаза дала ей природа.
Читать далее
Картинки с выставки
Мне посчастливилось побывать, на проходящей у нас в Риге выставке «Мода Викторианской эпохи» Платья и аксессуары 1830-х-1900х годов из собрания Александра Васильева.
Хотелось бы поделиться с вами честно нафотографированным материалом. К сожалению, там запрещено снимать со вспышкой, так что не обессудьте за качество.
Сама выставка просто роскошная- не очень большая по объему, но все равно часа 3 я там бродила.
Показаны платья и аксессуары из Англии, Франции,Италии, Германии и Австро-Венгрии,а также из России и США,отражающие перемены эстетических вкусов этого периода.
Всего в экспозиции 50 манекенов с платьями от эпохи Романтизма до Модерна и более 100 аксессуаров-вееров, зонтиков, шляп,ювелирных украшений,сумок, жилетов,корсетов,лорнетов и многого другого.
Можно увидеть редкие старинные подвязки для чулок,бальные книжечки,порт-букеты,гребни,кошельки и портмоне, а среди платьев модели HAUTE COUTURE знаменитых домов моды,таких как парижский WORTH , DOUCET, PAQUIN. Я лично для себя открыла шляпки Шаривари, до этого просто не знала об их существовании, а также платья стиля Гарибальди и Кираса, не подозревала и о существовании крючка для ботинок.
Очень интересны бальные платья , тафтяные кринолины 1850-1860х годов , прогулочные и вечерние платья с тюрнюрами 1870-х и 1880-х годов.К последнему десятилетию 19 века в моде торжествует Модерн,сформировавшийся не без влияния Японизма. Мода на яркие анилиновые цвета в тканях уходит и их заменяют нежные и пастельные, прозрачные водяные оттенки. В моду входят цветочные рисунки, маки, ирисы и гортензии,это сильно заметно в произведениях декоративно-прикладного искусства 1890-1900х годов- веерах, вышивках, ювелирных украшениях.
В качестве иллюстраций и фона на выставке имеются увеличенные винтажные фотографии 1855-1900х из собрания Александра Васильева , произведения масляной и акварельной живописи, французские портреты второй половины 19 века.
Все кликабельно и большого размера
[показать]Читать далее
Как одевались Анна Каренина и Лариса Огудалова
Последняя четверть 19 века. Лев Толстой написал свой роман "Анна Каренина",а Александр Островский "Бесприданницу". Можно наверно говорить о культовости этих двух вещей не потерявших актуальность и сегодня.
Мода этого переода тоже на месте не стоит. Это конечно же царство турнюров.
Экранизаций "Анны Карениной " великое множество, и "Бесприданница" тоже прошла через неоднократные театральные подмостки и замечательный наш фильм "Жестокий романс".
Я сегодня вам подготовила небольшую "модную" подборку с участием Софи Марсо, Греты Гарбо, Татьяны Самойловой, Вивьен Ли- в образе Анны Карениной и Ларисы Гузеевой- Ларисы Огудаловой, на фоне моделей из журналов мод той эпохи.
Так наверно и одевались эти две литературные героини.
Давайте посмотрим !
[588x699] 
[показать]
[показать]В женской моде этого периода закладывается основа современного дамского гардероба. Женская одежда стала приближаться к мужской: появился женский костюм, дорожное платье, плащ от дождя и пыльник, получившие в дальнейшем большое распространение.
Но в то время как в Германии, в Средней Европе, а также в Америке в богатых кругах в моде солидный женский силуэт барокко, т.е. в моде женщины «рубенсовского» типа, во Франции и в Англии предпочитают стройную линию, там в моде тип стройной женщины.
Разница между этими двумя направлениями как бы определялась двумя художественными течениями. В Средней Европе главенствовал австрийский художник Ганс Макарт, под влиянием которого во всех модных начинаниях царил «макартовский» стиль. Квартиры домов богатых предпринимателей были оборудованы тяжелой псевдоренессансной и псевдобарочной мебелью с темными картинами в резных рамах, окна закрывались тяжелыми плюшевыми занавесями. Искусственные пальмы, фальшивые доспехи и позолоченная посуда дополняли интерьер салонов буржуазии, которая большим вкусом не отличалась. И женская мода диктует одежду, также украшенную тяжелыми воланами, бархатом, вышивкой, тесьмой, искусственными цветами, пуговицами, а также различными драгоценностями.
