Купцы пили чай до «ключей», то есть до такого состояния, когда подвешенная на поясе связка ключей принимала горизонтальное положение.
В честь 40-летия якутского музея археологии и этнографии, в республике открыли выставку первобытного искусства.
На выставке представлены материалы, посвященные исследованию писаниц, которые обнаружили в районе горы Суруктах-Хая в Якутии. Специалисты датируют писаницы II тысячелетием до нашей эры.
Самовар-сувенир "Ясная Поляна" выпускается с 1964 года. Емкость самовара 125 граммов, высота 13 сантиметров. Это уменьшенная в 56 раз копия самовара Л. Н. Толстого, находящегося в музее-усадьбе великого писателя.
Одна из многочисленных самоварных фабрик в Туле конца XIX в. на улице Грязевской (теперь на ул. Лейтейзена). Являлась первой паровой фабрикой в России. В начале XX в.здесь выпускалось до 54 различных фасонов самоваров.
В 1825 г. профессор медицины Ефрем Мухин предложил конструкцию самовара, который можно было бы использовать не просто как водогрейную машину, но и как аппарат для стерилизации перевязочных материалов. В этом самоваре труба-жаровня была жестко соединена как в нижней части, так и в верхней, то есть корпус самовара представлял собой почти герметично закрытый сосуд, с двумя выпускными кранами: в верхней части – для выпуска пара, в нижней части корпуса – для выпуска кипятка. Воду заливали через вертикальную трубочку небольшого диаметра с крышечкой, она выводилась из корпуса на верхней плоскости самовара. Объемная крышка прикрывала верхнюю плоскость корпуса, под крышкой можно было выпекать хлебцы, используя разогретую поверхность корпуса. Главным недостатком такой конструкции была высокая температура верхней половины корпуса, где аккумулировался пар, и не было воды. Верхнее соединение жаровни и корпуса подвергалось периодичной смене температур, и пайка быстро нарушалась.
Сегодня в Михайловском саду открылся V международный фестиваль садово-паркового искусства "Императорские сады России". Русский музей организовывает фестиваль уже пятый год подряд.
Так как чай в те времена был недешев, очень важно было, кроме умения заварить вкусный чай, еще и не меньшее умение «не спить чай».
Самовар ставился непосредственно на чайный стол либо на небольшой столик, приставленный в торце стола. Разливала чай только сама хозяйка, и только в случае крайней необходимости это действо доверялось старшей из дочерей, что соответствовало неписаному правилу - чай должен разливать всегда один и тот же человек, хорошо с этим делом знакомый.
Пили чай из фарфоровой посуды, обязательно не доливая на 1-2 см от края чашки, что считалось хорошим тоном. В мещанских и купеческих семьях позволено было подать чашки с горячим чаем на глубоких блюдцах, из которых его и пили вприкуску с сахаром или вареньем, держа блюдце в ладони с особым, показным шиком.
Дорожные самовары узнаются по необычной форме. Для более удобной транспортировки они часто делались в виде ящичка, сундучка или прямоугольной коробки со срезанными углами. Вместе с самоваром в дорогу брался погребец. В него укладывался чайник, графин с ромом, чайница с чаем, стаканы, молочник и другие, необходимые для чаепития предметы.
Как и у большинства изобретений, у самовара были свои предшественники. Прежде всего, это китайские хо-го, которые, как и самовары, имеют трубу и поддувало.
Но, в отличие от самовара, в хо-го издревле подавали (а не варили) бульоны и супы, а поэтому и краны у них не делали. Чай же и поныне китайцы заваривают в чашках или чайниках с решеткой.
В Древнем Риме тоже использовалась идея внутреннего нагревателя (аутепса и каеда). Аuthepsa представляла подобие римской крепости, сделанной из бронзы, с башнями и зубцами и двойными стенками. Посередине ее клались горячие угли, над которыми можно было варить пищу, установив на треножнике котел. В то же время в двойных стенках нагревалась вода, потом она выпускалась через кран. Такие приборы служили также в Южной Италии и Греции для отопления жилища, наряду с жаровнями и переносными печами.
В начале лета галерея «Мастера» в Москве представит выставку работ великого русского художника Бориса Кустодиева, находившихся в частных собраниях.
Полностью охватить все творчество этого художника практически невозможно, поэтому организаторы экспозиции решили в очередной раз напомнить зрителям о таланте русского художника.
Русские самоварщики наделили тонкостенное тулово самовара дополнительной жесткостью, используя так называемые рельефы - продольные и кольцевые вмятины, воспринимаемые как украшения. В наше время подобные рельефы широко применяют для усиления тонкостенных авиационных деталей.
До 29 июля в Москве будет проходить выставка, посвященная ужасной трагедии семьи царя Николая II. Организаторы собрали на этой экспозиции семейные реликвии Романовых, а также материалы, содержащие данные о расследовании гибели царской семьи. Выставку подготовили Государственный Архив Российской Федерации, Федеральное архивное агентство и Русская православная церковь за границей.
На одной небольшой фарфоровой фабрике в городе Лейбрун, Великобритания, выпускают необычные коллекционные чайники. Стоят эти удивительные творения недешево, от 100 евро, но иметь такую вещицу на кухне, несомненно, приятно!
Ростовская финифть издавна украшала церковную утварь, предметы быта и ювелирные изделия. Яркие светоносные краски на белой эмалевой пластине оживляли картины библейской и русской истории, передавали многообразие реальной жизни и красоту родной природы.
В древности мастера Ростовского архиерейского дома и монастырей создавали по заказу церквей финифтяные пластины с росписью для украшения икон, потиров, дарохранительниц и др. Позднее этим дорогостоящим ремеслом стали заниматься и посадские люди, которые были менее зависимы от церкви и, следуя интересам заказчиков и собственным вкусам, расширяли жанровые рамки миниатюры на эмали.
За два века существования ростовская финифть не раз переживала периоды расцвета и упадка. Но никогда не отступала от своей главной темы, воспевающей красоту родного края, духовное богатство и величие человека. Промысел ростовской финифти донес до нашего времени и развил лучшие традиции русской живописной миниатюры на эмали. Он никогда не существовал изолированно. Совершенствуя местную иконописную традицию, мастера промысла впитывали все лучшее, что создавали другие живописные школы России.
Одноцветность искусствоведы объясняют просто: когда началась война в 1943 году, историк Салтыков и художница Бессарабова взялись за нелёгкую работу – возрождение промысла. Была только память. Не хватало дров. Краски были на вес золота. Вот тогда и возникла идея одного цвета.
Старые же работы гжельцев были золотом, жёлтом, коричневом, вишневом цвете. – те что ближе к природе, к растительному миру.
А синий связан со светлыми мечтами, фантазиями. Синяя птица, синие горы.