Это цитата сообщения Анастасия_Че Оригинальное сообщение
Интересные памятники СПб
Нашла у
Сим, который нашел все это тутПамятники ставят разным героям, но настоящие герои без памятников не останутся, особенно в Питере.
Герой 1 – Пётр Первый (не удержалась от каламбура =)
[450x600]Скульптор Михаил Шемякин, больше, наверное, ничего не стоит добавлять))).По историческим данным у Петра были очень маленькие ноги, он специально заказывал себе обувь большего размера, иначе он просто не мог ходить или ходил с трудом. А по золотому сечению длина стопы равняется высоте головы. Вот Шемякин и изобразил не приукрашенного Петра. Памятник находиться в Петропавловской крепости, перед Гауптвахтой. Установлен в 1991 году.
Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение
Вдыхая аромат цветов. Из коллекции Эрмитажа.
Flowers.Jan van Huysum
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Русь изначальная (Корольков В.)
[показать]98 иллюстраций
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Alvaro Castagnet
Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете Изящных Искусств, где наставником в живописи у него был Miguel Angel Pareja.
После окончания обучения он приехал в Австралию, где был назначен художественным руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна (Art Director of Melbourne's Latin American Festival). Он много путешествовал по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии, и это помогло ему в поиске мотивов для картин.
На сегодняшний день он преподает акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов, и каждому ученику помогает, умеет вдохновить и выявить его способности. Занимается проведением творческих семинаров по всей Австралии и за границей. Преподает в Соединенных Штатах, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии.
Alvaro Castagnet является членом акварельных обществ, таких как: Old Watercolor Society, The Victorian Artist Society.
Работы Альваро хранятся как в частных коллекциях, так и во многих галереях по всему миру.
[показать]
Paris at night
далее...
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Антонио Канова в Эрмитаже
Антонио Канова (1.11.1757, Поссаньо, обл. Венеция, — 13.08.1822, Венеция), итальянский скульптор-классицист. Учился в Венеции (1768—74) у скульптора Дж. Торретти.
Работал главным образом в Венеции и Риме.
Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1767 года.
[525x700]ГЕБА
Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар". В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врожденные артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы. Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа. Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор, вследствие размолвки своей с кардиналами, покинул Рим и последние годы своей жизни провел на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции, 13 авг. 1822 г. Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода. Статуям Кановы, а ещё более его группам, всё ещё не достает того спокойствия и той внутренней законченности, которые составляют главные условия истинно пластической красоты. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем. Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством. Замечательнейшие из произведений знаменитого скульптора, в хронологическом порядке их появления, суть след.: "Дедал и Икар", колоссальная группа "Тезея, убивающего Минотавра" (в венск. имп. музее), надгробный памятник папы Климента XIV (1783, в ц. св. Апостолов, в Риме); чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" (1789; повторена несколько раз; один ее экземпляр в Эрмитаже, в СПб.), памятник папе Клименту ХIII (1792, в Петровском соборе в Риме), "Венера и Адонис", "Кающаяся Мария Магдалина" (1796 г.), мастерски исполненная "Геба" (1796; повторена несколько раз; один экземпляр - в Эрмитаже, другой - в берлинск. национ. галерее), "Битва Дамоксена с Креугасом" (1800, в ватик. муз., в Риме), чересчур живописный надгробный монумент эрцгерцогини Христины, в ц. Августинск. монастыря, в Вене (1796 - 1805); "Персей с головой Медузы" (одно из самых удачных созданий художника, в ватиканск. муз.), статуя Наполеона I в виде бога, с лавровым венцом на голове; "Венера-Победительница" (1805), "Венера, выходящая из моря после купанья", "Три Грации" (у герц. Бетфорда, в Иобюрнском аббатстве в Англии, и в галерее герц. Лейхтенбергских, в СПб.), "Парис" (в мюнхенской глиптотеке и в Эрмитаже), "Эндимион", памятник поэту Альфиери (1807, в ц. Санта-Кроче, во Флоренции); статуя Вашингтона (1818 - 20, погибла от пожара) и, наконец, группа: "Гектор и Аякс". Избранные произведения Кановы, в числе 176, гравированы в Лондоне Г. Мозесом, в 1828 г.. и изданы в 3 том., с текстом Ф. Шульца, в Штуттгарте; другой сборник гравюр с его произведений изд. графиней Альбрицци и Г. Латушем (1836, 5 том.). Более или менее подробные сведения о жизни и деятельности Кановы можно найти в сочинениях: A. Paravia, "Notizie intorno alla vita di А. С." (Рим, 1823); Missimini, "Vita di А. С." (Прато, 1826); Cicognara, "Storia della scultura fino al secolo
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор Poly Bernatene
Художник-иллюстратор Poly Bernatene родился в 1972 году в Буэнос-Айресе, Аргентина.
Окончил школу искусств в Буэнос-Айресе. Poly увлечен тем, что не просто рисует иллюстрации к историям или сказкам, но пробует и ищет новые техники, экспериментирует с материалом. Старается выработать свой стиль в иллюстрации. Кроме того, он работает и в других сферах деятельности: реклама, анимация, комиксы.