Читать далее
Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды - ч.1
Высокая мода (Haute Couture) волнует сердца женщин с давних пор. Парадные портреты императриц, дам высшего света демонстрируют нам моду прошлых веков. Наряды на портретах тоже имеют своих кутюрье. Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth) как раз тот самый модельер, в платьях которого предстают перед нами известные женщины мира, написанные художниками на холстах.
Франц Ксавье Винтерхальтер Портреты императрицы Евгении (аля Мария-Антуанетта и в парадном костюме)
Чарльз Фредерик Ворт родился 13 октября 1825 г. в провинции Великобритании в семье стряпчего. В возрасте 11 лет мальчик отправляется покорять Лондон. 7 лет Чарльз трудится в магазинах одежды, ателье и мастерских, а все свое свободное время проводит в Национальной галерее Лондона, рассматривая костюмы на картинах старых мастеров и делая с них зарисовки. Уже тогда Ворт понимает, что его призвание - мода, и непременно женская...
Диадемы российских императриц, европейская мода 18-начала 20 вв. и национальные традиции
До февраля 1917 г. российский императорский двор считался одним из самых богатых в Европе. Украшения агустейшим особам создавали лучшие ювелиры тех лет. Однако назвать российских императриц теми, кто диктовал моду в европейском костюме до конца 19в, врядли можно. Ювелиры Романовых развивали модные направления, придавали им национальные черты, но взгляды их в основном были обращены на запад. Как только появлялись новые тенденции, они тот час же учитывались, но роскошью и композиционным решением иногда превосходили европейские аналоги.
Знаменитое фото основной части российских коронных драгоценностей и драгоценностей императриц, сделанное советской комиссией в 1922 г. На столе представлены 13 диадем, бандо с пчелками, 4 короны, скипетр, держава и другие ценности, привезенные в Московский Кремль 1914 г. из Петрограда.
Сегодня в России осталась только одна диадема, принадлежавшая российским императрицам и диадема-бандо - повязка или венок из драгоценных камней (по другой версии это склаваж) елизаветинского времени. Многие из украшений демонтировались, переделывались, дарились и завещались еще при жизни коронованных особ. До прихода к власти большевиков коллекция императорских диадем насчитывала более двух десятков произведений ювелирного искусства. Это были ярчайшие образцы разных стилей – от конца 18 – до начала 20 века. Ряд диадем был собственностью императриц, а многие из украшений являлись государственной собственностью – частью коронных драгоценностей империи. Императрицы, великие княгини могли на время «одалживать» диадемы для торжественных церемоний, также могли оставлять их в своих комнатах под присмотром камер-фрау (придворная дама, заведовавшая гардеробом императриц и прислуживавшая им при одевании).
Стоит отметить, что в русском языке слово «диадема» применяется именно к украшениям головы. В английском используют два основных термина. Диадема (diadem) – сплошное (как кольцо) без разрывов украшение (coronet, circlet – также применяется к данному виду диадем) и тиара (tiara) – драгоценное изделие, украшающее только переднюю часть головы.
Портрет Екатерины Первой кисти Натье, 1717г.
Свадебная тиара Ирины Юсуповой.
Эта удивительная тиара принадлежала княгине Ирине Юсуповой, в девичестве Романовой, супруге знаменитого князя Феликса Юсупова и внучке императора Александра III, племяннице императора Николая II. Тиара стала свадебным подарком жениха.
Как внучка императора Ирина была Княжной Императорской Крови, а не великой княжной и ее свадьба была не столь торжественной как императорская, но не менее роскошной. Однако невеста не надела знаменитую венчальную корону, а была именно в этой тиаре в день своей свадьбы в 1914 году.
Тиара была выполнена ювелирным домом Cartier в 1911 году из платины, горного хрусталя и алмазов. Необычное использование горного хрусталя произвело необычный эффект «льда» и мерцания. Хрусталь переливался как сосульки в морозный день на солнце. Венчал тиару алмаз в 3,66 карата.
Отличительной чертой этой тиары была необычная «старинная» органка горного хрусталя. Мотивом рисунка при огранке послужило оформление печатных книг эпохи Возрождения. Только оформительские геометрические линии были выполнены из камня. Над галереей горного хрусталя возвышается линия бриллиантов, которые расположены очень близко друг к другу.
