Художница и иллюстратор Йокота Михару (Yokota Miharu) родилась и выросла в Токио, в Японии.
Еще в начальной школе самостоятельно училась рисованию. Позже изучала живопись в университете и отдельно направление рекламы. Закончив учебу, работала в типографии. Создавала иллюстрации для многих книг и журналов. Ее любовь к живописи и стремление выразить себя в итоге привело к созданию собственной студии Miharu Yokota Art Gallery. На сегодняшний день, кроме иллюстрирования, она также ведет курсы по рисованию.
Созданный ею мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями Михару пытается показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и максимально приближенных портретным сходством. Старается дать нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы с большими ясными глазами, в которых таятся наивность, ранимость и хрупкость. При созерцании ее "фарфоровых кукол-ангелов" ловишь себя на мысли, что внутри тебя тоже что-то светлеет, улучшается, и невольно возникает улыбка на лице.
Синемаграфия - очень эффектные живые фотографии, которые в 2011 году придумал дуэт из Нью-Йорка - фотограф Джейми Бек и дизайнер Кевин Бург. Идея была проста - показать не статическую картинку, а анимированную.
Можно сказать, что это новая эра в фотографии - создание изображения, которое еще не видео, но уже и не фотография. Посмотрите синемаграфии, созданные графическим дизайнером из Франции Жульеном Дувье (Julien Douvier).
Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание. Портал CMuse составил прекрасную подборку джазовых обработок классической музыки, которую, на наш взгляд, стоит прослушать каждому любителю музыки.
1. Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли играют концерт Баха № 1 ре минор
Исполнители джаза изобрели особенный музыкальный язык, который строился на импровизации, сложных ритмических фигурах (свинг) и уникальных гармонических моделях.
Джаз возник в конце XIX — начале XX в Соединенных Штатах Америки и представлял собой уникальное социальное явление, а именно — слияние африканской и американской культур. Дальнейшее развитие и расслоение джаза на различные стили и под-стили обусловлено тем, что джазовые исполнители и композиторы непрерывно продолжали усложнять свою музыку, искать новое звучание и осваивать новые гармонии и ритмы.
Таким образом, накопилось огромное джазовое наследие, в котором можно выделить такие основные школы и стили: новоорлеанский (традиционный) джаз, бибоп, хард-боп, свинг, кул-джаз, прогрессив джаз, фри-джаз, модальный джаз, фьюжн и т. д. В этой статье собраны десять выдающихся джазовых исполнителей, ознакомившись с которыми, вы получите наиболее полную картину эпохи свободных людей и энергичной музыки.
Майлз Дэвис родился 26 мая, 1926 года в Олтоне (США). Известен как знаковый американский трубач, чья музыка оказала огромное влияние на джазовую и музыкальную сцену ХХ века в целом. Он много и смело экспериментировал со стилями и, возможно, именно поэтому фигура Дэвиса стоит у истоков таких стилей как кул-джаз, фьюжн и модальный джаз. Майлз начинал свою музыкальную карьеру в качестве участника квинтета Чарли Паркера, но в дальнейшем сумел найти и выработать свое собственное музыкальное звучание. Наиболее важными и основополагающими альбомами Майлза Дэвиса можно считать «Birth of the Cool» (1949), «Kind of Blue» (1959), «Bitches Brew» (1969) и «In a Silent Way» (1969). Главной особенностью Майлза Дэвиса было то, что он постоянно находился в творческом поиске и демонстрировал миру новые идеи, и именно поэтому история современной джазовой музыки обязана его исключительному таланту столь многим.
В последние годы хендмейд-сообщество всё чаще и с большим энтузиазмом произносит незнакомый доселе термин: стимпанк. Называют этим загадочным словом самые разные вещи: украшения с часовыми механизмами и старомодными завитушками, кожаные аксессуары с обилием металлической фурнитуры, модные светильники из сантехнических труб с абажурами из бутылок от алкогольных напитков... Но давайте разберёмся, откуда же растут ноги у этого стиля и чем он замечателен?
Начнём с начала. Стимпанк — это стиль фантастики, изображающий цивилизацию, пошедшую по пути развития технологий XIX - начала XX века. Паровые машины, сложная механика, простая электрика и магнетизм, химические реакции, а то и вовсе невиданные двигатели, которыми грезили фантасты той эпохи: Жюль Верн, Герберт Уэллс, Алексей Толстой, Александр Беляев, Говард Лавкрафт, Эдгар Берроуз и другие, менее известные, авторы.
В этом мастер-классе от Tatyana Titaeva рассказывается как правильно крепить замки, основы, ювелирные тросы, конусы и зажимы при изготовлении бижутерии.
Состоялась российская премьера его последнего фильма По Млечному пути (2016), в котором он выступил не только как режиссер, но и исполнил главную мужскую роль в дуэте с прекрасной актрисой и "лицом" Dior и D&G Моникой Беллуччи. Он является футбольным фанатом и болеет за португальский клуб "Порто". Он не прочь защитить свою точку зрения или выразить свое отношение с помощью кулаков или даже вызвать обидчика на настоящую дуэль (с любым оружием, но обязательно в полдень!). Ему не нравится работать в Голливуде, и его раздражают большие города, а Нью-Йорк, Париж и Белград, фигурально выражаясь, вообще стали для него "просто аэропортами". Он не раз решал бросить кино, но каждый раз возвращался, хотя параллельно этому занимался тем, что было угодно его душе...
Он родился 24 ноября 1954 года в городе Сараево, который в то время находился на территории Социалистической Федеративной Республики Югославия (к слову, он до сих пор называет себя югославом и негативно высказывается о разделении страны). Он был единственным ребенком в семье. Читать далее
Миле Давидович родился 18 ноября под знаком гороскопа двойной Скорпион в бывшей Югославии близ села Хлебине, всемирно известного своей школой наивной живописи.
Свою любовь к искусству он открыл в себе в период учебы в экономической школе, тогда он и решил заняться живописью. Его картины были выставлены почти на 300 выставках, персональных и общих, в 50 разных странах, на пяти материках света и их можно увидеть во многих галереях Сербии, галереях других стран и в частных коллекциях. На международных выставках примитивного искусства художник получил большое признание и много наград. С октября 2005 г. Миле Давидович — председатель Союза художников примитивной живописи, центр которого находится в Белграде.