За последние пару лет, он был удостоен звания - профессионального иллюстратора. На его счету более 60-ти опубликованных книг для детей в Аргентине, Мексике, Испании, Великобритании, Австралии, Дании, Германии, Франции, Китая, Тайваня и США.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Jurgen Gorg | 'Чувственно...'
Художник Jurgen Gorg родился в городе Dermbach в Западной Германии в 1951 году. Годы юности провел в Кобленце, позже переехал в Майнц, где учился на протяжении 4 лет в университете Иоганна Гуттенберга.
Jurgen Gorg начал свою профессиональную карьеру художника в 1977 году и как живописец и как гравер. Уже в 1980 году он был удостоен специального приза от района Rheinland Pfalz.
Его картины для многих неоднозначны, это не просто фигуративная живопись, это скорее живопись с эротическим подтекстом. Художник смог найти такую грань, в своих образах, когда это выглядит красиво, эстетично, но не вульгарно. Красивое стройное, зачастую идеализированное молодое тело. Лицо, как правило, остается неопределенным, не значимым, но при этом обязательно присутствует свободное плавное движение… Взгляд зрителя концентрируется на языке тела... на его гибкости, на его желаниях... В дополнение ко всему монохромная тональность, мягкие цвета, применяемые одновременно с графитом, в сочетании с мягкими полупрозрачными слоями масляной краски.
Jurgen Gorg в свое время произвел фурор на европейской художественной сцене изобразительного искусства. И к 40 годам он стал самобытным, талантливым художником со своим незабываемым почерком и в живописи, и в графике и в скульптуре.
Его работы в настоящее время пользуются большим спросом. Его технические достижения и его способность так чутко воспроизводить движущиеся сделали его работы неотразимыми для его многочисленных коллекционеров.
[показать]
Rose
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Цифровая живопись художника Steve De La Mare
Художник цифровой и традиционной живописи Steve De La Mare, в прошлом художник - монументалист Великобритании группы Тюссо. Кроме того, он учитель экспрессивного искусства (драма, музыка и танец). Может поэтому в его картинах так много динамики, движения, эмоций.
[показать]
Rise Above
далее...
Это цитата сообщения nata20002004 Оригинальное сообщение
10 минут фитнеса, видео
Очень классные не сложные, но эффективные упражнения. еще радует что их целый комплекс хочешь делай все, а хочешь только на отдельные группы мышц. По 10 мин каждое. На русском языке.
Мне легче заниматься когда я вижу что и как нужно делать!
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Фото художник Екатерина Рождественская.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Bente Schlick | Digital Art
Художник цифровой графики Bente Schlick. Родилась 16 сентября 1986 года в Северной Германии. Бенте иллюстратор и концепт-художник, в настоящее время живет и работает в Гамбурге. Ее работы можно встретить в художественных и компьютерных журналах. Работает иллюстратором в книжных издательствах, в компьютерно - игровой и рекламной индустрии. В настоящее время она студент колледжа искусств.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
David A. Leffel. Натюрморты.
David A. Leffel:
"У художников самые интимные контакты с их произведениями возникают в те моменты, когда кисть касается поверхности палитры, бумаги или холста. Чувствительность художника передаётся от сознания к руке, от руки к пальцам, от пальцев к кисти. Живая реакция кисти и её ответ являются первостепенной важностью в создании художественных работ. Они подсказывают художнику, как наносить краску: свежими бесцеремонными ударами или ласкать ее с большой осторожностью."
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Матушка Медоуз .
Матушка Медоуз .
Фотограф из Санкт - Петербурга [показать]
"Макаров"...ресторан такой...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Paul Dmoch | 'Акварельное'
Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и такую точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler | Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.
[показать]
Facade - fragment, Casa Battlo, Barcelona
далее...
Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение
Phil McDarby. Digital Artist in Dublin, Ireland
Dragon и его крепость
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Liu Maoshan
Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
История любви китайского художника Yuan Zhengyang
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Храм Правды | 'The Sanctuary of Truth'
'Храм Правды' - сооружение в Тайланде поражающее грандиозностью и бессмысленностью, сочетающее в себе продуманость деталей и грубость, красоту, величие одновременно с гниением, строящееся и разваливающееся одновременно.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Кравченко Оксана | 'Цветочный натюрморт'
Художник Кравченко Оксана родилась в 1971 году в городе Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990 училась в Уральском училище прикладного искусства г. Нижний Тагил по специальности художник - декоратор.
Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте. Выставляется в галереях г. Екатеринбурга с 2005 г. Работы находятся в постоянной экспозиции выставочных салонах г.Москвы и Екатеринбурга. Её работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.
Художественное кредо - это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам. Цветы символизируют изящество, утончённость и доброту.
Пионы, розы, ирисы, маки, сирень, полевые цветы - они способны не только радовать глаз, украшать, поэтически смягчать реальность, но и проявлять необычное умение преображать реальность. Поднимать настроение и наполнять душу радостью, что позволяет увидеть бесконечность изменчивой красоты мира.
[показать]
далее...