Спасаясь от ужаса Революции, князь Феликс Юсупов и его мать, княгиня Зинаида Юсупова, постарались спасти наиболее ценные ювелирные украшения в своей коллекции. Сделать это было трудно – Юсуповы обладали большой и очень ценной коллекцией ювелирных украшений. Спасти эти тиару, как и еще 12 тиар, 255 брошей, 42 браслета и других украшений общим весом 210 килограмм не удалось. Несколько лет эти украшения считались утерянными. Пока в 1925 году большевики не нашли в бывшей резиденции князей Юсуповых тайник с этими украшениями, столовым серебром и изделий фирмы Faberge.
Дворец Александра III в Массандре
Массандра
[700x408]Массандра примечательна своим дворцом — резиденцией царя Александра III. Постройку дворца поблизости от церкви во имя Усекновения главы Иоанна Предтечи начал в 1881 году князь С.М. Воронцов — наследник генерал-губернатора Новороссии М.С. Воронцова. Он выбрал для строительства местность, изобилующую живописными скалами, гротами и источниками. Дворец в стиле времен Людовика XIII проектировал французский архитектор Бушар.
В 1882 роду в связи с кончиной князя С.М. Воронцова строительство Массандровского дворца надолго остановилось, и жизнь здесь замерла до 1889 года, когда Массандру приобрело удельное ведомство. С 1892 по 1900 год по проекту профессора М.Е. Месмахера сооружение дворцового ансамбля продолжилось с внесением многих изменении в декор фасада, выраженный в стиле модерн, интерьер и планировку парка. Строительством руководил архитектор О.Э.Вегенер.
Трехэтажное здание с множеством декоративных внешних деталей венчает пирамидальная крыша. Стреловидное завершение "крепостных" башен, высокие каминные трубы придают строению устремленность ввысь, и поэтому дворец кажется легким, изящным, сказочным.
[340x480]Дворец предназначался для отдыха, поэтому в нем нет апартаментов для приемов, парадных залов. Жилые комнаты миниатюрные, с низкими потолками и уютными каминами крымского мраморовидного известняка.
Трагедия императрицы Марии Фёдоровны. Штрихи к облику.
Последние Романовы покинули Россию 11 апреля 1919 года и среди августейших пассажиров поднявшихся на борт отплывающего из Кореиза (Крым) английского крейсера «Мальборо», была вдовствующая российская императрица Мария Фёдоровна.
Датская принцесса Мария София Фредерика Дагмар (Мария Фёдоровна — после перехода в православие) (1847—1928), ставшая супругой императора Александра III (1845-1894) и матерью последнего российского императора Николая II, прожила в России более 50 лет.
[показать]Цесаревна Мария Фёдоровна. Начало 1880-х годов. Архив Королевской библиотеки Дании.
[показать]Королева Дании Луиза музицирует с дочерьми — принцессой Уэльской Александрой, императрицей Марией Фёдоровной и герцогиней Кумберлендской Тирой. Замок Фреденсборг. 1883 год.
[показать]Королева Дании Луиза (на заднем плане) с дочерьми — императрицей Марией Фёдоровной и принцессой Уэльской Александрой. Копенгаген. 1893 год.
Ай-Тодор-дворец Великого князя Александра Михайловича
[500x319]Великокняжеский "Ай-Тодор" был наиболее любим и посещаем и Александром III, и Николаем II с их августейшими семействами. Любили хозяина имения — великого князя Александра Михайловича, которого среди Романовых ласково именовали Сандро...
[250x372]Александр Михайлович Романов, (1 апреля 1866, Тифлис — 26 февраля 1933, Рокбрюн, департамент Приморские Альпы, Франция), великий князь, Его Императорское Высочество, четвёртый сын великого князя Михаила Николаевича и Ольги Фёдоровны, внук Николая I.
Первое упоминание о том, что земли в районе мыса Ай-Тодор принадлежат Великому князю Михаилу Николаевичу, младшему брату императора Александра II,можно найти в старых путеводителях по Крыму.
[264x347]"Путеводитель по Крыму" - авторов Караулова и Сосногоровой(Одесса, 1883 г.): "За Ай-Тодорой по шоссейной дороге находится татарская деревня - Гаспра, окруженная великолепными виллами. Одна из них принадлежит Великому князю Михаилу Николаевичу: в последней даче находится домовая церковь. Около этой дачи, слева от дворца, идет дорога на мыс Ай-Тодор к маяку".
[400x295]В книге путешественницы княгини Е. Горчаковой "Воспоминания о Крыме"( Москва, 1887г.), говорится, что в деревне Гаспра окружённой виллами "...одна из них, принадлежавшая прежде княгине Мещерской - теперь собственность Великого Князя Михаила Николаевича".
Из официальных документов: "...земли приобретены Великим князем Михайлом Николаевичем покупкой при деревне Гаспра, бумаги составлены в ноябре 1870 года, чертеж исполнен землемером Ивановым в масштабе "в англ, дюйме - 100 сажень".
Михаил Николаевич долгое время (с 1863 по 1881 гг. ) был наместником Кавказа и Главнокомандующим кавказских войск, а в 1881 г. император Александр III назначил его Председателем Государственного совета.
Приобретенное им в 1869 г. для своей супруги, в.кн. Ольги Федоровна (1839-1891), урожденной принцессы Цецилии Баденской, имение "Ай-Тодор" площадью около 70 десятин было, пожалуй, самым крупным владением Романовых на Южном берегу после Ливадийского и Ореандского. Земельный участок протянулся от Севастопольского шоссе до берега, заканчиваясь мысом Ай-Тодор.
[300x200]Довольно быстро в имении были возведены небольшой дворец, Свитский дом, хозяйственные службы и заложен парк. Однако большая часть земли отводилась под виноградники, при которых был построен винподвал.
Одним из строителей приобретенного В.кн. Михаилом Николаевичем имения, был ялтинский архитектор Михаил Иустинович Котенков. Он построил Малый дом, кавалерский, кухонный, конюшенный, рабочие казармы, помещения заведующего имением.
[549x394]В настоящее время дворец, построенный в 1860 году, сохранился - сейчас здесь расположен спальный корпус санатория им Р.Люксембург. Примечательна и столовая, построенная в 1860 году архитектором Котенковым: паркет, деревянные панели, красивая лепка, стеклянный потолок.
[700x509] Сохранился и великолепный парк, по тенистым аллеям которого бегают современные ребятишки, приехавшие из разных уголков Украины. [699x546]В южнобережном имении праздновал Великий князь в 1882 году свое 50-летие. За завтраком присутствовал его брат, Великий князь Константин Николаевич, владелец прекрасного имения в Ореанде. Баронесса М. П. Фредерикс подарила имениннику бюст его матери, императрицы Александры Федоровны. Долгие годы стоял бюст в кабинете в Ай-Тодорском имении.
После смерти в.кн. Ольги Федоровны в сентябре 1889 года в поезде, по дороге в Крым, имение по завещанию переходит ее сыну, в.кн. Александру Михайловичу.
[473x369]В 1902 г. имение увеличилось и занимало территорию более 200
Новый адрес нашего форума - http://kantor.f.qip.ru/
В российской истории императора Александра II называют Царем-Освободителем. Это имя дал ему ни кто иной, как борец с российским самодержавием Герцен.
В жизни этого великого человека, чье имя незаслуженно забыла история - были и великие дела, и опыт, и слава, и человеческие страсти не были ему чужды, ждала его и мученическая кончина. Герой Шекспира датский принц Гамлет друзьям, говорившим, что его покойный отец «настоящий был король», возразил:
«Он человек был в полном смысле слова». Это же можно сказать и об императоре Александре II.
Этот император, пожалуй, прожил истинно царственную жизнь – в походах и войнах, государственных заботах и трудах.
Но он прожил и настоящую человеческую жизнь - страдал и сострадал, любил и был любим, нянчил детей и внуков, имел верных и преданных друзей, а так же ненавидевших его лютых врагов.
Современники отмечают, что Александру II был дан редкий для царей дар – он умел сострадать. Он плакал, когда видел убитых и раненых солдат при обороне Севастополя и безуспешных атаках Плевны, он плакал у смертного одра отца и жены, он горько рыдал, когда хоронил своих детей - Александру и Николая. При этом он умел быть и властным и жестким, но не это было главное в его характере. Главным было и остается то, что Александр II, без сомнения, один из самых выдающихся представителей царской династии Романовых, который по масштабу личности и предпринятых преобразований вполне способен сравниться с Петром Великим.